Трагическое как эстетика распада: формы исчезновения во второй половине XX
Роберт Смитсон в период создания «Спиральной дамбы», 1970 г.
Вторая половина XX века считается периодом интенсивной культурной и философской рефлексией о формах исчезновения.
В это время осмысляются послевоенные травмы, модернизация, резкие перемены в урбанистике, холодная война, а также постмодернистская критика целостности — каждый из этих аспектов жизни человечества сформировал новые эстетические стратегии, где трагическое перестало иметь связь с привычным пониманием катастрофы или гибели.
Теперь трагическое функционирует как длительный процесс распада, касающийся разрушения материальных сред, Фединых структур и социальных форм. В этом визуальном исследовании я хочу понять, как фиксируется и эстетизируется исчезновение, и какие форматы трагического становятся знаковыми для определенного мной временного промежутка.
Концепция
Мой выбор темы обусловлен интересом со стороны современной гуманитарной мысли, так как классические понятия распада и разрушенности, ориентированные на конфликт, занимают переходную позицию к неочевидному трагическому и становятся центром визуальной культуры и эстетики.
Так, я убеждена, что акцент внимания на таком движении важен для понимания как истории искусства в период второй половины XX века, так и современной визуальной чувствительности, которая в настоящее время формируется под влиянием документального кино, архивных фото, оставшихся от архитектурного достояния руин и медиаархивов.
Тема предоставляет поле для сопоставления разных форм искусства, которые по-своему запечатлели процессы исчезновения, что расширяет возможности исследования, делая его более многослойным и понятным для анализа.
Гипотеза
Гипотеза заключается в том, что во второй половине XX века трагическое перестаёт быть событием или конфликтом и становится процессом распада — медленным исчезновением материальных, социальных и визуальных структур, которое проявляется в тишине и отсутствии, а также фиксируется и эстетизируется визуальной культурой.
Какие визуальные коды и форматы позволяют распознать распад как эстетическую категорию? Как меняется понимание трагического в условиях постепенного исчезновения, а не яркой катастрофы? Почему распад становится эстетически значимым, а не исключительно документальным или историческим фактом?
Мне стало интересно глубже изучить и исследовать трагическое как эстетику распада.
Структура
Структура моего визуального исследования реализована на разных типах визуальных проявлений исчезновения: материальный распад, социальное исчезновение, медийный распад и экзистенциальное исчезновение. Такая рубрикация позволит мне увидеть трагическое не как единичный художественный мотив, а как многослойную систему визуальных кодов.
При отборе материала для визуального исследования я обращала внимание, в первую очередь, на наличие очевидного или скрытого мотива исчезновения в рамках обозначенного исторического периода, на медийную разнородность и репрезентативность для культурных контекстов с целью демонстрации значимости и многогранности понятия распада, а также на наличие специфической эстетики.
Также, для моей работы было важно проанализировать текстовые источники, чтобы было возможно соотнести визуальный материал с философскими подходами и понять, какие концепты лежат в основе эстетизации утраты.
Основными текстовыми источниками послужили как философские и культурологические книги, так и искусствоведческие обзоры искусства XX века.
Часть 1. Материальный распад
В рамках этой части работы я рассматриваю визуальные формы разрушения материальной, физически ощутимой среды — руины, индустриальные разрушения и последствия исторических катастроф, так как меня интересует, как распад зданий и объектов может быть носителем трагического опыта.
На фотографиях Бехеров запечатлены индустриальные сооружения в моменте их угасания и заброшенности, из-за чего они становятся обладателями визуальных признаков распада материальной среды, где трагическое проявляется в тихом исчезновении первоначальной функции и смысла.
«Известковые печи», Бернд и Хилла Бехер, 1960–1970-е гг.
«Водонапорная башня», Бернд и Хилла Бехер, 1966 г., 1989 г.
«Спиральная дамба» Роберта Смитсона — структура, которая разрушается природными процессами, и здесь распад — часть концепции, где трагическое раскрывается как медленная и необратимая утрата формы в масштабе природного времени.
Роберт Смитсон, «Спиральная дамба», 1970 г.
Так, в контексте материального распада трагическое проявляется в виде исчезновения формы через саму материю, где разрушение становится художественным принципом, так как оно уже присутствует в повреждённом физическом носителе — материал сам несёт память боли, превращаясь в остаток от утраты.
Часть 2. Социальное исчезновение
В представленном модуле моего исследования я обращаюсь к визуальным примерам утраты социальных структур: исчезновению общин, профессий и коллективных форм жизни.
В представленной серии работ Ана Мендьета демонстрирует уязвимость субъекта как форма исчезновения — она использует телесные силуэты, которые «вписаны» в землю, тем самым работающие в качестве метафоры исчезновения в разных социальных сферах, где фигура одновременно присутствует и растворяется в ландшафте.
Ана Мендьета, серия «Силуэты», 1973–1980 гг.
Ана Мендьета, серия «Силуэты», 1973–1980 гг.
Ниже представлена пара часов, стрелки которых в определенный момент не совпадают с соседним объектом, что иллюстрирует метафору социальных потерь в виде партнеров или человеческих связей и масштабирует личное горе в общественную хрупкость.
