Светотеневые приемы Караваджо в кинематографе
«Картина Караваджо — это всегда не просто изображение, а борьба света и тени, в которой даже самое простое событие преображается в драму.» — Лоуренс Г. Шифман.
Рубрикатор
- Концепция - Принцип отбора материала - Ввод в контекст - Светотеневые приемы Караваджо - Функции «кьяроскуро» - Тенебросо и тенебризм - Световые приемы в контексте кинематографа - Основные световые схемы в кино - «Носферату, симфония ужаса» — Фридрих Мурнау - «Метрополис» — Фридрих Ланг - «Иван Грозный» — Сергей Эйзенштейн - «Рипли» — Стивен Заиллян - Заключение - Библиография - Источники изображений
Концепция
Как известно, многие режиссеры при создании своих кинокартин вдохновляются талантливыми живописцами прошлых столетий, заимствуя у них образы, композицию, даже цветовые решения. Но при этом мало кто задумывается о том, что вроде бы такая естественная задача для съемок как постановка света в кадре может быть тоже основана на опыте работы художников со светом и тенью. Именно поэтому в своем визуальном исследовании я обращаюсь к творчеству Микеланджело Меризи да Караваджо, известного своим новаторством в области светотеневых приемах в живописи.
При этом данное исследование проводится с целью рассмотреть и показать, как светотеневые приемы Караваджо нашли применение в различных видах искусства, а именно в кинематографе, оказав на него глубокое влияние и положив начало новым визуальным языкам в этой сфере.
При составлении рубрикации я руководствовалась систематическим рассмотрением теоретических аспектов важных для моей работы, а также постепенным раскрытием темы моего визуального исследования. Вначале я даю краткую информацию о Караваджо и его ключевых техниках, после чего перехожу к рассмотрению различных световых приемах в контексте кино. И уже потом на конкретных примерах более подробно показываю отражение принципов, заложенных еще Микелянджело Меризи да Караваджо, в кинематографе.
Основной вопрос, на который я хочу ответить в рамках исследования: Как светотеневые приемы Караваджо влияют на визуальный язык кинематографа и как они используются для создания психологической и эмоциональной напряженности в фильмах? Гипотеза исследования заключается в том, что световые приемы в кино могут рассматриваться как продолжение тех же самых визуальных стратегий, которые использовал Караваджо. Техника света и тени, унаследованная от Караваджо, в фильмах и сериалах усиливает драматургию, углубляет психологический анализ героев, а также развивает символику борьбы света и тьмы, добра и зла, что до сих пор является актуальной темой.
Принцип отбора материала
При отборе кинокартин я придерживалась хронологического и исторического развития данного вида искусства, поэтому первым фильмом для исследования был выбран «Носферату, симфония ужаса» 1922 года режиссера Фридриха Мурнау, на примере которого я затрагиваю период черно-белого, немого кино. С этим же фильмом связана эпоха формирования кинематографического языка, где визуальные средства выражения играют важнейшую роль в развитии драматургии. Для дальнейшего анализа я обратилась к фильму Фридриха Ланга «Метрополис» (1927), также относящегося к периоду немого кино. Кроме того, важно было включить пример отечественного кинематографа, и для этого я выбрала фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944), который, с одной стороны, представляет собой великое произведение советского искусства, а с другой — использует множество визуальных приемов, активно влияющих на восприятие исторического контекста и характеров. Завершающим звеном для сравнения становится современный сериал «Рипли» (2024) Стивена Заилляна.
Ввод в контекст
Микеланджело Меризи да Караваджо — итальянский живописец конца XVI — начала XVII века, являющийся одним из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи Барокко.
Образы в картинах Микеланджело Меризи да Караваджо на фоне своих современников выделялись особенной приземленностью, они опровергали идеализированные стандарты, принятые в религиозной живописи XVII века. Караваджо смог привнести человеческую глубину и естественность в библейские и мифологические сюжеты.
