
Копцепция
«Кинематограф 1960-х гг. до сегодняшнего дня воспринимается актуально и имеет большой запас прочности, потому что искусство „оттепели“ искало самые глубокие, человеческие, неизбывные жизненные смыслы». (Русина, 2019, 75)

«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«Оттепель» в кино представляет собой уникальный период, имевший место благодаря резкой смене политической и общественной жизни. В это относительно короткое время художественные деятели прожили переход от сталинского кинематографа к совершенно иному нравственному и визуально-эстетическому идеалу.
Режиссеры и сценаристы определили новую цель картин: отобразить реальную жизнь, создать достоверный собирательный образ времени, которое они созерцают. «Оттепель» преобразовала кино не только в содержательном, но и в формальном смысле, задав новые правила визуальной выразительности. Благодаря этому советский кинематограф начал выражаться другим языком — более ярким, сложным и выразительным, отсылающим к творчеству 20х годов.
«Оператор участвует в выработке концепции фильма, привносит свою, особую атмосферу… А благодаря Герману Лаврову, который был оператором в „Девяти днях одного года“ Ромма, „Июльский дождь“ приобрел чеканную визуальную форму» (Клейман, 2000)

«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Герман Лавров был оператором картин «Девять дней одного года» (1961 г., реж. М. Ромм) и «Июльский дождь» (1967 г., реж. М. Хуциев), которые будут рассмотрены в рамках данного визуального исследования как ключевые примеры его операторской манеры. На их материале можно проследить, каким образом Лавров формировал визуальное повествование, как выстраивал ритм и пластическую структуру кадра, и каким образом его художественные решения перекликались с идеологическими сдвигами и эстетикой периода «оттепели». Через анализ этих работ становится возможным увидеть, как оператор, находясь за камерой, становился соавтором новых смыслов, рождавшихся в советском кино начала 1960-х годов.
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Принцип отбора материалов для визуального исследования:
Для данного лонгрида были выбраны кадры и сцены из двух вышеупомянутых фильмов, которые, на мой взгляд, наиболее полно отражают характерные особенности творческого метода Германа Лаврова. Выбор самих картин объясняется возможностью отнести их к периоду «оттепели» по чувственной и визуальной интонации, а также высокой степенью выразительности операторской работы.
Принцип рубрикации визуального исследования (структура работы):
1. концепция исследования 2. вводная часть (сложившиеся принципы оттепельного кинематографа) 3. операторские приемы Германа Лаврова (непосредственно язык выражения идеи) 4. заключение
Оттепельный кинематограф
«Это человеческое кино, искусство в полном смысле. Творчество, которое возможно только тогда, когда люди чувствуют себя свободными». (Цымбал, 2006)
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
После смерти Иосифа Сталина в советском кинематографе наступает период относительного послабления цензурного контроля, что становится важнейшей предпосылкой глубоких художественных преобразований. Ослабление идеологической строгости позволило режиссёрам и операторам отходить от жёсткого канона кинопроизводства, который долгие годы определял не только тематику фильмов, но и форму их визуального выражения.
В это время на экране начинает возникать менее идеализированный образ государства и его граждан. Художники получают возможность представить мир не как тщательно сконструированную модель идеального общества, а как пространство реальных человеческих переживаний. На смену парадности и схематизму приходит стремление к подлинности: герои обретают психологическую неоднозначность, у них появляются личные слабости, внутренние противоречия, подлинные эмоции.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«Начал исчезать академизм завершенных композиций, академический расклад света. Операторы стали работать совершенно другими способами в создании световой атмосферы»(Федосов, 2003)
Одним из наиболее значимых сдвигов становится переход к натуральной среде — в съёмке всё чаще используются реальные интерьеры и городские пространства, исчезает необходимость в чрезмерно театрализованных декорациях. Наблюдательность, доверие к случайности и живой фактуре окружающего мира начинают определять визуальный строй фильмов.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
При этом изменяется и тематический фокус. Поскольку страна в этот момент не переживала крупных внешних потрясений, интерес кинематографистов постепенно смещается от больших исторических или государственных проблем к сфере внутренней жизни человека. Личностные конфликты, переживания, вопросы самоопределения и поиска своего места в мире становятся ключевыми драматургическими центрами.
Герман Лавров
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
«Вы поймите, ваш сюжет и фабула не выдерживают такой острой формы. Они тонут в ней и становятся беспомощнее…» — сказал режиссёр «Девяти дней одного года» молодому оператору о его дебютной работе «Десять шагов к востоку».
Не только в пером фильме, но и в картине Михаила Ромма, снятой Лавровым в 1961 году, проявляется яркий и выразительный визуальный язык. В его операторской работе отчётливо ощущается художественная смелость: композиции выстроены с чёткой геометрией, кадры наполнены динамикой, а световая модель подчёркивает драматическую напряжённость сцен. При этом можно проследить параллели с приёмами революционного кино 1920-х годов: острые, неординарные ракурсы, строгая геометризация пространства и контрастный свет создают эффект выразительной визуальной риторики, в которой эмоциональное и смысловое наполнение кадра усиливается средствами композиции и света.
