Сравнительный анализ с римскими копиями греческих оригиналов
Рубрикатор
Введение; Концепция; Сравнение одного из элементов динамики; Эволюция техники передачи движения: от контрапоста к статике; Трансформация выразительных средств: от идеализации к реализму; Заключение.
Фрагмент скульптуры «Лакоон и его сыновья»
Концепция
Актуальность темы: значение римских копий для сохранения греческого наследия и специфика их интерпретации. Цель: выявить ключевые различия в передаче динамики между оригиналами и копиями.
Я выбрала эту тему, потому что она позволяет изучить, как трансформировались скульптуры при переходе между культурами, а также выявить художественные различия между греческими и римскими мастерами.
Введение
В эпоху античности под влиянием Греции возникает Рим с его уникальной культурой. Римляне во многом заимствуют и переосмысляют греческие мифы и истории, вклад римлян в искусство и культуру является значительным. Так, они передали динамику греческих оригиналов, создав свои собственные шедевры, которые отражали их мировоззрение и ценности.
Сравнение одного из элементов динамики
Одним из элементов динамики в скульптуре является S-образная линия силуэта, которая выполняет не только эстетическую функцию, но и служит важным элементом, объединяющим различные части фигуры. В контрапосте она усиливается дополнительными линиями, которые пересекаются крест-накрест, связывая, например, правую руку с левой ногой. Это усиливает пластическую связь между частями скульптуры.
В греческих оригиналах S-образная линия силуэта наиболее выражена, что подчеркивает движение и энергию скульптуры. В римских же копиях заметно упрощение контрапоста и тенденция статичности формальной симметрии.
Дорифор
Греческий оригинал (V в. до н. э.):
В греческом оригинале, из бронзы, можно наблюдать пример каноничного контрапоста, в скульптуре одна нога отставлена, а тяжесть тела перенесена на другую ногу. Также наблюдается перенос плечевого отдела на одну сторону, создавая S-образный изгиб тела. Фигура с помощью плавных линий кажется готовой к движению. Материал (бронза) открывает широкие возможности для создания сложных и динамичных поз, не ограничивая технические возможности.
Римская копия (I в. н. э.):
В этой скульптуре меньше пластики, чем в оригинале. Это заметно по подпорке за ногой, которая делает позу менее естественной, а движение кажется застывшим, хотя фигура и выглядит более устойчивой. Однако из-за этого она теряет живость и естественность.
Составное изображение, демонстрирующее разницу между мраморной и бронзовой версиями Дорифора
«Аполлон Бельведерский»
Греческий оригинал (IV в. до н. э.):
Контрапост: гармоничное распределение веса с лёгким наклоном корпуса. Плечи и бёдра противопоставлены, создавая плавный ритм.
Динамика: фигура передаёт лёгкость и грацию, движение кажется естественным и непринуждённым S-образная линия в фигуре образуется из-за пересечения линий движения, вызванных переносом веса тела на одну ногу. В «Аполлоне» таких линий возникает несколько, они пересекаются и умножаются, что позволяет придать фигуре эффект движения.
Аполлон Бельведерский (330–320 до н. э.)
Римская копия (330–320 до н. э.):
Контрапост: схема сохраняется, но теряется пластическая тонкость, а мышцы моделируются жёстче, линии становятся менее плавными.
Эффект: статуя выглядит более статичной, хотя и сохраняет идеализированные пропорции. Однако S-образная линия не характерна для римской копии, в мраморном варианте виден ствол дерева с обвивающейся вокруг него змеёй (символ Пифона). Такой элемент был нужен так как он служил опорой для фигуры, поскольку римские скульпторы создавали свое творение из более твердого материала, им было необходимо поддерживать свои статуи опорой.
Лаокоон и его сыновья
Греческий оригинал (эллинистический период):
Скульптура, вероятно, была создана из бронзы, но до нас дошел лишь мраморный экземпляр. Он поражает обилием фигур и драматической напряженностью сюжета. Люди на ней словно борются и страдают, их позы уникальны, лица полны эмоций, а тела напряжены до предела. Контраст между этими элементами придает работе особую выразительность, мастера тщательно проработали мельчайшие детали, от мускулов до складок одежды, чтобы передать напряжение и динамику.