Так, например в картине «Призвании святого Матфея» (1599-1600) художник изображает главного героя не как возвышенного святого, а как обычного человека своего времени: Матфей одет в простую одежду, его лицо выражает растерянность, словно он не осознает важности происходящего. Руки Матфея, окруженные деньгами, кажутся поглощенными мирскими заботами, что усиливает ощущение его «земной» природы. Его взгляд направлен в сторону, как бы не веря в призыв Иисуса, что придает образу реальности и аутентичности.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание святого Матфея» ок. 1600. 322×340. Церковь св Людовика Французского, Рим.
Но главной отличительной особенностью Караваджо являлась его работа со светом и тенью. Несмотря на устоявшиеся принципы живописцев эпохи Возрождения, утверждавшие, что тени разрушают гармонию и чистоту композиции, Леонардо да Винчи, в частности, в своем «Трактате о живописи» (ок. 1490 — 92) настойчиво предлагал избегать резкого освещения в картинах, Караваджо намеренно играет с потоками света, что и становится основой его стиля.
Светотеневые приемы Караваджо
Световые приемы Караваджо, в частности техника, известная как «кьяроскуро» (от ит. «chiaroscuro», что означает «светотень»), сыграли ключевую роль в его искусстве и сильно повлияли на развитие живописи в целом.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Спящий Купидон» 1608. 71×105. Палаццо Питти, Флоренция.
Кьяроскуро — это метод, при котором свет и тень не просто являются эстетической стороной картины, но и становятся частью её эмоционального содержания. Караваджо использовал этот прием для создания интенсивных визуальных эффектов, драматических акцентов и ощущения глубины. В отличие от более мягких переходов, которые использовали другие художники того времени, Караваджо добивался резкого контраста между светом и тенью. Это создавало почти театральный эффект: фигуры, как бы вырывались из темноты, что создавало эффект многослойности и разноплановости.
В его работах можно заметить, что свет, как правило, сосредоточен на лицах или руках персонажей, при этом остальная часть сцены погружена в полумрак. Это позволяет фокусировать внимание зрителя на ключевых моментах картины и на главных персонажах, делая их визуально доминирующими.
Для чего Караваджо использовал «кьяроскуро»
- Создание объема и пространства: Резкие переходы света и тени помогали визуально моделировать форму, особенно на человеческих телах и лицах. Это придавало фигурам Караваджо объем, о чем также писал Роберт Уассерман в своей книге «Caravaggio and His Art: The Seeker of Truth». Он говорит, что Караваджо рисовал своих героев в непосредственной близости от зрителя, делая их почти осязаемыми.
- Фокусировка внимания: Используя свет, художник направлял взгляд зрителя именно на те части картины, которые были важны для композиции или символики.
- Драматизация сюжета: Свет и тень создавали атмосферу напряжения и внутренней борьбы. Например, в картинах на религиозные темы свет часто ассоциируется с божественным вмешательством, а тень — с грехом, искушением или моментами человеческой слабости, что также подчеркивает один из самых известных биографов Караваджо — Джулиан С. Блум, автор книги «Caravaggio: A Life».
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Принесение Исаака в жертву» 1602. 104×135. Галерея Уффици, Флоренция.
Тенебросо и тенебризм
Тенебросо — прием, при котором луч света неравномерно охватывает пространство картины, выделяя из темноты отдельные фигуры и делая на них акцент.
Тенебризм — прием, при котором тёмный, почти полностью чёрный фон занимает практически весь холст, оставляя лишь немного места для светлых участков.
Световые приемы в контексте кино
- Основной свет (Key light)
- Заполняющий свет (Fill light)
- Контровой свет (Back light) — при этом объект подсвечен сзади, создавая световой контур или ореол вокруг объекта, что помогает выделить его на фоне. Контровой свет часто используется для создания напряженной атмосферы.
- Римминг (Rim light) — это прием, при котором объект подсвечивается по краям, создавая контуры или обрисовывая силуэт.
- Тенебризм — прием, заимствованный от живописи Караваджо, при котором сцена освещена с одного источника света, создавая резкий контраст между светлыми и темными областями, за счет чего усиливается драматизм и напряжение.
