Теоретическое введение
Французская живопись XIX-го века пережила революционную трансформацию в отношении цветовых и световых решений. На смену реалистичной живописи приходит импрессионизм. Меняется вся концепция изображения - происходит отказ от академических правил. Художники отходят от студийного освещения, плавных цветовых переходов, точного построения и скрупулёзной прорисовки предметов, а главным героем картины становится свет, потому что основной задачей теперь является передача «мимолетного впечатления», которое формируется его игрой и изменчивостью. Цвета не перемешиваются, а на полотно наносятся в чистом виде разных оттенков рядом друг с другом, определенными мазками, таким образом, чтобы они создавали нужный автору оптический эффект в глазу зрителя. Широко используется теория дополнительных цветов химика Мишеля Эжена Шеврёля, возникшая в 1839 году. Наиболее очевидно эти преобразования можно отследить в пейзажном жанре.
О чём это исследование?
Задачей данной работы является исследование темы трансформаций цветовых и световых решений, произошедших в XIX-м веке во французской живописи. Данная тема является основополагающей в понимании революции в мировом искусстве, сопровождающейся отказом от классических установок и правил академизма и переходом к новому направлению живописи - импрессионизму.
Отбор материала для визуального исследования и текстовых источников
В качестве материала для визуального исследования будет использоваться творчество Клода Моне, так как он прошел огромный путь к формированию нового направления в искусстве, перевернув устоявшиеся в мире живописи каноны и заложив основу для дальнейших экспериментов своим потомкам. Более того, Моне по праву считается одним из родоначальников импрессионизма. Вся жизнь этого художника была посвящена поискам, живописным экспериментам в области света и цвета. Для проведения данного исследования использована информация из различных источников для наиболее широкого обзора темы и углубленного анализа.
Исследование разделено на блоки. Каждый блок рассматривает разные этапы творчества Клода Моне в хронологическом порядке для возможности полного анализа эволюции его картин от реализма до импрессионизма.
Раннее творчество
«Вид на Рюэль-ле-Гавр», Клод Моне, 1858 г.
Это одна из первых картин Клода Моне написанная на пленэре под влиянием Эжена Будена в 1858 году. Художник использует традиционное цветовое решение: цветовая гамма спокойная сбалансированная, объекты имеют свой локальный цвет, оттенки которого меняются в зависимости от освещения и объема, а не из-за активных цветовых рефлексов, нет резких цветовых контрастов. Детали пейзажа скрупулёзно прописаны мелкими гладкими мазками. Здесь мы не видим и намека на импрессионизм.
«Берег моря в Сент-Адрессе», Клод Моне, 1864 г.
Картина выполнена в реалистичной манере, однако здесь мы уже можем наблюдать появление экспрессии, смелости, несмотря на достаточно точную проработку деталей, создание объёмных форм и других привычных живописных приемов. Цветовая гамма остается сдержанной. Живописец стремится с помощью мягких цветовых переходов акцентировать внимание на тепле солнечного света и прохладе тени. Художнику удаётся передать с помощью цвета и света блеск прибоя, состояние прохлады. Цвет является способом передачи информации от увиденного момента.
«Лодочная верфь близ Онфлёра», Клод Моне, 1864 г.
Художник проводит эксперименты по поиску новых приемов: он вдохновляется увиденным пейзажем и изображает его при разных природных состояниях, пытаясь передать настроение с помощью разных цветовых и световых решениях. Казалось бы, мы видим одну и ту же композицию, но при этом при просмотре 1-го варианта, выполненного в светлой гамме, получаешь ощущение лёгкости морозного утра и свежего ветерка, а при просмотре 2-го, чувство тяжести и угнетенности.
«Устье Сены в Онфлёре», Клод Моне, 1865 г.
Полотно создано так же создано под влиянием Эжена Будена. Его еще можно отнести к реализму, об этом говорят точно выписанные детали, достаточно сдержанная цветовая гамма, объемное изображение предметов. Художник мастерски передает оттенки воды, неба, освещённые тёплым светом, плывущие по волнам лодки, ритмичное покачивание волн. Зритель получает ощущение умиротворения и спокойствия.
«Регата в Сент-Адрессе», Клод Моне, 1867 г.