Римская копия:
Мраморная реплика, найденная в Риме в 1506 году, считается копией греческого оригинала. В 1957 году к скульптуре добавили правую руку Лаокоона. Копия сохранила основные черты оригинала, но уступила ему в живости. Линии стали проще, а детали — менее четкими. Бронзовый оригинал передавал тончайшие детали, тогда как мрамор не способен на такую точность. Так копия стала выглядеть менее реалистичной и утонченной по сравнению с оригиналом.
Разные ракурсы римской скульптуры «Лаокоон и его сыновья» (I века до н. э. с)
Эволюция техники передачи движения: от контрапоста к статике
Художественные приёмы, связанны с динамикой и движением в искусстве от контрапоста к статике, исследуются в контексте изменения эстетических предпочтений. Основное внимание уделяется переходу от живого равновесия (характерного для определённого художественного стиля), к формальной симметрии (более востребованная в определённый период).
В римских скульптурах меняется «дыхание» формы, которое включает изучение изменений в экспрессии и живости скульптур при их воспроизведении в мраморе. Творения трансформировались вместе с представлениями о красоте и гармонии в искусстве.
Фриз Парфенона (греческий оригинал) и римские рельефные панно
Фриз Парфенона:
Фриз Парфенона, показывает развитие древнегреческого искусства. Внутри храма расположен длинный фриз, изображающий праздничное шествие во время Великих Панафиней. На нем можно увидеть людей, несущих животных для жертвоприношения, юношей на лошадях и девушек с подарками.
Фриз Парфенона демонстрирует переход от динамичных техник передачи движения, таких как контрапост, к более статичной и упорядоченной композиции, подчинённой общему ритуальному контексту. В отличие от контрапоста, где движение передаётся через асимметрию тела, фриз использует принцип музыкального построения (постепенное увеличение звучания) для создания ощущения процессии.
Разные ракурсы Фриза Парфенона (443 и 438 годами до н. э.)
Римские рельефные панно:
В римском искусстве происходит переход от динамичных композиций, характерных для эллинистического периода, к более статичным, с акцентом на повествовательность и документальную точность.
Примером этому служат:
• Алтарь Мира (13–9 гг. до н. э.). Рельефы изображают исторические процессии, включая фигуры Августа и магистратов. Здесь фигуры более неподвижны по сравнению с фризом Парфенона, композиция строится на иерархии и символике, а не на движении. Римляне стремятся к документальной точности и достоверности.
• Арка Тита (81 г. н. э.). Здесь представлены рельефы, изображающие военные победы, лишенные эллинистической динамики. Теперь пространство становится плоским, а фигуры — схематичными, что подчёркивает имперскую монументальность и торжественность.
Алтарь Мира (13–9 гг. до н. э.)/Арка Тита (81 г. н. э.)
Фрагмент Алтаря Мира
«Ника Самофракийская» (эллинистический оригинал) и римские статуи победы
«Ника Самофракийская»:
Статуя Ники Самофракийской, создана во 2 веке до н. э, художники переходят от динамичных поз к более статичным, однако эмоционально выразительным композициям, что отражает общую тенденцию эллинистического искусства — смещение акцента с идеализированной динамики на драматизм и взаимодействие с окружающей средой.
Поза Ники с одной ногой на земле и другой, отведенной назад, передает ощущение движения и готовности к действию, и хоть ранее этот прием был использован, теперь он передает эмоции радости и победы, выраженные через напряженные мышцы и уверенную позу.
Пьедестал, напоминающий нос корабля, усиливает выразительность скульптуры. В эллинистическом искусстве композиция часто рассматривалась в контексте окружающей среды, и Ника воспринимается как часть морской стихии. Это может подчеркивать динамику (например, поднятую руку с короной) и одновременно создавать ощущение завершенности и статичности.
