Одинокая женская фигура в европейской живописи XV–XIX веков
Рубрикатор
1 Концепция 2 Эпоха Возрождения, XV–XVI век 3 Барокко, XVII век 4 Рококо, XVIII век 5 XIX век 6 Заключение 7 Список источников
Концепция
Образ женщины занимает центральное место в европейской живописи, отражая не только эстетические идеалы эпох, но и социальные, культурные и духовные изменения в обществе. Художники чаще всего изображали женщин наедине с собой, их мыслями и внутренним состоянием, раскрывая через образ одиночества широкий спектр смыслов — от духовного уединения и нравственного выбора до меланхолии. Такой образ символизировал как внутреннюю жизнь, так и социальную изоляцию, часто подчёркиваемую окружающей средой или символическими предметами.
Выбор темы определен важностью образа одинокой женщины как культурного символа, отражающего развитие общественного восприятия женственности, внутреннего мира и социальной позиции.
Женщин показывали за письмом, чтением, игрой на музыкальных инструментах или в момент молчаливого ожидания, показывая важность внутреннего мира и символическую наполненность повседневных действий. С распространением сентиментализма и ростом интереса к психологии личности образ одинокой женщины стал глубже выражать эмоции, меланхолию и романтическую задумчивость. Визуальное исследование охватывает портреты, бытовые сцены и символические изображения, что помогает проследить изменение восприятия женственности, социальной роли и эмоционального состояния женщины в разные эпохи. В период XV–XVI веков одиночество женщины часто ассоциировалось с религиозным уединением — молитвой, покаянием и созерцанием. Женщина тогда выступала как символ святости, чистоты и смирения. В XVII–XVIII веках мотив одиночества смещается в более светскую и интимную сферу — женщины изображались читающими, пишущими, занимающимися рукоделием или погружёнными в размышления. Одиночество становится естественной частью их жизни, и женщины в картине впервые представлены как чувствующие личности в домашней атмосфере. К XIX веку одиночество получает глубокий психологический оттенок: под влиянием социальных изменений, урбанизации и трансформации семьи художники изображают женщин, переживающих меланхолию, утрату или отчуждение, часто на фоне пустых комнат или — пространства подчеркивают их изоляцию.
Материал для исследования выбирается, чтобы показать подходящие примеры разных веков и жанров — портреты, бытовые сцены, символические сюжеты, с акцентом на одиночество и внутреннее состояние женщины. Исследование построено на хронологической рубрикации, позволяющей проследить развитие художественных приемов и культурных значений. Для анализа используются разные источники: художественно-исторические, культурологические и психологические исследования, что дает глубокое понимание символики и социального контекста изображений. Особое внимание уделяется тому, как женский образ может существовать сам по себе, вне социального взаимодействия, раскрывая внутренний мир и личные переживания.
Таким образом, перед исследованием стоит вопрос понять, каким образом через образ одинокой женщины в европейской живописи XV–XIX веков проявлялись культурные, социальные и эмоциональные аспекты её личности и как менялось их выражение в разные эпохи.
Гипотеза исследования заключается в том, что образ одинокой женщины эволюционировал от религиозного символа к сложному культурному мотиву, отражающему изменения в общественном восприятии роли, внутреннего мира и социальной функции женщины. В итоге визуальное исследование помогает понять, как менялся язык художественного изображения и культурное значение одиночества в разные исторические периоды.
Эпоха Возрождения, XV–XVI век
XV и XVI века в европейской живописи — это время Возрождения, когда искусство перешло от средневековой условности к более реалистичному восприятию человека и мира. Внешне женские образы были идеализированы и следовали средневековым стандартам красоты: высокий лоб, бледность кожи и сдержанная мимика. Женщины зачастую изображались в закрытых нарядах и с конусообразными головными уборами, что символизировало целомудрие и социальный статус. В этот период внимание художников сосредоточено на внутреннем духовном мире человека, его моральных и религиозных переживаниях. Образ одинокой женщины чаще всего выражался через религиозные мотивы, такие как молитва, покаяние и созерцание. Женщина в этот период предстает символом святости, чистоты и смирения. Образ одинокой женщины в XV–XVI веках отражал духовное уединение и нравственные размышления, которые были важной частью культурного и художественного сознания эпохи.