Феликс Гонсалес-Торрес — Без названия (Идеальные любовники) 1987-1991-е гг.
Здесь трагическое изображается в виде растворения тела и души человека внутри определенных структур, где личность становится лишь силуэтом или духом без физической плоти — распад воспринимается не как индивидуальная драма, а результат оказанного социального давления и политических травм.
Часть 3. Медийный распад
В этой части я исследую факты разрушения самого визуального носителя — появления шумов, технических разрывов, поскольку меня интересует, как медийный сбой становится формой визуализации утраты.
Билл Виола изображает конфликт первичных стихий, универсальных символов разрушения, который создает ощущение остановки времени с помощью медиа как среды, где субъективность распадается и снова восстанавливается, то есть распад предстает перед зрителем замедленным переживанием трагического.
«Пересечение», Билл Виола, 1996 г.
В проекте Дарьи Бирнбаум показана необходимость механизации человеческих эмоций, жестов, что отображает исчезновение и распад индивидуальности ради стандартизированного медиакода.
«Поцелуй девочек: заставь их плакать», Дара Бирнбаум, 1979 г.
«Поцелуй девочек: заставь их плакать», Дара Бирнбаум, 1979 г.
Медийный распад обозначает трагическое как растворение аутентичности в технологических образах, таких как повторы и задержки, которые превращают человеческое присутствие в медийный шум. Трагедия здесь не предстает буквальной гибелью тела, а утратой личности в мире, где изображение с каждым повтором становится все более пустым — исчезновение выражается в потере подлинности и разрыве между живым и его двойником в экране.
Часть 4. Экзистенциальное исчезновение
В этой рубрике я анализирую визуальные формы отсутствия, пустоты и минимализма, в которых исчезновение приобретает экзистенциальный характер, так как мне необходимо установить факт того, как тишина, отсутствие фигуры и размывание присутствия способны выражать трагическое.
В картине Франсиса Бекона визуализирована экзистенциальная пуста и утрата опоры, олицетворено ощущение одиночества человека в мире без смысла.
Фрэнсис Бэкон, «Изучение портрета Папы Иннокентия Х», 1953 г.
В бронзовой скульптуре Альберто Джакометти худые вытянутые фигуры представляют образ одиночества и истощённости -«исчезновение» человека до тонкой и несвойственной здоровому человеку линии.
Альберто Джакометти, «Идущий человек», 1960 г.
Процесс создания «Идущего человека» Альберто Джакометти, 1960 г.
В части экзистенциального измерения трагического акцентируется внимание на исчезновении человека изнутри, распае субъективности, превращении личности во что-то абстрактное — исчезновение становится состоянием бытия, где человек присутствует только как некий отзвук, пустота внутри.
Заключение
Во второй половине ХХ века трагическое начинает проявляться как постепенный распад — последовательное и медленное исчезновение формы, взаимосвязи и образов субъектов с их закономерным социальным и материальным растворением, формирующими пространство, где трагическое выражается не в громких катастрофах, а в тишине и физическом отсутствии.
Таким образом, можно подтвердить гипотезу: трагическое периода второй половины ХХ века смещается из области конфликта в область замедленного процесса исчезновения, который и приобретает эстетическую и эмоциональную форму трагического опыта.
Аксенова А. С. Искусство XX века. Ключи к пониманию. События, художники, эксперименты. — Бомбора, 2021. — 208 с. (дата обращения: 18.11.2025)
Фостер Х. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — Ad Marginem, 2019. — 896 с. (дата обращения: 18.11.2025)
Бланшо М., Ортега-и-Гассет Х. Уходящий аромат культуры. Эстетика распада. — Родина, 2023. — 272 с. (дата обращения: 18.11.2025)
https://moscowartmagazine.com/issue/35/article/689 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.photographer.ru/events/afisha/4677.htm#1 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.photographer.ru/events/afisha/4677.htm#2 (дата обращения: 18.11.2025)
https://inlnk.ru/xvl7Me (дата обращения: 18.11.2025)
https://inlnk.ru/Ked5L6 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.anamendietaartist.com/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.anamendietaartist.com/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/%22Untitled%22_%28Perfect_Lovers%29 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.tokyoartbeat.com/en/events/-/2006%2F84 76 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.guggenheim.org/artwork/4392 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.mariangoodman.com/artists/32-dara-birnbaum/works/37948/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.mariangoodman.com/artists/32-dara-birnbaum/works/37948/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.vdb.org/titles/kiss-girls-make-them-cry (дата обращения: 18.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Study_after_Vel%C3%A1zquez%27s_Portrait_of_Pope_Innocent_X (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fondation-giacometti.fr/en/event/137/the-walking-man-an-icon-of-20th-century-art (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fondation-giacometti.fr/en/event/137/the-walking-man-an-icon-of-20th-century-art (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fondation-giacometti.fr/en/event/137/the-walking-man-an-icon-of-20th-century-art (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fondation-giacometti.fr/en/event/137/the-walking-man-an-icon-of-20th-century-art (дата обращения: 18.11.2025)