Материа статуи (паросский мрамор) позволяет передавать игру света и тени, усиливая ощущение движения. Складки одежды и детали фактур подчеркивают мастерство эллинистических художников в работе с материалами.
Коллаж Ники Самофракийской (II в. до н. э.)
Римские статуи победы:
Все они, как и Ника Самофракийская изображают победу в разных контекстах.
Колонна Траяна:
Колонна Траяна символизирует переход от древнегреческого к древнеримскому искусству, её спиральный рельеф рассказывает о войнах с даками, но, в отличие от древнегреческих произведений, здесь нет буйства эмоций. Солдаты и даки изображены статично, их позы просты, пространство кажется плоским. Все это придаёт композиции ощущение порядка и умиротворения, присущего империи.
Фигура Траяна повторяется 59 раз, что подчёркивает его значимость и почти божественный статус. Неподвижность императора усиливает впечатление его величия. Рельефные узоры на колонне изображают повседневные сцены из жизни солдат. Здесь нет ярких сцен сражения, фокус сделан на реалистичность и точность изображения.
Триумфальная арка Тита:
Арка Тита символизирует переход от динамизма эллинистического искусства к статичности. Барельефы на арке акцентируют внимание на имперском порядке, а не на эмоциональном напряжении. Легионеры и император Тит изображены в сдержанных позах без контрапоста, что подчёркивает их строгость и упорядоченность.
Фигура Тита возвышается над остальными сценами и окружена символами власти, такими как квадрига, управляемая богиней Римой, и лавровый венок от богини Виктории. Рельефы точны в деталях, передавая элементы триумфа: менору, золотые трубы и трофеи из Иерусалима, динамику шествия почти не передают.
Триумфальная арка Тита (82 год н. э.)
Трансформация выразительных средств: от идеализации к реализму
Искусство переходит от идеализированного к более реалистичному. Как же это влияет на то, как художники создавали свои работы?
Античное искусство показывает, как менялись взгляды на красоту — от греческой мечты к римской правде. Этот переход отражает, как менялись взгляды людей и показывает переход от идеализации к реализму.
Греческие оригиналы и римские копии, поддаются сравнению чтобы понять, как менялись форма, объём, текстура и характер. Римляне сохраняют греческие идеи, но добавляют что-то своё, и это влияет на общественные изменения.
Греческие куросы архаики и римские портретные статуи императоров
Греческие куросы архаического периода и римские портреты императоров:
Греческие куросы и римские портреты императоров отражают разные подходы к скульптуре и культурные идеалы своих эпох. Куросы символизируют архаическую идеализацию, симметрию и силу, тогда как римские портреты акцентируют реализм, индивидуальность и политические цели.
Греческие куросы:
Куросы архаического периода изображают юношей с прямой позой, симметричным телом, сжатыми кулаками и лёгкой улыбкой. Изначально они были деревянными, но сохранились в основном копии, сделанные из мрамора. Они использовались в храмах и на кладбищах. В конце архаического периода появились изменения — попытки показать движение и более серьёзные лица.
Курос (ок. 650 г. до н. э. — 500 г. до н. э.)/Аполлон Тенейский (ок. 560–550 г. до н. э.)
Римские портреты императоров:
Римские портреты акцентируют уникальные черты лица — морщины, асимметрию и признаки старения, придавая работам реалистичность и сходство с оригиналами. Такие работы служили для прославления императоров. Развитие римского портрета отражает изменения в империи: от реализма ранней Республики, через классические тенденции эпохи Августа, до глубокого изучения индивидуальности в период Антонинов.
Примерами служат бюсты Каракаллы, Цезаря, Коммод и другие.
Бюст Андреа Ферруччи (Гай Юлий Цезарь) (1512 по 1514 год)/Луций Цейоний Коммод Вер (ок. 161 по примерно 169 год н. э.)
«Афродита Книдская» Праксителя (реплики) и римские копии эротизированных женских фигур
«Афродита Книдская» Праксителя:
Она создана в IV веке до н. э. и является важным событием в античном искусстве. Это первое полностью обнажённое изображение богини вызвало шок в своё время. Статуя показывает переход от идеализации к более реалистичному подходу, представляя Афродиту как земную женщину с чувственностью и гармонией.