Петрус Кристус, «Портрет девушки», ок. 1465–1470 гг.
На картине представлена молодая женщина, изображённая в спокойной, статичной позе, что подчеркивает её внутреннюю сосредоточенность и уединённость. Её взгляд направлен в сторону, словно она находится в своих мыслях и переживаниях. В композиции преобладает строгая простота и мягкое освещение, которые создают атмосферу внутренней тишины и отрешённости, характерную для религиозно-философского восприятия женской одинокости того времени.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489–1490 гг.
На портрете изображена молодая девушка, утончённая и сосредоточенная, с прямым, но мягким взглядом. Женщина сидит в три четверти, ее взгляд направлен в сторону, создавая ощущение, что она отвлечена и погружена в свои мысли. Особое внимание уделено рукам, которые трепетно касаются зверька, создавая ощущение доверия и живости момента. Горностай, которого она держит в руках, символизирует чистоту и невинность, а также высокое социальное положение. Световое решение мягко выделяет фигуру на нейтральном фоне, создавая ощущение тишины и внутреннего покоя. «Дама с горностаем» является примером того, как через портреты художники отражали и социальный статус женщины и её внутренний мир, подчеркивая духовное и нравственное одиночество.
Рафаэль Санти, «Немая», 1507 г.
В работе Рафаэля изображена женщина в спокойной, застенчивой позе, погружённая в свои мысли и эмоции. Её молчание и отстранённый взгляд передают внутреннее состояние уединения. «Немая» акцентирует внимание на эмоциональной и духовной глубине героини. Эта картина демонстрирует, как через молчание художник раскрывает широкий спектр смыслов — от нравственных размышлений до тихой меланхолии. В результате «Немая» становится выражением ключевых культурных и художественных тенденций эпохи Возрождения.
Тициан Вечеллио, «Портрет Изабеллы д’Эсте», 1534–1536 гг.
Изящное изображение влиятельной аристократки, отражающее особенности женского образа в европейской живописи начала XVI века. Изабелла изображена с гордой осанкой и сдержанным выражением, что указывает на высокий статус и достоинство. Её взгляд направлен прямо на зрителя, но одновременно кажется отстранённым. Легкая бледность кожи, подчеркнутая тонким румянцем, и спокойствие выражения лица создают образ сдержанной силы и внутренней глубины, которые отражают идеалы Возрождения о гармонии внешнего и внутреннего. Картина подчеркивает внутреннюю сосредоточенность и самостоятельность женщины, которая представлена не просто как объект созерцания, а как личность с богатым внутренним миром и устойчивым нравственным стержнем.
Джованни Джироламо Савольдо, «Мария Магдалина», ок. 1535–1540 гг.
Джованни Джироламо Савольдо, «Мария Магдалина», ок. 1535–1540 гг.
Образ одинокой женщины эпохи Возрождения, раскрывая её внутреннюю духовную борьбу и уединение в контексте религиозной тематики. Изображённая у пещеры, где покоится тело Христа, Мария покрыта шелковым покрывалом, что говорит о сочетание скромности и величия, символизируя покаяние и святость. В работе чувствуется глубокое эмоциональное напряжение — Магдалина словно погружена в бесконечные размышления о своей вере и внутреннем очищении. Мягкий свет и спокойная цветовая гамма создают атмосферу умиротворения и внутреннего сосредоточения, что соответствует идее духовного уединения. Особенное внимание уделено деталям шелка и текстуры ткани, что усиливает ощущение реальности момента и материальности переживаний. Картина Савольдо расширяет представление о мотиве одинокой женщины XV–XVI веков, показывая символ святости и образ глубоко чувствующей личности, находящейся в процессе внутреннего преображения.