Перед нами типичная картина повседневной жизни, характерная для реализма. Чтобы передать атмосферу безмятежного отдыха, Моне применяет мягкие цвета, но играет на контрасте теплых и холодных оттенков, активно использует светотень. Автор детально изобразил окружающую природу, человеческие фигуры, плывущие по морской глади яхты, использовав реалистичные приемы. Но вместе с этим мы наблюдаем живость мазков, ритм которых помогаем передать гладь воды, брусчатый берег, плывущие по небу облака. Мы ощущаем экспрессию вместе с умиротворением и спокойствием.
«Морской пейзаж. Шторм» Клод Моне, 1867 г.
Произведение передает зрителю ощущение стихии, страха с помощью использования приглушенных темных цветов, быстрых мастерских мазков, которыми на первый взгляд непринуждённо лепит бушующие волны и белую пену художник. Однако цветовая палитра еще остается достаточно монохромной.
«Терраса в Сент-Адрессе», Клод Моне, 1867 г.
Произведение можно считать переходным элементом от реализма к импрессионизму. Здесь присутствуют уравновешенная композиция, четкие формы и проработка мелких деталей. Но вместе со всем этим Моне экспериментирует с мазком. Художник делает их видимыми, придающими полотну определенную текстуру. В этом можно заметить намек на его будущие произведения, где мазок превращается в самостоятельный элемент, несущий свою смысловую нагрузку. Художник мастерски использует сочетания теплых и холодных оттенков, создавая объём и динамику изображению. Можно заметить использование комплементарных цветов - зеленые и синие оттенки моря контрастируют с теплыми тонами террасы, что создает определенную живость. Моне мастерски использует свет. Освещенные предметы светятся, усиливая в картине ощущение яркого солнечного света в жаркий день. Живописец демонстрирует зрителю как он управляет светом и цветом, создавая желаемую атмосферу картины, и передает ощущение солнечного летнего дня.
В раннем творчестве Моне происходит постоянный поиск, интерес к передаче сиюминутного впечатления, но световые решения и цветовая палитра ещё далеко не так свободны и смелы, как в его более поздних работах, где ему удастся уловить с их помощью саму суть видимого мира, пренебрегая реалистичными канонами.
Появление импрессионизма (начало 70-х годов XIX века)
«Впечатление. Восход солнца», Клод Моне, 1872 г.
Полотно только на первый взгляд может показаться лёгким в исполнении. Всё изображение четко выверено. Очертания кранов, лодок, изображение неба и воды изображены в эскизной манере, однако здесь можно увидеть чётко проработанную композицию, где ритм диагоналей уравновешен вертикалями: краны, трубы, стоящий в лодке человек, солнечная дорожка. Композиция правильно сбалансирована. Картина сосредоточена на передачу атмосферы и впечатления, о чем говорит само её название. Контуры изображений как будто растворяются в утреннем тумане. Внимание фокусируется на взаимодействии огненного диска солнца ярко оранжевого цвета и холодными серо - синими и фиолетовыми оттенками неба и воды, которые при взаимодействии усиливают друг друга. Моне активно пользуется новаторскими цветовыми и световыми решениями, используя научные труды Мишеля Эжена Шеврёля. Свет в этом полотне становится не освещением, а главным героем картины.
«Прогулка. Дама с зонтиком», Клод Моне, 1875 г.
На этой картине Клод Моне изобразил свою жену Камиллу и сына. Яркий свет летнего солнца пронизывает пространство. Несмотря на то, что это портретная композиция именно свет является здесь основным. Солнце освещает фигуры из-за спины, что особо выделяет их силуэты. Казалось бы, фигуры, расположенные против света должны быть темные, но автор отказывается от темных оттенков. Несмотря на то, что картина выполнена преимущественно в светлых тонах, Моне удалось создать контрасты. Клод Моне удивительно ярко смог передать на этой картине движение. Ритм мазков из которых состоят трава, облака, развевающаяся юбка, чуть наклонившийся зонтик, передают зрителю ощущение теплого летнего ветерка. Свет и цвет блестяще создают на этом полотне не статичную, а постоянно меняющуюся живую картину прогулки, которая кажется просто замерла на какое-то мгновение.
1. «Вокзал Сен-Лазар», Клод Моне, 1877 г. 2. «Вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда», Клод Моне, 1877 г.
1. «Вокзал Сен-Лазар, поезд из Нормандии», Клод Моне, 1877 г. 2. «Вокзал Сен-Лазар», Клод Моне, 1877 г.