«Мы решили монтировать ее резко, не допуская ни одного наплыва и ни одного затемнения, соединять кадры самой противоположной освещенности или характера, сталкивать их впрямую. Манеру освещения выбрали тоже резкую, свет и тень давали настолько контрастно, … чтобы это были настоящий свет и настоящая тень» (Ромм, 1981)
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
«Наши кинематографисты вышли из павильонов на подвижную натуру, интегрировав людской поток, его темп и жизнь в сюжеты своих фильмов. Сама повседневность, рождающая мерное течение послевоенного времени, интересовала шестидесятников…» (Смолев, 2021)
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
В «оттепельном» кино образ окружающей действительности формировался через саму фактуру мира, которую режиссёры и операторы стремились максимально приблизить к реальности. В фильме «Июльский дождь» Герман Лавров создаёт впечатление подлинности именно за счёт работы с натуральной средой — реальными московскими улицами, дворами, набережными, обычными квартирами, в которых живут герои.
Это пространство не приукрашено и не идеализировано: город живёт своей жизнью, прохожие и машины не становятся декоративным фоном, а сами интерьеры квартир остаются тесными, неровными, пронизанными бытом. Благодаря этому Лавров фиксирует не парадный образ столицы, а её естественный, повседневный ритм.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«В кадрах следующего фильма М. Хуциева — „Июльский дождь“ (1966) — перед зрителем вновь предстают снятые в документальной манере иллюстрации советской повседневности: московские городские пейзажи, столичная толпа» (Русина, 2019, 67)
Ощущение проникновения в полотно фильма усиливается в том числе и благодаря приему оператора: ручная камера находится на уровне глаз человека, и следует за главной героиней в толпе, изображение нестатично. При этом Лена оборачивается и смотрит прямо в объектив. Это создает мощный психологический эффект — у зрителя появляется ощущение, что он находится с героиней в одном пространстве.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«Словно через лупу, или через сверхсильные очки Ромм всматривается в человека. И взгляд этот полон тревоги, страха, тоски, страстности, любви». (Сафронова, 2021)
Описание эпохи было бы неполным без портрета населяющих ее людей. Поэтому камера Лаврова так часто подолгу останавливается на лицах главных героев, окружающих их друзей и знакомых, случайных прохожих. Портрет занимает особое место в фильмах оттепели: он отображает сложные внутриличностные конфликты, с которыми сталкиваются персонажи — в первую очередь люди своего времени.
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм) «Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
Например, в «Июльском дожде» последние пять минут фильма посвящены сцене первомайского парада ветеранов в Москве. Формально это эпизод, снятый ручной камерой без стабилизатора и штатива, — камера дрожит, дергается, реагирует на движения толпы. Всё экранное время занимают крупные и средние портреты людей, снятые с минимальной дистанции. Оператор находится в гуще происходящего, рядом с участниками парада.
За счёт этого создаётся особое документальное ощущение: сцена выглядит так, словно один из очевидцев праздника решил собственной камерой зафиксировать этот момент. Камера не стремится к композиционной выверенности, её задача здесь — непосредственное свидетельство. В результате эпизод приобретает эффект подлинности, позволяя зрителю почувствовать атмосферу события так же, как её ощущал бы реальный участник толпы.
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Таким образом, именно операторский взгляд Германа Лаврова становится тем инструментом, через который «оттепельный» портрет человека обретаёт глубину и эмоциональную убедительность. Лавров работает не столько как документалист, сколько как внимательный наблюдатель, умеющий улавливать в лицах людей — героев, случайных прохожих, участников массовых сцен — подлинные состояния времени. Его камера не стремится к формальной безупречности.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
В этом визуальном подходе проявляется главное — стремление показать человека без идеологических фильтров, через естественный свет, живую фактуру лица, непосредственность жестов и взглядов. И именно благодаря такой операторской оптике фильмы «оттепели» обретают свою особую эмоциональную достоверность и способность говорить о человеке времени напрямую, без искажающих посредников.
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
«Главное, что стало приметой времени, — длинные эпизоды интеллектуальных разговоров…"(Русина, 2019, 67)
Одной из важнейших особенностей «оттепельного» кино стали протяжённые эпизоды интеллектуальных разговоров, в которых драматическое действие смещается с внешних событий на внутренние процессы мышления и переживания персонажей. Разговоры героев показательны: то, о чем они говорят, представляется главными интересами людей той эпохи, что также помогает создать полный образ времени.
В фильмах «9 дней одного года» и «Июльский дождь» сцены диалогов играют ключевую роль, становясь пространством не столько повествования, сколько философского и эмоционального самоопределения героев.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
Операторская работа Германа Лаврова непосредственно поддерживает эту драматургию. В моменты напряжённых диалогов он почти полностью устраняет внешнюю динамику кадра и заменяет её статичными крупными и сверхкрупными портретами. Камера фиксирует лицо персонажа предельно близко, зачастую не позволяя взгляду зрителя уйти к окружающему пространству.