Барокко, XVII век
XVII в европейской живописи отмечен расцветом стиля барокко, который кардинально отличается от более статичной и гармоничной эстетики эпохи Возрождения XV–XVI веков. Барокко придает большое значение эмоциональной выразительности, динамике и драматизму. В этом периоде образ одинокой женщины трансформируется — если в XV–XVI веках он связан преимущественно с религиозным и нравственным уединением, то в XVII веке акцент смещается к более сложным личностным переживаниям, внутренним конфликтам и чувственному восприятию. Одиночество тут кажется живым состоянием, в котором сосредоточена душа и внутренний мир женщины.В композициях барокко часто подчёркивается театральность и психологическая глубина, что делает образ одинокой женщины более многомерным и эмоционально насыщенным по сравнению с образами Возрождения. В то же время сохраняется интерес к символизму, моральным и философским темам, но теперь они преподносятся через драму и живописные эффекты, усиливающие эмоциональный отклик зрителя. В XVII веке одинокая женщина в живописи предстает как сложный герой, сочетающий в себе духовное уединение и богатство человеческих эмоций — развитие и усложнение мотивов, заложенных в эпоху Возрождения, но выраженных новым, барочным языком.
Диего Веласкес, «Венера с зеркалом», между 1648 и 1651 гг.
Элегантный и чувственный образ одинокой женщины в духе испанского барокко, показывая гармонию между внешней красотой и внутренней загадочностью. Произведение раскрывает новую грань женского одиночества — не только духовное уединение, но и чувственную, земную сторону личности. Отражение в зеркале одновременно символизирует двойственность восприятия женщины, её внешнюю привлекательность и внутренний мир, скрытый от взгляда окружающих. Свет и текстура кожи, тонкая игра оттенков создают ощущение живого присутствия героини, раскрывая интимный момент созерцания. Атмосфера полотна наполнена тихим восхищением и лёгкой тайной.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Флора», около 1654 г.
Изысканный образ женщины XVII века, сочетающий барочную драматичность с глубокой личной выразительностью. Подчёркивает сложность внутреннего мира героини, передаваемую через её спокойное, но немного задумчивое выражение лица и роскошное цветочное убранство — символы возрождения и природы как метафоры жизни и преображения. Она как будто немного смущена ролью, которую ей приходится играть по воле супруга, и это придает её образу глубокую искренность и задушевность. Использование сильных светотеневых контрастов и богатство текстур создаёт эффект присутствия, в котором личность женщины предстает в полной полноте чувств и эмоций.
Ян Вермеер, «Молочница», 1658–1660 гг.
Образ женщины, занятой повседневным трудом, но при этом погруженной в глубокое внутреннее сосредоточение. Это одинокая женщина как носительница духовного уединения и внутреннего мира. Атмосфера мира и спокойствия, созданная мягким освещением и четкостью фактур, подчеркивает физическую и эмоциональную трудолюбивость героини. Через акцент на деталях: плотно написанных стен, текстуре хлеба и синих оттенках одежды Вермеер передает уважение к скромности, простоте и внутреннему достоинству женщины. Этот портрет бытового жанра раскрывает одинокую фигуру как символ непростой гармонии между внешним, материальным миром и внутренним, духовным состоянием.
Ян Вермеер, «Женщина, держащая весы», 1662–1663 гг.
Картина воплощает уравновешенный образ одинокой женщины, наполненный символизмом и внутренним балансом. В композиции главная героиня, одетая в синий жакет с меховой отделкой, сосредоточенно смотрит на весы в руках. Она не просто взвешивает материальные ценности, а скорее проверяет гармонию и нравственное равновесие своей жизни. За её спиной можно увидеть изображение Страшного суда, символизирующее духовный суд и ответственность за поступки, что усиливает философское звучание работы и подчёркивает тему внутреннего духовного уединения. Вермеер через тонкую игру светотени и символику передает сложный внутренний мир женщины, объединяя материальное и духовное.
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной серёжкой», ок. 1665 г.
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной серёжкой», ок. 1665 г.
Картина Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» отражает образ одинокой женщины с необычайной живостью. Этот портрет демонстрирует обращённый к зрителю загадочный и притягательный взгляд, наполненный лёгкой заинтересованностью и живой эмоцией. Свет, идущий слева, мягко моделирует лицо девушки, придавая образу глубину и загадочность. Основной акцент здесь связан с игрой света и тени, контрастом между тёмным фоном и светлым лицом, а также с деталью крупной жемчужной серёжки, символизирующей одновременно чистоту и красоту.
