Магия таинственного реализма живописи Леонардо да Винчи
Концепция
Эпоху Возрождения считают периодом расцвета живописи. Именно в это время возрождаются многие тенденции античности. Художники Ренессанса хотели запечатлеть окружающий мир таким, какой он есть в действительности. Именно поэтому многие живописцы того времени старались сохранить реалистичность изображения в своих картинах. Для достижения этой цели творцы использовали самые разные приёмы живописи, построения композиции и многое другое. Однако далеко не всем удавалось передать глубокий реализм в изображениях. Леонардо да Винчи является одним из величайших «титанов» Возрождения, который делал это безупречно.
Латтанцио Кверена / портрет Леонардо да Винчи / 1768–1853 гг. (точный год создания не известен)
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — итальянский живописец, один из главных представителей ренессансной живописи, творивший на рубеже ХV–XVI веков. (На фото Туринский автопортрет Леонардо да Винчи после 1512 г.) Ещё с детства Леонардо любил наблюдать за окружающим его миром, красочной флорой и фауной, которые юноша мог ежедневно видеть, живя в сельской местности. Интерес к ним породил в нём желание изучать движение людей и животных, их анатомию и инженерное ремесло.
Леонардо да Винчи в своих картинах прежде всего стремился передать реалистичность окружающего мира, прорабатывая каждую деталь своего творения, чтобы всецело раскрыть красоту изображаемого. Для достижения поставленных целей мастер использовал самые разные художественные приёмы, умело играя с композицией и светотенью. Современники находят во многих картинах Леонардо некую загадочность и мистику, связывая её с художественными принципами изображения творца.
Как же Леонардо достиг такого реализма в живописи? Откуда взялась некая мистика в его картинах, эта магия?
Многие замечают некоторую таинственность, загадку в творениях Леонардо. Специально ли художник добивался этого эффекта, или же это пережитки современников никто точно не знает. Однако работы Леонардо вызывают бурный интерес у людей по всему свету по сей день. Именно поэтому я выбрала эту тему для визуального исследования. В своей работе я постараюсь раскрыть, каким образом художник добился подобного эффекта в своих картинах. Почему его работы вызывают такие ощущения, оставляют приятное послевкусие.
Леонардо оказал неоценимое влияние на живопись возрождения, а также творчество нынешних художников. Его приёмы стали основой для многих творцов, ими пользуются мастера всего мира по сей день. Именно поэтому тема его творчества остаётся актуальной всегда.
Ключевой вопрос моего исследования: В чём же магия таинственного реализма живописи Леонардо?
Гипотезой моего исследования являются следующие размышления: для достижения подобного эффекта на картинах Леонардо смешивал разные художественные приёмы. Основными изобразительными техниками творца стали принципы линейной и световоздушной перспективы, контрапост, а также знаменитый приём сфумато. Кроме того, в живописи Леонардо активно пользовался своими знаниями анатомии. Именно на этих техниках мастера основывается принцип рубрикации моего исследования.
Леонардо да Винчи / «Туринский автопортрет» / после 1512 г.
Изучая материал, я опиралась на проверенные источники, в которых приводилась достоверная и глубокая информация для раскрытия темы. Принципом отбора информации для меня стало разностороннее мнение экспертов под интересным углом. Моей целью было узнать как можно больше разных взглядов по теме, чтобы сформировать глубокий и обширный анализ исследования. Я читала различные литературные статьи, слушала лекции современных искусствоведов, а также использовала собственные знания истории искусств, полученные на лекциях в университете и частных уроках от искусствоведов.
При отборе визуального ряда исследования я старалась выбрать такие изображения, которые наиболее ярко бы демонстрировали разные приёмы и техники Леонардо. Я изучила сюжет каждой отобранной картины, проанализировала их визуальную составляющую, чтобы лучше понять художественные принципы и цели автора.
Глава 1: Контрапост и светотень
Леонардо да Винчи / «Дама с горностаем» / примерно конец XV века
Принцип контрапоста не является авторством Леонардо да Винчи. Однако этот приём художник активно использует в большинстве своих работ. Рассмотрим, какую роль контрапост играет в реализме живописи Леонардо.
Леонардо да Винчи / «Дама с горностаем» / примерно конец XV века
Одной из знаменитых картин, в которой Леонардо использует контрапост, является «Дама с горностаем». Считается, что на картине изображена Чечилия Галлерани — в то время юная любовница одного миланского герцога. Отличительным принципом этого творения Леонардо является композиция портрета. Художник изображает девушку в три четверти, создавая живую позу, в которой чувствуется динамика. Лицо Чечилии повёрнуто в сторону, противоположную телу, что создаёт контраст движения.