Пракситель (древнегреческий скульптор IV века до н. э.) искусно использует мрамор и технику полировки, чтобы достичь невероятной реалистичности. Афродита изображена в момент подготовки к купанию, оправдав её обнажённость. Эта сцена легла в основу типа «Венера Стыдливая».
Оригинал не сохранился, но до нас дошло около 50 копий с разной степенью точности. Влияние «Афродиты Книдской» заметно в эллинистическом и римском искусстве, где она стала основой для чувственного и динамичного подхода к изображению тела.
Римские копии «Афродиты Книдской»:
Римляне создали множество копий «Афродиты Книдской», адаптировав её образ под свои эстетические предпочтения и акцентируя внимание на теле богини. Основные типы копий включали:
1. Тип «Венеры Колонны» (Ватикан). Черты присущие этой статуи: прямая поза, гордо поднятая голова и уверенный взгляд, близкий к оригиналу Праксителя.
2. Тип «Венеры Бельведерской» (Ватикан). Черты присущие этой статуи: мягкая и чувственная фигура, тревожное и нежное выражение лица, отражающее эмоциональное греческое искусство.
3. Афродита Браски (Мюнхен). Черты присущие этой статуи: римская копия около 100 г. до н. э., сохраняющая основные черты оригинала.
4. Венера Таврическая (Эрмитаж). Черты присущие этой статуи: изображение богини в момент купания с частично обнажённым телом.
«Афродита Книдская» стала символом изображения обнажённой женщины в искусстве. Римляне адаптировали образ Афродиты Книдской, стремясь сделать его более привлекательным и доступным для населения. Оригинал же Праксителя оставался эталоном красоты, вдохновляя художников на протяжении веков.
Коллаж римских копий эротизированных женских фигур
Фриз «Битва лапифов с кентаврами» и римские триумфальные рельефы
Греческий фриз «Битва лапифов с кентаврами»:
Данный объект символизирует борьбу между порядком и хаосом, цивилизацией и дикой природой. В произведении присутствуют художественные особенности, которые показывают нам идеализацию: • Приукрашивание вида тел. • Обобщённые образы. • Ритмичная и гармоничная композиция. • Спокойствие и уравновешенность в выражении эмоций.
Римские триумфальные рельефы
Эти работы прославляют реальные исторические события, военные победы и укрепляют власть императора. Художественные черты объектов: • Реалистичность и внимание к деталям. • Повествовательные композиции. • Эффект глубины пространства. • Индивидуализированные персонажи. • Динамичность и насыщенность сцен.
Примеры: • Колонна Траяна: 155 сцен Дакийских войн. • Арка Тита: взятие Иерусалима. • Арка Септимия Севера: победы над парфянами.
Эти произведения искусства не только демонстрируют художественные каноны своего времени, но и служат важными историческими документами, помогая лучше понять мировоззрение и убеждения древних обществ.
Колонна Траяна (113 год)/Арка Тита (82 году н. э)/Арка Септимия Севера (205 году н. э)
Заключение
Исследование античных скульптур показало различия в передаче движения между греческими и римскими мастерами, их технически и культурные особенности.
Позы и формы: Греческие мастера, такие как Поликлет, создавали динамичные фигуры с гармоничными позами. Римляне же упрощали позы, делая их статичными и добавляя опоры.
Материалы и методы: Греки использовали бронзу для сложных композиций без опор, римляне — мрамор, требующий усиления конструкции.
Эстетика: Греки стремились к идеалу красоты и гармонии, римляне — к реализму и эмоциям. В греческом искусстве движение было частью композиции, в римском — отдельной частью.
Место установки: Римляне создавали статуи для храмов, следуя греческим традициям, и упрощали формы для общественных мест, делая их более поучительными.
Таким образом, римские копии греческих статуй внесли реализм и символизм, заменив гармонию повествованием и статику движением.