-Малый ключ (low-key lighting) — как правило, это освещение с высоким контрастом, когда большая часть сцены находится в тени, а свет только подчеркивает ключевые элементы.
-Высокий ключ (high-key lighting) — в данном случае контраст между светом и тенью минимален.
Основные световые схемы в кино
- Светотеневая схема «Кьяроскуро»: в ней используется сильный контраст света и тени для создания напряженности сцены, усиления конфликта и мистического эффекта.
- Жесткое освещение (Hard lighting): создает резкие тени и контрасты. Этот прием может быть использован для создания более агрессивной атмосферы.
- Свет на фоне (Backlighting): когда источник света расположен за объектом или человеком, создавая контровой свет. Используется для создания эффекта силуэтности.
«Носферату, симфония ужаса» — Фридрих Мурнау (1922)
«Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау был снят в эпоху немецкого экспрессионизма, который развивался в 1910–1920-х годах. Этот стиль кино был направлен на максимальное преувеличение эмоций через деформацию пространства, необычные углы съемки и радикальные светотеневые контрасты. Кроме того, в эпоху черно-белого немого кино, где звук отсутствует, свет начинает играть ключевую роль в передаче эмоций и создания визуальной напряженности. Именно поэтому для достижения максимального воздействия на зрителя Фридрих Мурнау прибегает к световой схеме «Кьяроскуро», основанной на приемах Караваджо, где сцена полностью погружена во мрак, но при этом направленные пучки света акцентируют внимание зрителя на конкретных деталях фигур героев, на мимику лиц. Можно также заметить, что, беря за основу игру Караваджо с тенями, режиссер даже идет вперед и в соответствии с духом своего времени трансформирует этот прием и использует тени в качестве полноценного актера в некоторых сценах. Учитывая, что жанром данной кинокартины является хоррор, данный прием очень помогает Фридриху Мурнау в создании зловещей, таинственной и мрачной атмосферы.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Давид с головой Голиафа» 1602. 104×135/ Кадр из кинокартины Фридриха Мурнау — «Носферату, симфония ужаса» (1922)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Экстаз св. Марии Магдалины» (1606)/ Кадр из кинокартины Фридриха Мурнау — «Носферату, симфония ужаса» (1922)
Фридрих Мурнау также в некоторых сценах (особенного ночных) использовал тонировку и фильтры для изменения цвета кадра, добиваясь тем самым более интересных и необычных визуальных эффектов, что художники в свою очередь могли передать посредством многообразия цветов красок и изменения их тонна.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Мария Магдалина» ок. 1597. 122×98/ Кадр из кинокартины Фридриха Мурнау — «Носферату, симфония ужаса» (1922)
«Метрополис» — Фридрих Ланг (1927)
Кадр из кинокартины Фридриха Ланга — «Метрополис» (1927)
В «Метрополисе» Фридриха Ланга (1927) постановка света в кадре играет ключевую роль в создании визуальной атмосферы и символизма, характерного для немецкого экспрессионизма в кинематографе, где контрасты освещения акцентируют внимание на социальные и философские темы. Данный фильм, как и предыдущий, относится к жанру немого черно-белого кино, а также активно использует технику тенебризма, аналогичную методам Караваджо. В «Метрополисе» свет часто используется для выделения персонажей, символизируя их моральный статус: светлый, почти священный, олицетворяет идеализированную фигуру Марии, в то время как тени, окружающие робота-Марию, подчеркивают ее зловещую природу.
Кадр из кинокартины Фридриха Ланга — «Метрополис» (1927)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юноша, укушенный ящерицей» ок. 1596. 66×49.
Свет и тень помогают усилить мимику героев, что усиливает эмоциональный посыл, а также создает эффект театральности.
Кадр из кинокартины Фридриха Ланга — «Метрополис» (1927)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Бичевание Христа» ок. 1607. 134×175.
Кадр из кинокартины Фридриха Ланга — «Метрополис» (1927)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Святая Екатерина Александрийская» ок. 1598. 173×33.