Контрастное расположение одной части тела человека относительно другой — это и есть контрапост. Также его называют противопоставлением противоположностей.
Леонардо да Винчи / «Дама с горностаем» — фрагменты / примерно конец XV века
На этой картине также важно обратить внимание на эмоции Чечилии. Её улыбка выглядит мягко и живо, что можно сказать и о тонко изображённых нежных пальцах девушки. Такого эффекта Леонардо достигает благодаря своим широким познаниям в области анатомии. Художник старался изобразить портрет максимально достоверно, так как считал это своей обязанностью живописца.
Леонардо да Винчи / «Иоанн Креститель» / ок. 1513–1516 гг.
Ещё одной картиной, отображающей контрапост в живописи да Винчи, является «Иоанн Креститель». На картине изображён образ святого Иоанна, предсказавшего появление Христа, а после крестившего его. В своём гениальном творении Леонардо вновь играется с композицией, усложняя её ещё более. На этот раз композиция, по предположениям искусствоведов, отображает в себе перевёрнутый крест. Такой эффект создаёт поза героя: голова Иоанна повёрнута полубоком на зрителя, а правая рука, поднятая верх, указывает на что-то. Подобный жест руки получает название «указующий перст» и не раз встречается в картинах да Винчи.
Леонардо да Винчи / «Иоанн Креститель» — фрагменты / ок. 1513–1516 гг.
Интересно, что поза героя неразрывно связана с другим художественным приёмом на этой картине. Леонардо с помощью светотени создаёт глубокий символистический и загадочный образ. Иоанн находится в пустоте и темноте, для передачи этого ощущения художник не рисует пейзаж сзади героя. Креститель Христа указывает рукой наверх, чтобы напомнить об единственном источнике света, который его освещает — Божьей благодати (причём как символистически, так и физически источник света находится сверху на картине).
Приём контраста светотени Леонардо использует и в других работах, примеры которых даны ниже. Художник затемняет фон картины, выделяя при этом с помощью света главных персонажей. Игра светотени помогает художнику создать объём изображаемого.
Леонардо да Винчи / «Мадонна в скалах» / 1483–1486 гг. // Леонардо да Винчи / «Портрет музыканта» / 1490–1492 гг.
Леонардо да Винчи / «Прекрасная Ферроньера» / ок. 1490–1496 гг. // Леонардо да Винчи / «Мадонна Литта» / 1490–1491 гг. // Леонардо да Винчи / «Джоконда» / ок. 1503–1506 гг.
Так, комбинируя приёмы контрапоста и светотени, Леонардо да Винчи создаёт динамичное и реалистичное движение в своих картинах, сохраняя в них нотку таинственности и символизма.
Глава 2: Линейная и световоздушная перспектива
Леонардо да Винчи / «Тайная вечеря» / 1495–1498 гг.
Наиболее ярко техника линейной перспективы, которую Леонардо активно использует в своих произведениях, отображается на его знаменитой росписи «Тайная вечеря». Художник изображает известный библейский сюжет — последний ужин Христа и его учеников.
— «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня» [1]
Именно это сказал Иисус своим ученикам во время трапезы, и именно этот кульминационный момент запечатлел в росписи Леонардо да Винчи. Художник смог передать всю бурю эмоций апостолов, услышавших утверждение своего учителя. Каждый ученик изображён в уникальной позе, в которой чувствуется динамика движения.
Интересно, что в изображении не сразу можно разглядеть Иуду — истинного предателя. Искариот смотрит на своего учителя, так как знает, что Иисус говорит о нём. Поза героя выражает динамику и удивление. Правой рукой герой хватается за мешочек с серебряниками — цена предательства Иуды.
Леонардо да Винчи / «Тайная вечеря» — фрагменты / 1495–1498 гг.
Леонардо проявляет новаторство и здесь. До этого художники обычно изображали Иуду напротив Христа, как бы показывая контраст между добром и злом. Леонардо да Винчи же своим произведением старается показать равенство людей перед Богом. Иуда такой же неидеальный человек, как и все. Он один из нас, но мы никогда не узнаем, кто он на самом деле.
Важной особенностью изображения является композиция, построенная на линейной перспективе.
Основной принцип линейной перспективы, которую использует Леонардо, сведение всех перспективных линий в одну точку. Таким образом создаётся трёхмерность и глубина пространства, что делает картину более живой и реалистичной. Именно этим и пользуется художник, делая точку схода линий в центре головы Христа. Иисус становится связующим звеном композиции. Таким образом художник даже на уровне композиции показывает, что Иисус центр всего.