Рококо, XVIII век
XVIII век в европейской живописи знаменует переход от драматического и насыщенного эмоциональностью барокко к более светлому и изящному стилю рококо, а также к зарождению классицизма. Этот период характеризуется утончённостью форм, изяществом линий, а также стремлением к гармонии и легкости композиции, что заметно отличается от интенсивности и глубины эмоциональных переживаний, свойственных XVII веку. Женская фигура в искусстве XVIII века становится чаще объектом светской красоты и элегантности, однако тема одиночества сохраняет своё значение, приобретая новые оттенки. Теперь в ней сочетаются как изящество и нежность, так и тонкая психологическая глубина. В XVIII веке одинокая женщина предстает как сложная героиня светской жизни, сочетающая в себе мечты, меланхолию и утончённую чувственность.
Франсуа Буше, «Лежащая девушка», 1752 г.
Картина отображает образ женщины, передающий особенности эпохи рококо, которая стремилась к изяществу и утончённости. Произведение раскрывает внешнюю привлекательность и нежность, а также уязвимость и изоляцию —героиня полностью отделена от внешнего мира, погружена в собственное состояние, что подчёркивает её одиночество. Через пастельные тона, мягкие складки тканей и чувственную позу художник передаёт интимную атмосферу личного пространства, закрытого для посторонних. Эта картина выявляет двойственность рококо. С одной стороны, красоту и лёгкость, с другой скрытую эмоциональную глубину.
Франсуа Буше, «Мадам де Помпадур», 1756 г.
«Мадам де Помпадур» представляет выдающийся образ женщины XVIII века, воплощающий сочетание власти, интеллекта и светской элегантности. Портрет показывает героиню как самодостаточную и уверенную личность, окружённую роскошью, но при этом сохраняющую внутреннее спокойствие и достоинство. Присутствие книги в руках свидетельствует об эрудиции и широте увлечений героини, подчеркивая её интеллектуальную сторону. Образ мадам де Помпадур раскрывает новую грань женского одиночества XVIII века —–одиночество в кругу высшего общества, наполненное властью, статусом, но и внутренней самодостаточностью.
Жан Оноре Фрагонар, «Любовное письмо», ок. 1770 г.
Жан Оноре Фрагонар, «Любовное письмо», ок. 1770 г.
Картина Жана-Оноре Фрагонара передаёт интимный и трогательный момент женского одиночества, наполненного ожиданием и нежностью. На полотне изображена девушка, застигнутая врасплох в своей комнате, читающая письмо, вложенное в букет цветов, что символизирует личную и эмоциональную сторону её жизни. Порозовевшие щеки и лёгкая улыбка на лице отражают глубокое внутреннее волнение и радость от письменного послания, подчеркивая тонкую эмоциональную насыщенность момента. Художник мастерски использует свет, играющий на коже и ткани, создавая ощущение воздушности и спонтанности сцены, придавая образу живость.
Иван Петрович Аргунов, «Портрет неизвестной в русском костюме», 1784 г.
Картина Ивана Аргунова представляет образ женщины из народа, который с трепетом и уважением раскрывает её природную красоту, скромность и душевную доброту. портрет подчёркивает отличительную черту XVIII века — интерес к индивидуальности и внутреннему миру женщины вне зависимости от сословия. Скромная, но праздничная одежда, этнографически точный костюм и мягкое выражение лица создают образ простого, но вместе с тем глубоко персонажа.
Владимир Лукич Боровиковский, «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 г.
«Портрет Марии Лопухиной» — воплощение идеала женственности и внутренней гармонии, характерных для русского сентиментализма конца XVIII века. Этот портрет подчеркивает утонченную меланхолию и мечтательность одинокой молодой женщины, воплощая связь человека с природой и его внутренние переживания. Лопухина изображена на фоне нежного пейзажа с русскими мотивами — берёзами и васильками, что создает ощущение единства и взаимодействия души с окружающим миром. Особое внимание художник уделяет мягкости черт лица, изящной позе и выразительному, мечтательному взгляду. Тонкая символика увядающей розы рядом с яркостью васильков подчеркивает преходящий характер красоты и жизни.
XIX век
В XIX веке в европейском и русском искусстве происходит глубокая трансформация художественных стилей и взглядов на человека, что отражается и в изображении одинокой женской фигуры. Этот период охватывает эпохи романтизма, реализма и начала модернизма, где акцент смещается на эмоциональную выразительность, внутренние переживания и психологическую сложность персонажа. Одинокая женщина в искусстве XIX века обретает новые грани: она становится воплощением не только личных чувств и меланхолии, но и символом социальных перемен, внутренней борьбы и поисков смысла в быстро меняющемся мире. В отличие от XV–XVI веков, где женский образ связывался с духовностью и нравственным поиском, и XVII века с его барочной драматикой, а также XVIII века с изяществом и светской элегантностью, XIX век привносит более глубокое внимание к индивидуальному внутреннему миру и конфликту личности.