Свет у Караваджо часто имел божественный подтекст, олицетворял искренность и чистоту. Фридрих Ланг в своей кинокартине привносит ту же идею.
Кадр из кинокартины Фридриха Ланга — «Метрополис» (1927)
«Иван Грозный» — Сергей Эйзенштейн (1944)
В фильме «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, снятом в стиле монументальной эпопеи, свет и тень играют ключевую роль в создании драматического контраста. Как и Караваджо, режиссер использует активные тени, даже гипербализирует их, за счет чего они становятся символом жестокости, власти и внутренней темноты главного героя героя. В сценах, посвященных Ивану Грозному, темные, угрожающие тени подчеркивают его деспотизм, а также усиливают физическое и психологическое давления как на других персонажей сцены, так и на зрителя. Эйзенштейн активно применяет светотеневые эффекты в рамках своей монтажной техники, чтобы усилить эмоциональное восприятие событий. Использование таких теней напоминает подход Караваджо, где темные участки в его картинах часто олицетворяют мрак, неопределенность и глубокие внутренние конфликты героев.
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный» (1944)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Ужин в Эммаусе» (1601)
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный» (1944)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» ок. 1598-00. 145×195.
За счет света и тени идет усиление физиологических изменений в лицах героев, что также придает напряженности сцене.
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный» (1944)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Голова Медузы» ок. 1597-99. 60×55.
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный» (1944)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Успение Девы Марии» ок. 1571. 369×245 см.
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный» (1944)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Погребение Христа» 1600-04. 300×203.
Кадр из кинокартины Сергея Эйзенштейна — «Иван Грозный».
В данном кадре можно увидеть, как с помощью лучей света, направленных из левого угла сверху (как часто делал сам Караваджо), проходящих через «шапку казанскую» и попадающих на голову будущего царя, режиссер закладывает идею о том, что сам Бог благословляет приход Ивана Грозного к власти. При этом вспомним не раз упоминавшуюся картину Караваджо «Призвание святого Матфея», где также присутствует божественный луч света.
«Рипли» — Стивен Заиллян (2024)
В сериале «Рипли» Стивена Заилляна свет и тень работают в технике тенебризма, также характерной для Караваджо, где свет символизирует мораль и чистоту, а тьма — внутреннюю борьбу и тёмные стороны героя. Кроме того, в самом сериале напрямую фигурируют картины Караваджо такие, как: «Святой Иероним», «Давид с головой Голиафа», «Семь деяний милосердия». Как и в них, в кинокартине исследуется борьба света и тьмы, но уже в контексте внутреннего мира главного героя — Томаса Рипли. При этом свет становится не только инструментом композиции, но и метафорой борьбы Рипли с собой: его внешний светлый облик — это маска, скрывающая тёмную сущность, в то время как глубокие тени отражают его внутреннюю борьбу и моральные конфликты. Этот визуальный прием, опирающийся на светотеневые контрасты, подчеркивает психологическую амбивалентность героя, усиливая напряжение и неопределенность развития сюжета.
Кадр из сериала Стивена Заилляна — «Рипли» (2024)/ Меризи да Караваджо — «Успение Девы Марии» ок. 1571. 369×245 см.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Нарциc» ок. 1599. 110×92/ Кадр из сериала Стивена Заилляна — «Рипли» (2024)
Свет может быть и обманчивым, тогда именно за счет тени художник или режиссер раскрывает настоящую природу героя.
Кадр из сериала Стивена Заилляна — «Рипли» (2024)/ Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание святого Матфея» ок. 1600. 322×340.
Кадр из сериала Стивена Заилляна — «Рипли» (2024)
Режиссер помещает своего героя в темную комнату с единственным естественным источником освещения, делая это подобно Караваджо. При этом мрак, окутывающий героя, олицетворяет его внутренние темные мысли и переживания. Половина лица Рипли остается захваченная лучом света, что дает надежду на благоразумие героя.