Отказ от внешней динамики и концентрация на неподвижном портрете превращают лицо героя в главный носитель смысла. Это сближает «оттепельное» кино с анализом внутренней жизни человека и делает визуальный язык фильмов предельно интимным, позволяя зрителю не наблюдать, а буквально переживать мыслительный и эмоциональный процесс вместе с персонажами.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
—<…> Но самое главное—появилась попытка передать на экране ощущения! — Ну да, ушли от литературного прочтения кадра к его чувственному восприятию… (Федосов, Аврунин, 2003)
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
В фильмах периода «оттепели» время обретает иную плотность и протяжённость, и операторская работа Германа Лаврова становится одним из главных инструментов этого художественного эффекта. Лавров буквально выстраивает ощущение замедленного течения времени через визуальную форму: его камера не стремится к динамике, не форсирует действие, а работает как внимательный, сосредоточенный наблюдатель.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
Вместо активного монтажа он использует длинные, протяжённые кадры, в которых события разворачиваются почти без видимых разрывов. Камера Лаврова либо неподвижна, либо движется медленно и плавно, создавая ощущение неспешности и придавая каждому кадру особое значение. Повороты, лёгкие приближения или отдаления, но именно они создают внутреннюю напряжённость кадра при внешней спокойности изображения.
Такой подход формирует особое зрительское восприятие: время на экране словно растягивается, позволяя зрителю не просто наблюдать сцену, но существовать внутри неё. Лавров делает замедленность и созерцательность способом погружения — способом почувствовать психологическое состояние героев, ощутить атмосферу эпохи и воспринять её через длительное пребывание в кадре.
«Вообще 1960-е годы в нашем кино — это апофеоз торжества второго плана». (Марголит, 2012)
Как отмечал Евгений Марголит, именно в этот период возник феномен, который он называл «бунтом подробностей» — художественным протестом против предписанной извне модели идеальной реальности. Кино того времени стремилось погрузить экранное пространство в стихию настоящей жизни, сделать реальность живой, многослойной и насыщенной деталями.
В фильмах «Девять дней одного года» и «Июльский дождь» оператор Герман Лавров активно использует этот принцип. Второй план здесь не служит простым фоном, а почти способен «поглотить» первый, становясь полноправным носителем драматургии и эмоциональной информации.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
Глубокие и многослойные мизансцены превращают кадры в насыщенное пространство, где личная жизнь персонажей и окружающая среда взаимно отражают и усиливают друг друга, создавая уникальную визуальную эстетику «оттепели».
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Таким образом, операторская работа Германа Лаврова в фильмах «Девять дней одного года» и «Июльский дождь» является ключевым носителем визуальной идентичности периода «оттепели». Через внимание к натуральной среде, длительные и статичные кадры, глубокие мизансцены и работу со вторым планом Лавров создаёт ощущение подлинности, психологической насыщенности и эмоциональной достоверности. Его камера одновременно фиксирует внутренний мир героев и богатство окружающей действительности, превращая каждый кадр в пространство взаимодействия личности и среды.
Принципы работы Лаврова позволяют «оттепельному» кино говорить не через сюжет или идеологическую риторику, а через визуальный язык — язык деталей, портретов и пространства, который делает зрителя свидетелем и участником происходящего. В результате фильмы становятся не просто повествованием, а полноправным опытом переживания времени, места и человека, отражая дух эпохи через мастерство операторского взгляда.
Марголит Е. Второй план в советском кино // Seance.ru. — 16.10.2012. — Режим доступа: https://seance.ru/articles/background-characters/
Сафронова В. Я иду в неизвестность — Михаил Ромм и «9 дней одного года» // Seance.ru. — 24.01.2021. — Режим доступа: https://seance.ru/articles/nine-days-in-one-year/
«…Реабилитировали личную тему в кино…» // Киноведческие записки. — 2006. — N 77. — На вопросы анкеты фестиваля «Белые Столбы». — Режим доступа: https://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/1024/
Аврунин Н. «Я люблю решать трудные задачи». О кинооператоре Валерии Федосове // Киноведческие записки. — 2003. — N 64. — Режим доступа: https://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/126/
Клейман Н. Другая история советского кино // Киноведческие записки. — 2001. — N 53. — Локарно, 2000. — Режим доступа: https://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/679/
Русина Ю. А. История советского кино: Учебное пособие. — М.: с. 56-75.
Смолев Д. От «Июльского дождя» до «Я шагаю по Москве»: Почему фильмы оттепели — идеальное кино для лета? // Sobaka.ru. — Режим доступа: https://www.sobaka.ru/entertainment/cinema/169681
«9 дней одного года» 1961, реж. Михаил Ромм
«Июльский дождь» 1967, реж. Марлен Хуциев
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/3da0ba33-4256-4ab6-bb45-4f5bbf57a9a1/orig
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/c9aac605-65d8-4940-b7db-9945caf33d61/orig
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1599028/18a8033c-a778-446a-bf5c-d92fa50b16f2/orig
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/c9aac605-65d8-4940-b7db-9945caf33d61/orig
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4483445/283c8ef4-dd61-4ef8-9d61-1d01963799f1/orig