Леонардо да Винчи / «Тайная вечеря» — фрагменты / 1495–1498 гг.
Немаловажно на росписи разглядеть эмоции Христа. В отличие от апостолов, его лицо выражает спокойствие, что также подчёркивает главенство его фигуры на изображении. Кроме того, Иисус выглядит немного крупнее, чем остальные. Такого эффекта Леонардо достигает за счёт ещё одного приёма — световоздушной перспективы. Дело в том, что дальние объекты наш глаз видит менее контрастно и чётко, чем передние. Леонардо, хорошо разбиравшийся в анатомии, конечно, знал об этом свойстве нашего организма. Именно поэтому он активно применял этот приём на своих картинах. Таким образом акцентировалось внимание на главных фигурах, а также создавалась более реалистичная иллюзия пространства. Стоит приглядеться, сзади Христа изображено крупное блеклое окно — на светлом фоне предметы кажутся крупнее, чем на тёмном. Леонардо активно использует разные художественные приёмы, комбинируя их, чтобы достичь наиболее реалистичного изображения.
Леонардо да Винчи / «Благовещение» / 1472–1475 гг.
Ещё одной известной картиной, в которой ярко видны два любимых перспективных принципа Леонардо, является «Благовещение». На полотне изображён ещё один библейский сюжет, когда Архангел Гавриил сообщает Деве Марии об избрании её на роль родительницы Христа. Правой рукой архангел благословляет героиню святым жестом, в левой же руке Гавриил держит белую лилию — цветок, являющийся символом непорочности и чистоты. С помощью линейной перспективы Леонардо вновь создаёт глубину пространства и акцентирует внимание на главных героях. Световоздушная перспектива ещё более усиливает этот эффект за счёт бледного, постепенно рассеивающегося в даль фона. Кроме того, художник выявил, что из-за воздуха удалённые объекты приобретают слегка голубоватый под тон. В этом приёме Леонардо становится новатором, ведь до этого считалось, что изображение вблизи и вдали нужно рисовать одинаково чётко и насыщенно.
Леонардо да Винчи / «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» / ок. 1508–1510 гг.
В заключение этой главы, рассмотрим ещё одну довольно таинственную картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», которую Леонардо написал в поздний период своего творчества. На полотне изображён младенец Иисус, играющий с ягнёнком. Рядом с ним, на коленях у матери — святой Анны, сидит Дева Мария, тянущаяся к младенцу руками. Главных героев Леонардо выделяет с помощью световоздушной перспективы. Вновь мы видим на картине постепенно рассеянный задний фон с голубоватым оттенком, который постепенно теряет и свою окраску. Так как картина относится к позднему творчеству да Винчи, художник использует в ней ещё один очень важный изобразительный приём сфумато, о котором мы поговорим подробно в следующей главе, а также местами технику кьяроскуро.
Но почему же эту картину считают довольно загадочной и таинственной?
Леонардо да Винчи / «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — фрагменты / ок. 1508–1510 гг.
Эту картину некоторые исследователи считают одной из самых автобиографичных и загадочных картин Леонардо да Винчи. Дело в том, что согласно своему возрасту, святая Анна должна выглядеть куда старше Девы Марии. Однако Леонардо изображает женщин так, будто они одного возраста. Точных ответов, почему мастер решил сделать так, нет. Однако исследователи предполагают, что художник решил отобразить в этой картине нотку своей жизни и чувств. В раннем возрасте Леонардо был разлучён с матерью, так как его отец женился на другой женщине. Да Винчи очень сблизился со своей мачехой. Говорят, что она стала для него второй матерью. Предположительно, именно поэтому Леонардо изображает мать и дочь одного возраста, как бы показывая, что и родная мать и мачеха были для него одинаково важны.
Таким образом, композиция и перспектива помогают Леонардо создать реалистичный эффект трёхмерности пространства, при помощи которого художник может достоверно изобразить окружающий мир.
Глава 3: Сфумато и кьяроскуро
Итак, мы подошли к одному из самых важных и значимых художественных приёмов Леонардо да Винчи — техника сфумато. Название техники произошло от итальянского слова «sfumato», обозначающее рассеянность, туманность. Основными принципами сфумато являются плавные тональные переходы, некоторая расплывчатость и отсутствие чётких контуров. При этом изображение становится как бы немного расфокусировано. Дело в том, что Леонардо хорошо знал, что в живой природе, в реальном мире мы не видим чётких контуров у объектов, а значит их не должно быть и на картинах. Именно благодаря этому приёму Леонардо да Винчи добился такого успеха реалистического изображения живописи. Кроме того, размытость контуров создаёт некий эффект дымки, которого художник добивался долгое время в своей мастерской (говорят, что Леонардо даже распылял дым во время писания картин, чтобы уловить такой эффект). И именно этот эффект придаёт некоторую загадочность многим его картинам. Считается, что одной из первых творений художника с использованием техники сфумато является «Мадонна Бенуа», написанная Леонардо примерно в 1478 году. (картина представлена изображением слева)
Сравнение техник
До того, как Леонардо открыл для себя технику сфумато, художник использовал в своих картинах кьяроскуро. Многие путают эти понятия, хотя они совершенно разные. Кьяроскуро — приём в живописи, при помощи которого художники создают выраженный светотеневой контраст, придающий изображению объёмность и драматизм. Считается, что впервые приём был использован во время эпохи Возрождения.