Заключение
В ходе исследования было проанализировано, как светотеневые приемы Караваджо, ставшие основой его живописи, нашли свое отражение в кинематографе, где свет и тень стали не только техническими средствами, но и неотъемлемыми составляющими при создании психологической глубины и эмоциональной напряженности.
Проанализировав кадры из таких фильмов, как «Носферату», «Метрополис», «Иван Грозный» «Рипли», видно, что в кино, как и в работах Караваджо, свет и тень становятся своеобразным «персонажем», способным влиять на восприятие сюжета, а контраст между ними углубляет смысл, формируя многослойное представление о человеческой природе и эмоциональных состояниях.
В итоге, такой прием Караваджо как «кьяроскуро» не только оказал влияние на развитие художественной живописи, но и стал важным инструментом кинематографического языка, который продолжает использоваться для создания сложных визуальных и психологических образов. Эта параллель между картинами Караваджо и кинематографом раскрывает историческую преемственность, а также демонстрирует, как мастерство Караваджо продолжает вдохновлять режиссеров в создании более сложных визуальных решений.
Микеланджело Меризи да Караваджо — статья на сайте https://gallerix.ru/read/michelangelo-merisi-de-caravaggio/
«Caravaggio and Bernini» Prestel (издание 2019 года) — Фриц Шолтен (редактор), Гудрун Свобода (редактор), Стефан Веппельманн (редактор).
Витторио Згарби — «Сокровища Италии. От Микеланджело до Караваджо»
Catherine Puglisi — «Caravaggio»
Статья «Свет и цвет в картине Караваджо „Ужин в Эммаусе“ (Дженис С. Белл) в журнале „Artibus et Historiae“ (том 16, № 31 (1995)) https://www.jstor.org/stable/1483502
Журнал «Художественная галерея»// Караваджо/ Под ред. А. Панфилова/ 2004 № 11 https://vk.com/doc186567144_454718185?hash=3dJZBWywzGbB7OAYxlHqz0PgzLbhZgeQVcpzJwIDgww&dl=NTLv6Jt3IB90MdBmwSnBd1Rj3TZzCQKaBo2kIpq1PxP
Статья от кинопоиска https://www.kinopoisk.ru/media/article/4001051/?ysclid=m3hm65k9s5739849536
Таня Засыпкина — «12 типов освещения в кино: основные приёмы» https://www.fotosklad.ru/expert/articles/12-tipov-osvesenia-v-kino-osnovnye-priemy/
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание святого Матфея» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Спящий Купидон» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-4385 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Принесение Исаака в жертву» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6294 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Давид с головой Голиафа» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5368 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Экстаз св. Марии Магдалины» https://gallerix.ru/news/world/201603/v-tokio-vpervye-vystavlena-poteryannaya-kartina-karavadzho-ekstaz-sv-marii-magdaliny/ (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Мария Магдалина» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-7442 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юноша, укушенный ящерицей» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-7148 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Бичевание Христа» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-1089 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Святая Екатерина Александрийская» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-1628 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Ужин в Эммаусе» https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-5/pic/glrx-1772728008 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6521 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Голова Медузы» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5197 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Успение Девы Марии» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-8478 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Погребение Христа» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6860 (дата обращения 10.11.2024)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Нарцисс» https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5945 (дата обращения 10.11.2024)
«Носферату, симфония ужаса» (1922) Фридрих Мурнау https://www.kinopoisk.ru/film/521/ (дата обращения 03.11.2024)
«Метрополис» (1927) Фридрих Ланг https://vk.com/video-45909225_456240360 (дата обращения 03.11.2024)
«Иван Грозный» (1944) Серей Эйзенштейн https://www.kinopoisk.ru/film/42657/ (дата обращения 03.11.2024)
«Рипли» (2024) Стивен Заиллян https://euphoria-lordserials.ru/ripli-lordfi/?ysclid=m3h2qvg2lm323871180 (дата обращения 03.11.2024)
https://n.gikit.ru:47080/news/2019/02/master-klass-dlya-studentov-kvtk/ (дата обращения 03.11.2024)
