Пластик в океане: что говорит искусство
Рубрикатор
- Концепция - Скульптуры и пластик как художественный материал - Художественные реакции на кризис - Проект «Вихрь»: искусство против пластикового загрязнения - Ocean Sole: экология через творчество - Washed Ashore: скульптуры из океанского пластика - Заключение
Концепция
Морская среда сегодня переживает один из самых серьёзных экологических кризисов в истории — проблему пластикового загрязнения. Миллионы тонн отходов ежегодно попадают в океаны, проникают в пищевые цепи, разрушают экосистемы и становятся частью нового «пейзажа» планеты. Однако важно не только фиксировать масштаб бедствия, но и понимать, как культура, а особенно искусство, реагирует на происходящее. Именно эта точка пересечения экологии и визуального языка лежит в центре исследования.
Проект рассматривает пластик не просто как загрязнитель, а как культурный и художественный феномен. Он показывает, как один и тот же материал — одноразовый, лёгкий и привычный — превращается в инструмент художественного высказывания. Для одних художников пластик -это способ документировать драматические изменения морской среды. Для других- материал, который позволяет говорить о человечестве, потреблении, новых «видах» и о будущем, которое мы создаём своими отходами. Через различные подходы авторы работ формируют многослойный визуальный язык, в котором соединяются документальность, фантазия, критика и поэтичность.
Один из главных вопросов этого исследования-может ли искусство действительно менять наше отношение к экологическому кризису. Сегодня многие художники работают с пластиком не только как с материалом мусора, но как с символом нашей эпохи. В их работах привычные предметы -шлёпанцы, крышки, куски упаковки- начинают выглядеть как часть новой морской среды, будто это уже «нормальный» пейзаж океана. И от этого становится тревожно.
Одни авторы стремятся показать масштаб проблемы буквально: их фотографии и объёмные инсталляции создают эффект столкновения с реальностью, от которой невозможно отвернуться. Другие выбирают более фантазийный путь- придумывают будущие экосистемы и воображаемых существ, которые могли бы появиться, если пластик станет новой «природой». Есть и такие художники, которые соединяют органическое и искусственное, показывая, как глубоко отходы уже проникли в естественные процессы.
При этом важную роль играет искусство, связанное с реальными действиями. Некоторые авторы лично собирают мусор на пляжах и превращают его в сильные, эмоциональные объекты. Такие работы заставляют задуматься о личной ответственности и о том, что проблема не абстрактная — она лежит у нас под ногами. Пространства, где выставляют эти работы — будь то музей или собор — усиливают впечатление и делают тему ещё острее.
Есть и более «мягкий» взгляд: художники, которые превращают пластик в динамичные формы, почти воздушные, наполненные светом и движением. В их руках отходы становятся материалом, которому можно дать новую жизнь, — и это показывает, что переработка может быть не только необходимостью, но и творческим актом.
Проекты вроде Ocean Sole и Washed Ashore показывают, что искусство может работать сразу на нескольких уровнях: социальном, образовательном и эмоциональном. Одни поддерживают местные сообщества и создают рабочие места, другие делают огромные фигуры животных, которые становятся наглядными символами проблемы и вовлекают людей в разговор.
В итоге исследование показывает, что искусство — это язык, который помогает нам почувствовать то, что сложно выразить словами. Оно делает проблему океанов ближе и понятнее, превращает сухую статистику в живой опыт. И через разные художественные практики складывается общий визуальный рассказ о пластиковой эпохе — времени, когда творчество становится способом говорить о будущем планеты и о нашей ответственности перед ней.
Скульптуры и пластик как художественный материал
Работы Баркера показывают тревожную реальность океанов: вместо живых организмов мы видим пластиковый мусор — мячи, крышки, сетки, ватные палочки. Выставка нужна, чтобы зритель осознал масштаб загрязнения и почувствовал ответственность: то, что мы выбрасываем каждый день, теперь становится частью морской экосистемы. Художница стремится через красоту и шок вызвать обсуждение и стимулировать реальные действия по защите природы.
«Наш пластиковый океан» Мэнди Баркер
«Наш пластиковый океан» Мэнди Баркер
«Наш пластиковый океан» Мэнди Баркер
На первый взгляд снимки Баркера похожи на изображения морских существ или кораллов, плавающих в темной глубине. Но при ближайшем рассмотрении видно другое: там — не природные формы, а обрывки повседневного пластика — футбольные мячи, рыболовные сетки, ватные палочки, крышки от стаканчиков. Баркер показывает, насколько абсурдные предметы теперь встречаются в океане. Каждый год в море попадает около 8 миллионов тонн пластика; если так продолжится, к 2050 году в океанах может быть больше пластика, чем рыбы.