Так в чём же заключается принципиальная разница приёмов?
Караваджо / «Поцелуй Иуды» / ок. 1602 г. // Леонардо да Винчи / «Иоанн Креститель» / ок. 1513–1516 гг.
На сравнении картин Караваджо и Леонардо можно хорошо разглядеть разницу этих приёмов. Техника кьяроскуро, которую активно использует в своих работах Караваджо, создаёт резкий светотеневой контраст с более чёткими контурами, придавая изображению некий театральный и драматический эффект. Леонардо же в своих работах хотел передать изображаемое максимально натуроподобно и реалистично, поэтому он и решил отказаться от контуров, совершенствуя технику кьяроскуро, примешивая к ней сфумато — мягкий переход от одного цвета к другому.
Важно понимать, что Леонардо да Винчи не останавливался на выборе одной техники при написании картин. Нельзя сказать, что в каких-то изображениях художник использовал только сфумато или кьяроскуро, таких произведений у живописца не найти. Именно комбинация этих приёмов позволила Леонардо добиться эффекта некого таинственного реализма, поэтому важно говорить об этих техниках в симбиозе.
Леонардо да Винчи / «Мадонна Литта» / 1490–1491 гг.
Одной из картин, на которых видна комбинация приёмов кьяроскуро и сфумато — «Мадонна с младенцем», которую Леонардо написал, находясь в Милане. На полотне изображена Дева Мария, кормящая младенца Христа. Картина символизирует материнскую любовь, которая считается великой человеческой ценностью. В этом произведении Леонардо объединяет множество своих приёмов, в том числе сфумато и кьяроскуро. При помощи кьяроскуро да Винчи создаёт светотеневой контраст, благодаря которому Мария с младенцем выходят на передний план и будто подсвечиваются. Используя сфумато же, Леонардо сглаживает резкие светотеневые и тональные стыки, из-за чего картина не выглядит театрально, а наоборот, нежно и реалистично.
И наконец картина — апогей творчества Леонардо да Винчи — «Мона Лиза»
Леонардо да Винчи / «Мона Лиза» («Джоконда») / ок. 1503–1506 гг.
«Джоконда» по праву самая известная и в то же время загадочная и мистическая картина Леонардо да Винчи. Таинственность этой картины начинается уже с самой причины её написания художником. По одному из предположений, эта картина была заказана у живописца некоторым флорентийцем для своей жены. В это время да Винчи уже был знаменит в Италии и брался за заказы очень выборочно и редко. О причинах написания этой картины ходит много легенд, но утверждать что-то конкретное мы не можем. Несмотря на это, считается, что произведение стало одним из любимых работ художника, которое он создавал много лет.
Леонардо да Винчи / «Мона Лиза» («Джоконда») — фрагмент / ок. 1503–1506 гг.
«Джоконду» можно назвать главным шедевром да Винчи, ведь в этой картине художник мастерски задействовав все свои любимые приёмы и техники.
Знаменитый приём сфумато на этом творении достиг своей наивысшей точки. С его помощью в том числе художник создал настолько живой и реалистичный портрет, что по сказаниям, людям, видевшим оригинал изображения, казалось, будто Мона Лиза дышит.
Леонардо да Винчи / «Мона Лиза» («Джоконда») — фрагменты / ок. 1503–1506 гг.
При помощи сфумато Леонардо придаёт взгляду девушки таинственность и томность. Интересно, что по закону оптики, правый зрачок Мона Лизы должен быть шире, так как находится ближе к свету, однако Леонардо делает его, наоборот, меньше. Точно не известно для чего художник создавал такой эффект, но предполагается, что он делал это специально. Таинственный взгляд героини будто следит за зрителем, с какой стороны бы он не смотрел на картину. Леонардо не был первооткрывателем этого художественного приёма, однако столь высокоуровневое исполнение, реалистичность взгляда сподвигло людей называть такой приём в честь да Винчи эффектом «Мона Лизы».