Павел Андреевич Федотов, «Вдовушка», 1852 г.
«Вдовушка» это глубоко трогательное и драматичное произведение, отражающее жестокую реальность жизни одинокой женщины XIX века, оставшейся без поддержки после утраты супруга. В центре композиции — молодая вдова в траурном наряде, которая, опершись на комод, погружена в грусть и отчаяние. Художник мастерски передает внутренний мир героини через мимику, позу и детали интерьера, создавая многоплановый рассказ о социальной изоляции, нищете и безысходности.
Фредерик Лейтон, «Девушка, кормящая павлинов», 1862-63 г.
Образ девушки как заботливой хранительницы и покровительницы павлинов символизирует женскую связь с природой, нежность и защиту жизни. Павлины, ассоциирующиеся с красотой, благородством и духовной свободой, усиливают значение внутреннего мира героини, подчеркивая её утонченность и особое положение в мире. Поза и лицо девушки выражают мягкость, спокойствие и сосредоточенность, создавая атмосферу интимности и уединения. Картина отражает особенности романтического направления XIX века — идеализацию природы и человеческих чувств, стремление к глубокому эмоциональному восприятию.
Константин Флавицкий, «Княжна Тараканова», 1864 г.
«Княжна Тараканова» представляет трагичный, но внутренне глубокий образ одинокой женщины. Художник изображает героиню в камере Петропавловской крепости, затопленной наводнением, что становится символом неминуемой гибели и безысходности. В эту мрачную атмосферу вплетён контраст между пышным, но потрёпанным платьем княжны и суровой реальностью заключения, передавая утрату свободы, надежды и прежнего благополучия. Флавицкий подчёркивает психологическую драму через позу и выражение лица — растерянность, страх и усталость переплетаются с бледностью и изящностью, создавая образ жертвы обстоятельств и жестоких политических игр.
Исаак Левитан, «Осенний день. Сокольники», 1879 г.
Это проникновенный и утончённый образ одиночества, воплощённый в лиричном русском пейзаже. В центре композиции — хрупкая фигура молодой женщины в чёрном платье, прогуливающейся по пустынной аллее парка. Эта одинокая девушка, погружённая в себя, подчёркивает контраст между масштабностью окружающего мира и уязвимостью человеческой личности. Левитан соединяет природное увядание осени с эмоциональным состоянием героини, создавая атмосферу меланхолии, задумчивости и внутренней тишины.
Иван Николаевич Крамской, «Неизвестная», 1883 г.
Выразительный образ героини, символизирующий сложное и многозначительное состояние одинокой женщины XIX века. На полотне изображена молодая, элегантно одетая дама, прогуливающаяся в открытой коляске по зимнему Петербургу. Её задумчивый, немного надменный взгляд, устремлённый прямо на зрителя, придаёт образу загадочность и психологическую глубину, отражая внутреннюю жизнь, скрытую под внешней красотой и спокойствием. Картина отражает переломный момент в искусстве России конца XIX века, когда художники старались приблизить живопись к реальной жизни и показать сложные социальные и личностные драмы. Этот портрет олицетворяет одиночество как состояние душевной сложности и социальной загадки.
Заключение
В заключение исследования хочу отметить, что изображение одинокой женской фигуры в европейском искусстве претерпело значительные изменения от XV до XIX века, при этом каждая эпоха вносила свои уникальные акценты и смыслы в этот образ. В ранних веках (XV–XVI) женщина чаще выступала как символ духовных и нравственных поисков, в XVII веке — как драматический и эмоционально насыщенный персонаж, в XVIII веке — как утончённый образ рококо с игрой светлых чувств и эстетики, а в XIX веке — как многогранная, сложная личность, отражающая внутреннюю борьбу, социальную изоляцию и глубокую эмоциональную рефлексию.