Филипп Матышак «Греческие и римские мифы»
ancientrome.ru
ru.ruwiki.ru
gessostar.ruwikiway.com
Gallerix.ru
ru.wikipedia.org* +1
Italy4.me
hsedesign.comdeziiign.comvit-rage.ru
ru.wikipedia.org*ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*ru.ruwiki.ru
en.wikipedia.organcientrome.ru
vit-rage.ru
spravochnick.ruvk.comgessostar.ruru.ruwiki.ru
gessostar.rudzen.ru
magisteria.ru +1
Work5.ru +1
ru.wikipedia.org* +1
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/2040762328355020/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/281543706284207/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская. https://ru.pinterest.com/pin/122723158591125339/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/122723158591125339/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/352477108354248561/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/352477108354248561/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/357754764139537307/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/281543706284207/ (дата обращения: 20.11.25)
Ника Самофракийская.URL:https://ru.pinterest.com/pin/357754764139537307/ (дата обращения: 20.11.25)
Дорифор. URL:https://nl.wikipedia.org/wiki/Speerdrager (дата обращения: 23.11.25)
Дорифор. URL:https://studfile.net/preview/9485948/page:8 (дата обращения: 20.11.25)
Дорифор.URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Doryphoros_(cast, _Pushkin_museum)06_by_shakko.jpg#/media/Файл: Doryphoros(cast, _Pushkin_museum)_06_by_shakko.jpg (дата обращения: 23.11.25)
Аполлон. URL:https://www.myminifactory.com/object/3d-print-apollo-belvedere-25157?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera(дата обращения: 23.11.25)
Лакоон и его сыновья. URL:https://www.zbrushcentral.com/t/laocoon/341902#post1218455(дата обращения: 23.11.25)
Дорифор. URL:https://studfile.net/preview/9485948/page:8/ (дата обращения: 20.11.25)
Колонна Траяна. https://ru.pinterest.com/pin/170151692162863996 (дата обращения: 20.11.25)
Колонна Траяна. URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Trajan_column_(Rome)_September_2015-1.jpg (дата обращения: 20.11.25)
Триуумфальная арка. URL:https://wikiway.com/italia/rim/triumfalnaya-arka-tita (дата обращения: 20.11.25)
19.Курос. URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Marble_statue_of_a_kouros_(youth)_MET_DT263.jpg (дата обращения: 20.11.25)
Курос. URL:https://intrigue.dating/interesnoe/ne-sudi-da-ne-sudim-budesh-chto-takoe-religioznyy-fetishizm/ (дата обращения: 20.11.25)
Курос. URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Marble_statue_of_a_kouros_(youth)_MET_DT263.jpg (дата обращения: 20.11.25)
Римкий император. URL:https://ru.pinterest.com/pin/315814992625561693/ (дата обращения: 20.11.25)
Римкий император. URL:https://lenkom40.ru/keyword/5723063?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.25)
Афродита Книдская. URL:https://dzen.ru/a/aCnuVq7-ugY4xYFX (дата обращения: 20.11.25)
Афродита Книдская. URL:https://dzen.ru/a/XuN5qvKItUBpnDGu (дата обращения: 20.11.25)
Венера Бельведерская. URL: Файл: Venus_du_Belvedere_inv_1914.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.25)
Дискобол. URL:https://tr.pinterest.com/bethanywilkins/classical/ (дата обращения: 20.11.25)
Венера Таврическая (Эрмитаж). URL:https://dzen.ru/a/ZcHDLplTzW1waM7F?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.25)
URL:https://www.phodox.ru/index.php?route=uni_blog/article&blog_path=1&article_id=1 (дата обращения: 20.11.25)
Фриз Парфенона URL:https://www.resetera.com/threads/giving-back-parthenon-marbles-would-be-a-slippery-and-dangerous-road-sparking-mass-exodus-of-artefacts-update-they-belong-in-the-uk-says-minister.662290/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.25)
Арка Септимия Севера URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arch_of_Septimius_Severus_Forum_Romanum_Rome.jpg (дата обращения: 20.11.25)
