От кражи к реституции: Наполеоновские кражи итальянского искусства
Визуальное исследование посвящено масштабным кражам итальянских произведений искусства, совершённым по приказу Наполеона Бонапарта в эпоху наполеоновских войн
Эти кражи имели глубокое историческое и культурное значение, повлияли на формирование музейных коллекций Европы и создали новый визуальный нарратив имперской власти
«Наполеон Бонапарт в рабочем кабинете в Тюильри». Жак-Луи Давид, 1812 год
Исторический контекст краж
Военные кампании Наполеона сопровождались систематическим вывозом шедевров искусства из завоёванных территорий, прежде всего из Италии — центра мирового художественного наследия. Под предлогом культурной миссии и распространения просвещения произведения были конфискованы и перевезены в Париж, где становились символами имперской мощи
Значение произведений итальянского искусства, украденных и вывезенных Наполеоном, охватывает культурные, художественные и политические аспекты
«Мона Лиза». Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, вывезенная из Италии, приобрела в Лувре статус одного из главных символов мировой живописи и визуальной культуры, благодаря публичной демонстрации и наполеоновскому покровительству
1503–1519 года
На ней изображена Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом на доске из тополя между 1503 и 1519 годами
«Брак в Кане Галилейской». Паоло Веронезе
Оригинал монументальной картины (размером почти 10 на 7 метров) в настоящее время находится в музее Лувр в Париже, Франция. Она попала туда после того, как была вывезена войсками Наполеона из Венеции в конце XVIII века
1562–1563 года
После поражения Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году, герцог Веллингтон и союзники потребовали возвращения многих экспонатов Лувра, в том числе и «Брака в Кане Галилейской» Веронезе. Однако французы, ссылаясь на хрупкость полотна, отказались возвращать этот шедевр
«Преображение». Рафаэль Санти
1516–1520 года
Последняя картина Рафаэля Санти, над которой художник работал вплоть до своей смерти в 1520 году
«Квадрига святого Марка»
Это единственный сохранившийся образец многофигурной конной античной, а именно древнегреческой скульптуры. Создание квадриги приписывают скульптору Лисиппу и датируют IV веком до н. э. Квадрига украшала константинопольский ипподром и была вывезена в Венецию в 1204 году в ходе Четвёртого крестового похода дожем Энрико Дандоло.
IV век до н. э.
После завоевания Венеции Наполеоном в 1797 году квадрига по указанию императора была вывезена в Париж
С 1807 по 1815 год скульптура украшала Триумфальную арку на площади Карузель. Скульптура вернулась в Венецию 13 декабря 1815 года при содействии итальянского скульптора Антонио Кановы
«Венера Медичи»
В 1803 году, при наступлении французских армий, статую попытались перевезти из Флоренции в Неаполь, но её перехватили и отправили по распоряжению Наполеона в Париж
I век до н. э.
Чтобы компенсировать потерю, итальянский скульптор Антонио Канова создал по образцу статуи новую скульптуру, получившую название «Венера Италийская»
1802 год
Но 27 декабря 1815 года «Венера Медичи» была возвращена в Италию и помещена на прежнее место в галерею Уффици
«Аполлон Бельведерский»
330 год до н. э
В 1797 году Наполеон Бонапарт, по условиям Толентинского мирного договора отправил статую Аполлона Бельведерского из Ватикана в Париж, в музей Лувра. Там скульптура находилась весь период правления французского императора, но после падения Бонапарта в 1815 году вернулась в Ватикан
«Лаокоон и его сыновья»
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» была среди произведений, вывезенных по Толентинскому договору во Францию. 9 ноября 1800 года её открыли для всеобщего обозрения
I век до н. э.
Только в 1816 году, после падения Наполеона, скульптуру вернули в Ватикан англичане
Алтарь Сан Дзено
Алтарный образ Сан-Дзено работы Андреа Мантеньи первоначально был создан для базилики Сан-Дзено в городе Верона на севере Италии
1457–1460 года
Во время Итальянской кампании 1797 года Наполеон реквизировал алтарь в качестве принудительной компенсации военных расходов французской армии. Картина была отправлена в Париж, в Музей Наполеона, который позже стал Лувром
фрагмент
В 1815 году центральная и боковые створки алтаря были возвращены на прежнее место в Италию. Однако композиции пределлы остались во Франции. Они хранятся в Лувре («Распятие») и в Музее изящных искусств города Тура («Моление о чаше» и «Воскресение»). В Сан-Дзено их замещают копии
фрагмент
Алтарь был полностью исследован и отреставрирован в 2007 году Институтом археологии и истории искусств
фрагмент
Я перечислила ключевые произведения. К сожалению, хоть процесс реституции был массовым и долгим, многие объекты искусства так и не были возвращены в Италию
Эти произведения искусства были не просто артефактами, а символами высших достижений человеческой культуры, эстетики и духовности
Их присвоение означало не только физическое владение, но и культурное господство, заявлявшее о превосходстве наполеоновской империи над другими нациями
Украденные произведения использовались как доказательства силы Наполеона, превращаясь в визуальные символы триумфа. Выставление этих трофеев в Лувре как «Музее Наполеона» формировало образ не только военной, но и культурной державы. Эти работы стали центральными в вопросах реституции и исторической памяти. Их возвращение или потеря стали символом национальных трагедий и восстановления, вызывая дискуссии о праве собственности и идентичности культуры
Таким образом, значение этих произведений выходит далеко за рамки эстетики — они являются ключевыми элементами в формировании культурной идентичности, истории искусства и политической символики Европы XIX века.
