Синтез визуальных приемов в эмоциональном пространстве барочной живописи
" Там, где Ренессанс говорит: «Все должно быть разумно», барокко отвечает: «Все должно быть ярко и чувственно». " [1]
Рубрикация
1. Концепция 2. Напряжение / Контраст и компоновка 3. Драма / Цвет и динамика 4. Трагедия / Темные цвета и тенебризм 5. Заключение
Концепция
«Странный» и «вычурный» в переводе стиль барокко является ответом человека на глобальные политические и духовные перемены Европы XVI века. Религиозные войны, становление государства и общее ощущение нестабильности мира повлияли не только на характер произведений, которые стали ярко драматичными и театральными [1], но и определили функцию барочного стиля — погрузить и привлечь в работу через эмоциональную составляющую. Барокко становится пространством избытков, контраста и напряжения. Художник больше не стремится к абстрактному идеалу предшествовавшей эпохи Ренессанса — и его главной задачей становится вовлечь зрителя яркой чувственностью произведения, чаще всего гиперболизированной.
Но как именно художники барокко закрепили за собой статус экспрессивного и динамичного искусства, как они добились яркого воздействия через свои произведения?
Не уменьшая значимости преобладающих сюжетов стиля, глубоко символичных и религиозных, которые также формируют нужное ощущение и конкретную аудиторию, центральное значение отдавалось смелым и иногда дерзким техникам исполнения.
«Живопись, как и другие искусства, на протяжении своего существования создавала и меняла свой язык, добиваясь ясности художественных средств, глубины и силы эмоционального воздействия.» [3]
Главными инструментами в создании эмоционального пространства становятся визуальные средства. Это яркий контраст, театральное освещение, насыщенные или, наоборот, приглушённые цветовые решения, диагональные композиции и интенсивное движение, характеризующие стиль барокко.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Обращение Савла», 1600
На основе этого моя гипотеза заключается в том, что эмоциональная выразительность стиля в большей степени обусловлена не сюжетом как таковым, а определёнными взаимодействующими визуальными приёмами, синтезе цвета, контраста и пластики, их работе в связке.
Такой тип работы хорошо прослеживается в произведениях итальянских мастеров барокко. И именно живопись Микеланджело Меризи да Караваджо, Гвидо Рени и Артемизии Джентилески стала главными объектами исследования для нахождения закономерностей во взаимодействии пятна, светотени, цвета, контраста, пластики и динамики с эмоциональным тоном работы.
Для меня было важно проанализировать произведения, где эмоциональное состояние обозначено не только сюжетно, а в большей степени визуально. Принцип выбора и анализа текстовых источников основывается на сочетании искусствоведческих статей о барокко, творчестве выбранных художников с материалами о том, как визуальные приемы влияют на впечатление. Тексты рассматриваются не как основной предмет цитирования, а как теоретическая база, уточняющая понятие эмоционального воздействия на зрителя.
Структура исследования построена на основе трёх ключевых эмоциональных состояний, характерных для стиля барокко: напряжение, драма, трагедия, и разделена на соответствующие главы, каждая из которых посвящена выявленным закономерностям связей визуальных приёмов с передаваемым настроением.
Напряжение / Контраст и компоновка
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Призвание святого Матфея», ок. 1600
Напряжённость момента достигается резким вторжением света в закрытое и тёмное пространство, указывая на сюжет и усиливая его сакральное значение. Луч становится не только элементом выделения фигуры Матфея, но и полноценным участником композиции.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Призвание Святого Матфея», ок. 1600 Фрагменты
Момент выбора, беспокойного и напряжённого, достигается за счёт контраста света и тьмы, подсвечивая жесты и взгляды, визуально сжимая героев мраком.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Обращение Савла на пути в Дамаск», 1601
Такой приём диагональной, «разрезающей» композиции также можно встретить в «Обращении Савла на пути в Дамаск», всё ещё у Микеланджело Меризи да Караваджо. Здесь свет выступает как элемент «удара» — он останавливает зрителя на кульминации, погружая в момент, где напряжение достигает своего пика.
Чувство напряжения от работы также передаётся через сжатость фигур и «некомфортную» компоновку пятен.
Артемизия Джентилески, «Сусанна и старцы», ок. 1610
Пример такой передачи эмоции читается в картине Артемизии Джентилески «Сусанна и старцы», где фигура девушки намеренно скована не только сюжетом, старцами, давящими на неё сверху, но и границами композиции, левой гранью холста. Вкупе с сюжетом работа имеет ярко выраженное ощущение вмешательства в личное пространство и внутреннее давление.