«Whale on the Wharf» Джейсон Климоски, Лесли Чанг
Впечатляющая четырёхэтажная скульптура под названием «Кит на пристани» родилась из тревожного факта: в мировом океане уже плавает больше пластика, чем китов — около 150 миллионов тонн. Приглядевшись, можно увидеть, что гигантский кит на самом деле составлен из множества пластиковых предметов, собранных на пляжах Гавайев, превращённых в замысловатую мозаику.
Выставка «Экосистема избытка» Пинар Йолдас
Выставка «Экосистема избытка» Пинар Йолдас
В проекте «Экосистема избытка» Пинар Йолдас представляет воображаемый мир, где постчеловеческие существа и их среда обитания возникают из человеческих отходов. Художницу вдохновило «Большое тихоокеанское мусорное пятно» — гигантское скопление пластикового мусора в северной части Тихого океана, сравнимое по размеру с Центральной Европой. В этом искусственном «океане излишков» рождаются её фантастические виды, показывая, как загрязнение превращается в источник новых форм жизни.
«Морское животное» из книги «Evolución Tóxica» Альваро Солера-Арпы.
Альваро Солер-Арпа через свои работы раскрывает «невидимого злодея», который незаметно влияет на нашу жизнь. Он поднимает важные вопросы: как маркетинг заставляет нас потреблять лишнее и как пластик разрушает природу. Одна из его скульптур — «Морское животное» из серии «Evolución Tóxica». Она собрана из костей, проволоки и пластикового мусора, наглядно показывая последствия человеческой деятельности для морской среды.
Художники по‑разному работают с пластиком. Баркер создаёт огромные скульптуры и фотографии, которые впечатляют масштабом; Пинар Йолдас превращает отходы в целые фантастические миры, а Альваро Солер-Арпа сочетает пластик с костью и проволокой, делая упор на философский и экологический подтекст.
Материалы тоже разные: для Баркера и Йолдас пластик — главный элемент, а у Солера-Арпы он скорее вспомогательный. Техники варьируются от мозаики и крупных конструкций до маленьких «штрихов», передающих движение и текстуру.
Художественные реакции на кризис
Джача Потгитер, художник и защитник природы, создал инсталляцию в Честерском соборе в рамках сезона 2019 года на тему «волны» — серии проектов, привлекающих внимание к важности воды для планеты. Инсталляция состоит из нескольких скульптур, сделанных из пластикового мусора, собранного на пляже в Крикчите за три визита художника. Среди них — монашеский тюлень, ламантин, криль и черепаха, которые теперь «живут» внутри собора. Каждая работа несёт сильное послание о вреде пластикового загрязнения и угрозе для морской флоры и фауны.
«Ламантины, находящиеся под угрозой исчезновения» Джача Потгитер
Ламантины сталкиваются с множеством угроз. Из-за своей любознательности они часто подплывают к лодкам и могут случайно пострадать или погибнуть, запутавшись в рыболовных сетях. Кроме того, они подвержены столкновениям с судами в мелководных прибрежных зонах.
«Красивый голубой тунец» Джача Потгитер
Существует три вида голубого тунца: атлантический, тихоокеанский и южный. Атлантический тунец самый крупный и находится под угрозой исчезновения. Он особенно ценится для суши и сашими — в 2013 году один тунец был продан более чем за 1,75 миллиона долларов. В своём проекте художник создал большой пластиковый «голубой плавник», который будто парит над четырьмя маленькими «суши», сделанными из пластикового мусора, чтобы показать проблему загрязнения океанов и чрезмерного вылова рыбы.
«Замученная черепаха» Джача Потгитер
Бисса и другие морские черепахи сталкиваются с множеством угроз: потеря мест гнездования, сбор яиц, травмы от рыболовства, загрязнение и застройка прибрежных зон. Почти все виды сейчас находятся под угрозой исчезновения. Черепахи сталкиваются с угрозами от загрязнения, потери мест гнездования и рыболовства. В проекте черепаха с пластиковым пакетом во рту показывает, как пластик ошибочно принимается ими за пищу и угрожает их жизни.
Проект «Вихрь»: искусство против пластикового загрязнения
Проект «Вихрь» — это международная команда художников, дизайнеров и архитекторов, которая работает с темой пластикового загрязнения. Их подход находится на пересечении искусства и науки: через инсталляции, визуальные проекты и образовательные инициативы они показывают, как пластиковый мусор меняет наш мир.
Участники проекта хотят, чтобы люди по-новому посмотрели на привычный пластик — не как на одноразовую вещь, а как на материал, который остаётся с нами навсегда. «Вихрь» помогает обратить внимание на последствия массового потребления и поддерживает идеи, направленные на снижение попадания пластика в океаны.