Леонардо да Винчи / «Мона Лиза» («Джоконда») / ок. 1503–1506 гг.
Также приём сфумато помог Леонардо добиться эффекта вечно сменяющейся улыбки Моно Лизы. Для этого художник нанёс очень много слоёв и мелких мазков, которые считают возможной разгадкой таинственной улыбки девушки. Считается, что чем пристальней смотришь на картину, тем меньше героиня улыбается. Однако стоит только посмотреть на другую часть лица Мона Лизы, она станет улыбаться вновь. Отчасти благодаря этой загадке картина стала настолько знаменита, что о ней знает чуть ли не каждый человек на земле.
«Джоконда» сохранилась до наших дней в очень плохом состоянии. Одной из главных причин этого стала техника живописи, которую использовал да Винчи. Художника особо не волновала долговечность его работ. Для написания «Мона Лизы» он использовал специальную обработку картины толстым слоем грунта с примесью свинцовых белил. (на картинке слева Леонардо да Винчи / «Мона Лиза» («Джоконда») — фрагмент / ок. 1503–1506 гг.)
Леонардо делал это не случайно, ведь знал, что такой способ позволит полотну лучше всего отражать проходящий через него свет, создавать эффект объёма и глубины. Именно поэтому картина выглядит наполненной светом и такой живой.
Заключение
Таким образом, проанализировав большое количество информации, можно примерно понять, в чём секрет магии таинственного реализма живописи Леонардо да Винчи.
Обширные знания анатомии помогли художнику открыть для себя многие изобразительные хитрости и техники. Для достижения реализма в живописи Леонардо продумывал картину, начиная с техники нанесения на полотно и заканчивая обдумыванием эмоций, которые эта картина сможет вызвать у зрителей. Да Винчи был не только художником, но и великим мыслителем.
В руках гения комбинация приёмов линейной и световоздушной перспективы, контрапоста, сфумато и кьяроскуро позволили Леонардо достичь той самой таинственной загадочности, меланхоличности, а также реалистичности живописи.
Известно также, что Леонардо считал, что центром души человека является мозг. Он был действительно тонкой натурой, веривший в связь души человека с телом. Возможно умение творца чувствовать это также помогло ему создать столь живые образы.
Конечно, все тайны мыслей художника нам не постичь. Однако можно точно сказать, что Леонардо внёс огромный вклад в развитие реалистической живописи. Его приёмами, пусть и немного в изменённой форме, художники пользуются и по сей день.
Евангелие от Матфея / Москва: Российское Библейское Общество — 2018. — Мф. 26:21 (дата обращения: 22.11.2025)
Живопись эпохи Возрождения / Яйленко Евгений Валерьевич, Василенко Наталья Владимировна / Издательство «Олма Медиа Групп» / Просвещение — 2014. (дата обращения: 20.11.2025)
Леонардо да Винчи — Стиль и техника / «Legacy —time». URL: https://legacy-time.ru/blog/leonardo-da-vinchi-stil-texnika/ (дата обращения: 21.11.2025)
Леонардо да Винчи / Энциклопедия искусства «Gallerix». URL: https://gallerix.ru/album/Leonardo#tab-3 (дата обращения: 21.11.2025)
Леонардо и Рафаэль, Боттичелли и Микеланджело / Ольга Батурина — «Art Society» / «youtube.com». URL: https://youtu.be/N099-EUwqgw?si=IEC0yhGD952pYV25 (дата обращения: 22.11.2025)
О живописи. Классическое руководство / Леонардо да Винчи / Издательство «ACT» — 2021. (дата обращения: 20.11.2025)
Святой Иоанн Креститель / «Artchive». URL: https://artchive.ru/leonardodavinci/works/17328~Svjatoj_Ioann_Krestitel' (дата обращения: 22.11.2025)
Что такое сфумато, секреты реалистичной живописи / Борис Балахонцев — «Ogivitel — ART» / «youtube.com». URL: https://youtu.be/MRXQTSSL9bw?si=ip0hWBPgtW3L6FAE (дата обращения: 22.11.2025)
Википедия: свободная энциклопедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Taking_of_Christ_(Caravaggio) (дата обращения: 21.11.2025)
Википедия: свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Леонардо_да_Винчи (дата обращения: 21.11.2025)
Wikimedia commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Leonardo_da_Vinci_by_Lattanzio_Querena.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
Gallerix. URL: https://gallerix.ru/album/Leonardo (дата обращения: 21.11.2025)
Pinterest. URL: https://br.pinterest.com/pin/517773288390680363/?lp=true (дата обращения 23.11.2025)