Артемизия Джентилески, «Сусанна и старцы», ок. 1610 Фрагменты
Микеланджело Меризи да Караваджо (приписывается) «Взятие под стражу», 1602
В «Аресте Христа» образы соединяются в плотный, неразрывный «узел». Фигура стражника буквально врезается в Христа, вторгаясь пятном в композицию. Нарушается гармоничность, зритель ощущает всю картину как столкновение.
Неравные отношения и позиции пятен в этих картинах, усиленные близостью фигур, меняют ощущение пространства.
Напряжённость сюжета достигается путём нарушения визуального равновесия. В проанализированных мной работах мастеров это добивается за счёт разных приёмов: жёстким контрастом, сжатым пространством или сложной организацией фигур. Несмотря на различные цветовые решения, нужная эмоция состоит из синтеза тесноты, давления и экспрессивной пластики в этих произведениях.
Драма / Цвет и динамика
Гвидо Рени, «Избиение младенцев в Вифлееме», 1610-11
Гвидо Рени, «Избиение младенцев в Вифлееме», 1610-11 Фрагмент
В «Избиении младенцев в Вифлееме» Гвидо Рени вкладывает в композиционный треугольник сюжета хаотичные фигуры героев. Компоновка мастером выстроена таким образом, что кинжал нависает и направляется на детей и матерей, загоняя их в низ полотна, лишая спасения.
Гвидо Рени, «Избиение младенцев в Вифлееме», 1610-11 Фрагменты
Их мимика, местами перегруженная от трагичности, наполняет пространство драматичностью и даёт напряжение вместе с образами, уже не столь тревожными, сколько принимающими неизбежность происходящего.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Смерть Марии», 1606
В произведении «Смерть Марии» Микеланджело Меризи да Караваджо, напротив, отсутствует динамичность поз. Все персонажи наклонены к Марии, а образованная диагональ из скорбящих направляет взгляд к той драме, которую они переживают. Эмоция также отражена через цветовые акценты: горизонтальное красное полотно сверху, красное одеяние Марии и поникшей от скорби девушки рядом, в то время как остальное пространство решено тёмной, мрачной палитрой.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Смерть Марии», 1606 Фрагменты
Драматичность трагедии передаётся именно через внутреннее движение скорбящих к Марии и красному цвету, который выделяет ключевые моменты композиции.
Микеладжело Меризи да Караваджо, «Юдифь, обезглавливающая Олофрена», ок. 1599
Произведение похоже на театральную сцену, где весь свет подчёркивает напряжение рук и фигуру Юдифь. Ярко-красная кровь повторяет форму орудия убийства. Динамичность и чёткая форма, в какой-то степени неестественная, приковывают взгляд к драме, а вместе с освещением создают театральный эффект.
«Красочное пятно цветной краски на картине художника — это синтетическое художественное средство. Оно означает и цвет предмета, и освещение, и пространство, и характер поверхности и среды, и пластику, и материал, и плотность, и чувства художника, и мастерство его руки, становится зримым рассказом и о самом процессе создания художественного произведения.» [3] Но цвет может быть не таким активным, «кричащим» о значимости события. Он также может быть незаметным на первый взгляд, но всё ещё помогает удерживать внимание на главном, усиливать смысл происходящего и поддерживать эмоциональный фон. Такой визуальный прием виден в работах «Давид с головой Голиафа» и «Саломея с головой Иоанна Крестителя».
Гвидо Рени, «Давид с головой Голиафа», 1606
В работе «Давид с головой Голиафа» Гвидо Рени, помимо акцентного головного убора, цвет которого взаимодействует с образом крови, можно заметить лёгкое красное свечение, исходящее от фигуры Давида, его лица и белых плеч. Таким образом всё находится во взаимодействии, что подтверждается визуально.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Саломея с головой Иоанна Крестителя», ок. 1610
Вместе с чётким освещением лиц на фоне чёрных и тёмно-коричневых тонов также выделяется красное свечение, связывающее изображение с живописными приёмами в создании необходимого драматизма.
Драма в эмоциональном пространстве достигается за счёт цветовых акцентов, не всегда ярких и контрастных, в сочетании с динамичностью фигур — композиционной и телесной.
Трагедия / Темные цвета и тенебризм
Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», между 1611 и 1612
В произведении Артемизии Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», вся трагичность и драматичность действия показаны реалистично; здесь нет ощущения театральности, как в одноимённой работе Караваджо.
Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», между 1611 и 1612 Фрагменты
На фоне приглушённого освещения и тусклых цветов видны лишь очертания силуэтов, которые сливаются с тьмой. Лица почти неэмоциональны, в них считывается лишь тяжесть физического усилия, а не осознание происходящего.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мученичество Святой Урсулы», 1610
«Мученичество Святой Урсулы» — яркий пример того, как через приём тенебризма передаётся трагичность. Контраст тёплого и холодного, статичность на фоне общего движения утяжеляются подобного рода освещением. Виден лишь блеск доспехов от прямого луча и холодная, направленная вниз фигура Святой Урсулы.
В работах Микеланджело Меризи да Караваджо ощущение тяжести и трагичности во многом создаётся за счёт техники тенебризма. Этот приём дробит композицию на части: свет не распространяется по всему пространству, а фрагментарно указывает, как мне кажется, на самое тяжёлое и неотвратимое. «Это было как бы таинственное, бездонное пространство, выталкивающее человека и предметы вперед, в осязательную близость, и в то же время изолировавшее их друг от друга.» [2, с. 469]
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мученичество Святого Матфея», 1600
В «Мученичестве святого Матфея» момент трагедии предельно обострён: Микеланджело Меризи да Караваджо обозначает светом лишь фигуры святого Матфея и убийцы. Они выбиваются на фоне общей паники и словно пятном приковывают взгляд к непоправимости момента.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид с головой Голиафа», 1605
На картине «Давид с головой Голиафа» усталость Давида усиливается направленным светом, а его тело постепенно сливается с тьмой. Палитра сдержанна, здесь нет акцента на насыщенном цвете. Тускло-коричневые оттенки формируют ощущение угасания жизни.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Нарцисс», ок. 1600
В работе «Нарцисс» Микеланджело Меризи да Караваджо трагизм персонажа обозначен не только через сюжет: юноша прикован к собственному отражению как внутренне, так и визуально, перетекая в него. Есть только он, а внешний мир превращается в тёмное, беспросветное пространство.
Заключение
Эмоциональное пространство выстраивается мастерами не только через тему и один визуальный приём, а через сложную взаимосвязь множества живописных элементов. Их определённые комбинации формируют необходимое воздействие и заставляют зрителя сопереживать, будто участвуя в драматическом повествовании.
Барокко в живописи: когда «жемчужина с изъяном» стала стилем века // Центр цифрового искусства artplay media URL: https://artplaymedia.ru/blog/barokko-v-zhivopisi?ysclid=mi6d2tzkvb218811384 (дата обращения: 21.11.2025).
Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — М.: 1970
Цвет как язык живописи в психологии искусства Н. Н. Волкова // PsyJournals.ru URL: https://psyjournals.ru/journals/chp/archive/2007_n2/Poleva (дата обращения: 21.11.2025).
The Flagellation of Christ-Caravaggio // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Flagellation_of_Christ-Caravaggio_(1607).jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Обращение Савла // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-8725?ysclid=mi97v3h23y151893736 (дата обращения: 21.11.2025).
Призвание святого Матфея // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (дата обращения: 21.11.2025).
Обращение Савла на пути в Дамаск // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2543 (дата обращения: 21.11.2025).
Susanna and the Elders (1610) // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Susanna_and_the_Elders_(1610), _Artemisia_Gentileschi.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Взятие под стражу // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-9037?ysclid=mibdg4m747267651566 (дата обращения: 21.11.2025).
Избиение младенцев в Вифлееме // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/92756855/N/1623219809/?ysclid=miahrdnjso665756957 (дата обращения: 21.11.2025).
Death of the Virgin-Caravaggio (1606) // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Death_of_the_Virgin-Caravaggio_(1606).jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Judith Beheading Holofernes // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Judith_Beheading_Holofernes_-_Caravaggio.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
David with the Head of Goliath // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:David_with_the_Head_of_Goliath_oil_on_canvas_painting_Guido_Reni.jpg?ysclid=mibhq3qyfn33798540 (дата обращения: 21.11.2025).
Salome with the Head of John the Baptist-Caravaggio (1610) // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Salome_with_the_Head_of_John_the_Baptist-Caravaggio_(1610).jpg? ysclid=mibhv2tm18215964300 (дата обращения: 21.11.2025).
Artemisia Gentileschi — Judith Beheading Holofernes // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artemisia_Gentileschi_-Judith_Beheading_Holofernes-_WGA8563.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Мученичество святой Урсулы // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5054?ysclid=mibnmfzj3q479347733 (дата обращения: 21.11.2025).
Caravaggio — The Martyrdom of Saint Matthew // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caravaggio_%E2%80%94_The_Martyrdom_of_Saint_Matthew.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
David with the Head of Goliath-Caravaggio (1610) // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:David_with_the_Head_of_Goliath-Caravaggio_(1610).jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Narcissus-Caravaggio (1594-96) edited // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Narcissus-Caravaggio_(1594-96)_edited.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