«Свет», Саяка Ганц 2013
Скульптура вдохновлена ритмом галопа лошадей — узнаваемым и динамичным, вызывающим благоговение. В работе пластиковые предметы используются как «штрихи кисти», создавая изогнутые линии, которые передают движение и энергию. Материал несёт экологический смысл: обычный пластик превращается в часть формы, показывая влияние человека на природу и оставляя повод задуматься о последствиях наших отходов.
«Солнечная», Саяка Ганц 2013
Художница использует узнаваемый прием — она собирает изображение из множества отдельных фрагментов, создавая эффект движения и живой энергии. В центре композиции — образ морской птицы, будто схваченной в полёте. Форма птицы складывается из изогнутых линий и деталей, которые напоминают предметы повседневной жизни.
Разные художники используют пластик по-своему. Потгитер создаёт большие инсталляции из собранного на пляжах пластика, показывая угрозу для морской флоры и фауны и делая акцент на экологическом посыле.
Ганц работает иначе: в её скульптурах, как «Свет» и «Солнечная», пластик превращается в «штрихи», линии и ритм, соединяя экологическую тему с художественной выразительностью. Если Потгитер делает упор на пространство и наглядность, Ганц добавляет движение и эстетику, превращая проблему пластика в визуальный опыт.
«Минута Нью-Йорка» Облачная комната, StudioKCA 2014
Созерцательное пространство выполнено в форме облака из пластиковых бутылок, которые выбрасываются в США меньше чем за минуту. Алюминиевая рама придаёт конструкции «пушистую» форму, внутри создаётся спокойная синяя атмосфера, а светодиодные лампы на солнечных батареях заставляют облако светиться ночью. Пространство рассчитано на 2–4 человека и собирается менее чем за день. Пластик, из которого сделана скульптура, обычно становится мусором, но здесь он превращён в часть искусства. Работа показывает контраст между живой энергией природы и следом человека, заставляя задуматься о том, как наши отходы влияют на окружающую среду.
Ocean Sole: экология через творчество
Ocean Sole — американская некоммерческая организация, которая поддерживает местные сообщества, охраняет природу и через творчество оказывает влияние в Кении. Благодаря финансированию, партнёрствам и глобальным информационным кампаниям организация помогает кенийскому социальному предприятию превращать океанский мусор в возможности: в искусство, рабочие места и проекты по защите окружающей среды. Ocean Sole создаёт не просто скульптуры из переработанных материалов — она поддерживает инициативы, которые улучшают жизнь сообществ, защищают морских животных и растения и вдохновляют людей по всему миру на заботу о природе.
Коллекция Safari, Ocean Sole
Коллекция Safari, Ocean Sole
Каждое изделие создаётся вручную с вниманием, мастерством и собственной историей. В работе используются традиционные техники резьбы, а каждый шаг продуман и осознан. Организация гордится тем, что расширяет возможности женщин, поддерживает местных мастеров и создаёт достойные рабочие места, которые реально меняют жизнь людей.
Коллекция Safari, Ocean Sole
Организация собирает выброшенные шлепанцы с кенийских пляжей и водных путей и превращает их в яркие скульптуры ручной работы. Эти работы не только помогают очистить природу, но и создают достойные рабочие места. Каждая скульптура несёт послание надежды, творчества и вдохновляет на заботу об окружающей среде.
Washed Ashore: скульптуры из океанского пластика
Сообщество Washed Ashore — это некоммерческая организация, созданная художницей Анджелой Хазелтайн Поззи, которая использует искусство, чтобы привлечь внимание к загрязнению океанов пластиком. Их работа начинается с волонтёрских уборок побережий: участники собирают выброшенные бутылки, крышки, рыболовные сети, обломки пластика и другой мусор, который загрязняет пляжи. Всё найденное тщательно моют, сортируют и превращают в «материал для искусства».
Скульптуры из пластика Washed Ashore
Из мусора команда художников и волонтёров создаёт крупные скульптуры морских животных — рыб, птиц, черепах, медуз, акул. Эти объекты впечатляют своими размерами и яркими деталями, но главное — они наглядно показывают масштабы пластикового загрязнения. Скульптуры путешествуют по выставкам в разных городах, превращаясь в мощное визуальное напоминание о том, как человеческая деятельность влияет на океаны.
Скульптуры из пластика Washed Ashore
Проект работает не только как художественная площадка, но и как образовательная инициатива: Washed Ashore сотрудничает с NOAA и развивает программы для школ, обучая детей через искусство понимать экологические проблемы. В итоге организация объединяет очистку природы, творчество и экологический активизм, превращая мусор, который обычно убивает морскую жизнь, в объекты, побуждающие людей менять свои привычки.
Скульптуры из пластика Washed Ashore
В отличие от Ocean Sole, которая делает ставку на поддержку местных сообществ, создание рабочих мест и превращение переработанного пластика в скульптуры, Washed Ashore больше сосредоточена на визуальном и образовательном эффекте своих проектов.