Концепция одинокой женщины через века показывает, как менялось восприятие женской судьбы, внутреннего мира и социальной роли: от идеализированного к конкретному и психологически детализированному. Это отражает не только развитие художественных стилей, но и трансформацию общественных взглядов на личность и женственность. Моя работа выявила, что в каждую эпоху женское одиночество выписывалось с учётом культурных, исторических и эстетических контекстов, создавая богатую палитру смыслов и образов, глубоко раскрывающих природу человеческих переживаний.
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/search-the-collection?q=&sfi=1&tpf=&tpt=&acf=&act=(дата обращения: 21.11.2025).
https://gallerix.ru/storeroom/320650295/N/804282510/ (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.tretyakovgallery.ru/?lang=ru (дата обращения: 22.11.2025)
https://magazineart.art/exhibition/strashnaja-sila-jevoljucija-zhenskogo-portreta-ot-srednevekovja-do-nashih-dnej/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.collectionscanada.gc.ca/obj/thesescanada/vol2/OKQ/TC-OKQ-1591.pdf (дата обращения: 22.11.2025)
https://art16.ru/reportage/2010/04/12/iskusstvo-francii-xvii-xviii-vekov-iz-sobraniya-gosudarstvennogo-ermitazha (дата обращения: 22.11.2025)
https://mportret.ru/articles/isaak-levitan-osenniy-den-sokolniki/(дата обращения: 22.11.2025)
1.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8_(%D0%9A%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%83%D1%81)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Petrus_Christus_-Portrait_of_a_Young_Woman-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 19.11.2025)
2 https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_горностаем#/media/Файл: Lady_with_an_Ermine_-Leonardo_da_Vinci-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 19.11.2025)
3 https://ru.wikipedia.org/wiki/Немая_(Рафаэль)#/media/Файл: Raffaello, _la_muta.jpg (дата обращения 19.11.2025)
4 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Tizian_056.jpg (дата обращения 19.11.2025)
5 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Giovanni_Girolamo_Savoldo_-Mary_Magdalene-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 20.11.2025)
6 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Diego_Velázquez_-_Rokeby_Venus.jpg (дата обращения 20.11.2025)
7 https://artchive.ru/rembrandt/works/12040~Flora_portret_Khendrik'e_Stoffel’s#show-work://12040 (дата обращения 20.11.2025)
8 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Johannes_Vermeer_-_De_melkmeid.jpg (дата обращения 20.11.2025)
9 https://ru.wikipedia.org/wiki/Женщина, держащая_весы#/media/Файл: Johannes_Vermeer-Woman_Holding_a_Balance-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 21.11.2025)
10 https://ru.wikipedia.org/wiki/Девушка_с_жемчужной_серёжкой_(картина)#/media/Файл: Девушка_с_жемчужной_серёжкой.jpg (дата обращения 21.11.2025)
11 https://ru.wikipedia.org/wiki/Лежащая_девушка#/media/Файл: Resting_Girl_by_François_Boucher_(1753)_-Alte_Pinakothek-Munich-Germany_2017(crop).jpg (дата обращения 21.11.2025)
12 https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадам_де_Помпадур_(картина_Буше)#/media/Файл: Madame_de_Pompadour_by_François_Boucher.jpg (дата обращения 21.11.2025)
13 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Jean_Honore_Fragonard_The_Love_Letter.jpg (дата обращения 21.11.2025)
14 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_неизвестной_в_русском_костюме#/media/Файл: Ivan_Argunov_-Портрет_неизвестной_в_русском_костюме-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 21.11.2025)
15 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Марии_Лопухиной#/media/Файл: Vladimir_Borovikovskiy_-Портрет_М.И.Лопухиной-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 22.11.2025)
16 e6be4c22a5963ab00dfe8f3b695b5332_x1.pngт (дата обращения 22.11.2025)
17 https://gallerix.ru/pic/L/320650295/804282510.jpeg (дата обращения 22.11.2025)
18 https://ru.wikipedia.org/wiki/Княжна_Тараканова_(картина)#/media/Файл: Tarakanova.jpg (дата обращения 22.11.2025)
19 https://ru.wikipedia.org/wiki/Осенний_день._Сокольники#/media/Файл: Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg (дата обращения 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Kramskoy_Portrait_of_a_Woman.jpg (дата обращения 22.11.2025)
earring-vermeer-dubren-11kwHeDrjOibTi