Обе организации используют искусство, чтобы привлечь внимание к проблеме пластикового загрязнения, но делают это по-разному. Ocean Sole соединяет экологию с социальной пользой для людей на местах, а Washed Ashore показывает масштабы проблемы через крупные скульптуры, которые учат заботе о природе и помогают лучше понять последствия человеческой деятельности.
Заключение
Когда начинаешь разбирать тему пластикового загрязнения через искусство, быстро становится понятно: речь идёт не только о мусоре в океане. Это история о том, как мы живём, что производим, что оставляем после себя — и что чувствует человек, столкнувшись с последствиями.
Художники, чьи работы я рассмотрела, предлагают не готовые решения, а разные точки зрения. Одни показывают проблему максимально прямо и жёстко — как Мэнди Баркер, превращающая мусор в «портреты» нового морского мира. Другие создают фантазийные, почти биологические вселенные, где пластик становится основой новых существ — как Пинар Йолдас. Есть авторы, работающие буквально руками: собирающие мусор на пляжах, переносящие его в музейные пространства и превращающие в символы уязвимости природы — как Джача Потгитер. Кто-то, наоборот, делает пластик лёгким, воздушным и почти музыкальным материалом, показывая, что отходы можно переосмыслить и дать им новое, красивое существование.
Искусство в этом контексте перестаёт быть просто эстетикой — оно становится способом разговора между человеком и океаном. Оно помогает увидеть то, что обычно скрыто: цепочки потребления, масштаб отходов, хрупкость морской жизни, ответственность, которую мы не всегда готовы признать.
Главный вывод, который напрашивается после изучения всех этих проектов, такой: искусство не решит экологический кризис, но оно меняет то, как мы его чувствуем. А это — важная точка начала. Через эмоции мы способны задуматься, пересмотреть привычки, увидеть проблему не на уровне цифр, а на уровне собственного опыта.
Пластиковая эпоха уже наступила, но художники показывают: у нас всё ещё есть возможность выбирать, каким будет её след — разрушительным или осмысленным. Искусство даёт нам шанс остановиться, посмотреть на свои действия со стороны и, возможно, сделать шаг в сторону более бережного будущего.
Flip-flop boats, ‘trashion’ and the Bag Monster: the art of discarded plastic — in pictures // URL: https://www.theguardian.com/environment/gallery/2023/jun/08/flip-flop-boats-trashion-and-the-bag-monster-the-art-of-discarded-plastic-in-pictures?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 17.11.2025).
Mandy Barker: Our Plastic Ocean // URL: https://www.impressions-gallery.com/event/mandy-barker-our-plastic-ocean/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 17.11.2025).
Ocean Sole // URL: https://oceansole.com/pages/the-studio (дата обращения: 17.11.2025).
Project Vortex // URL: https://www.projectvortex.org/sayaka-ganz (дата обращения: 17.11.2025).
The artist making art from plastic pollution // URL: https://theartssociety.org/arts-news-features/artist-making-art-plastic-pollution?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.2025).
Whale on the Wharf: Colossal sculpture arrives in Canary Wharf to spotlight ocean plastic crisis — 10.4.25 // URL: https://group.canarywharf.com/press-release/whale-on-the-wharf-colossal-sculpture-arrives-in-canary-wharf-to-spotlight-ocean-plastic-crisis-10425/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.2025).
Алхимия современности или как превратить старые сланцы в золото // URL: https://art-mumu.ru/sobytiya/alximiya-sovremennosti-ili-kak-prevratit-starye-slancy-v-zoloto/ (дата обращения: 17.11.2025).
Ocean Sole Elephant // URL: https://za.pinterest.com/pin/855261785472156615/ (дата обращения: 17.11.2025).
Flip-flop boats, ‘trashion’ and the Bag Monster: the art of discarded plastic — in pictures // URL: https://www.theguardian.com/environment/gallery/2023/jun/08/flip-flop-boats-trashion-and-the-bag-monster-the-art-of-discarded-plastic-in-pictures?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 17.11.2025).
Photo du jour: une énorme baleine… à Londres ! // URL: https://www.1jour1actu.com/culture/photo-du-jour-une-enorme-baleine-a-londres (дата обращения: 16.11.2025).
Pinar Yoldas // URL: https://scheringstiftung.de/en/projektraum/pinar-yoldas-an-ecosystem-of-excess/ (дата обращения: 15.11.2025).
Project Vortex // URL: https://www.projectvortex.org/sayaka-ganz (дата обращения: 15.11.2025).
7 Works of Art that Will Open Your Eyes to Plastic Pollution // URL: https://www.plasticpollutioncoalition.org/blog/2025/9/3/7-works-of-art-that-will-open-your-eyes-to-plastic-pollution?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.2025).
