Образ женщины-воительницы в искусстве Западной Европы
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мифологические воительницы 3. Историческая героиня 4. Революционная аллегория 5. Символистская метафора 6. Вывод 7. Библиография и источники
Концепция
Обоснование выбора темы
XIX век представляет особый интерес для исследования образа женщины-воительницы, потому что в этот период происходит встреча исторических, мифологических и современных сюжетов. Как отмечается в исследованиях по мифопоэтике, именно в XIX столетии «архетип воительницы приобретает новые смыслы, связанные с формированием национальных государств и началом феминистского движения». Искусство становится зеркалом социальных трансформаций, где образ вооруженной женщины служит метафорой борьбы за свободу и пересмотра традиционных гендерных ролей. Веком ранее как раз и произошло зарождение феминизма как организованного движения
1. Питер Пауль Рубенс «Битва греков с амазонками» 1618 год; 2. Кратер, на котором изображены амазонки верхом на лошадях, III в. до н. э.
Ключевой вопрос моего исследования
Как менялся в западноевропейской живописи и скульптуре XIX века образ женщины-воительницы? Можно ли провести связь от традиционных изображений легендарных героинь и мифических персонажей до образов, которые стали выражать злободневные политические идеи и социальные проблемы того времени? То есть, как искусство преобразовало древних амазонок и средневековых святых в символы современных революций, борьбы за свободу и перемен в положении женщин в обществе?
Гипотеза исследования
Анализ источников позволяет предположить, что в XIX веке образ женщины-воительницы прошёл путь от романтизированных античных амазонок и средневековых героинь к аллегорическим персонажам, представлявшим революционные идеи и национальное возрождение. Это отражало растущее влияние феминизма
Микеланджело Меризи да Караваджо 1599 «Юдифь и Олоферн»
Материал отбирается с фокусом на: - Хронологические рамки: 1800–1900 годы - Географический охват: Франция, Германия, Великобритания - Ключевые категории образов:
- Исторические героини
- Античные прототипы
- Аллегорические фигуры
- Литературные персонажи
Особое внимание уделяется анализу произведений, описанных в труде Л. Любимова «Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы».
1. Жанна Д’Арк, 1879 Жюль Бастьен-Лепаж 2. Юдифь, обезглавливающая Олоферна, (около) 1620 Артемизия Джентилески
Принцип рубрикации исследования Структура исследования выстроена в соответствии с типологией женских архетипов: 1. Мифологическая воительница: реинкарнация античных образов 2. Историческая героиня: Жанна д’Арк и национальный миф 3. Революционная аллегория: образы Свободы и Сопротивления 4. Символистская метафора: воительница как внутренняя сила 5. Вывод: обобщение об исследовании, ключевого вопроса и гипотезы
Основу исследования составляют: - Материалы проекта «Женщины-воины в истории древнего мира и средневековья» - Анализ Л. Любимова развития женских образов в западноевропейском искусстве - Исследования В. Б. Зусевой-Озкан по мифопоэтике образа воительницы - Работы о Жанне д’Арк и её репрезентации в искусстве XIX века - Сборники по женским архетипам в искусстве
Мифологические воительницы
1. Амазонка Маттеи, ок. 430 г. до н. э. (утеряна, представлена копия времен Августа) Фидий 2. Афина Парфенос (не сохранилась, возможный вид), 438 г. до н. э. Фидий
В своей работе «Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы» Л. Любимов отмечает, что XIX век отличался глубоким интересом к античному наследию, который проявлялся не в простом копировании, а в переосмыслении классических образов через современные художественные направления. Это особенно заметно в том, как в европейском искусстве меняется образ женщины-воительницы.
Воплощение античных прототипов
В. Б. Зусева-Озкан в своих исследованиях мифопоэтики пишет, что архетип воительницы в XIX веке сохраняет свою мифологическую основу, но наполняется новым символическим содержанием, отражающим современные общественные процессы. В немецкой и французской академической живописи часто встречаются образы амазонок. Например, картина Ансельма Фейербаха «Амазонки» (1873) — это не просто мифологический сюжет, а аллегория женской силы и независимости, что связано с зарождающимся феминизмом.
Битва амазонок, Ансельм Фейербах 1873
Символистские трактовки
На рубеже XIX и XX веков мифологический образ воительницы меняется в творчестве символистов. В сборнике «Женские архетипы в искусстве» говорится, что художники-символисты видели в воительнице не столько физическую мощь, сколько духовную силу и мистическую власть. На картине Франца фон Штука «Афина» (1898) богиня предстает не как воительница в доспехах, а как загадочная владычица мудрости. Это отражает интерес эпохи модерна к иррациональному и подсознательному.
Интерпретация в разных странах
Проект «Женщины-воины в истории» показывает, что в разных странах Европы были свои традиции изображения мифологических воительниц. В немецком искусстве чаще встречаются валькирии и северные воительницы, а во французской живописи — греческие и римские прототипы. По мнению исследователей, это отражает особенности национального самосознания и культурных традиций.
1. Брунгильда, Артур Рэкхэм 1910 2. Афина Паллада, Франц фон Штук 1898
Анализ искусства XIX века показывает, как постепенно меняется иконография воительницы:
- От классических доспехов к символическим атрибутам. - От физической мощи к духовной силе. - От коллективных образов к индивидуальным характеристикам.
Искусствоведы считают, что эти перемены отражают общую тенденцию европейского искусства к психологизму и символической насыщенности, свойственную переходу от академической традиции к модерну.
Историческая героиня
В проекте «Женщины-воины в истории» говорится, что в XIX веке образ женщин-воинов в истории стали активно превращать в миф. В исследовании отмечается, что истории о женщинах-воительницах сильно переделали для искусства, сделав из них важные символы нации.
Жанна д’Арк: создание мифа о нации
Пример тому — как менялся образ Жанны д’Арк во французском искусстве. Как пишут об этой героине, в XIX веке Жанну д’Арк окончательно признали не только святой, но и символом французского государства. На картине Жан-Огюст-Доминика Энгра «Жанна д’Арк на коронации Карла VII» (1854) героиня показана в момент коронации Карла, от картины так и исходит патриотизм, мужество и отвага Жанны, испытывается сильный подъем духа во время просмотра картины.
1. Жанна д’Арк на коронации Карла VII, Жан-Огюст-Доминик Энгр. 1854 2. Жанна д’Арк, Данте Габриэль Россетти, 1882
Сравнение традиций разных стран
Если сравнить, как относились к образу воительницы в разных странах, можно увидеть большие различия:
- Во французском искусстве в основном показывали героизм и патриотизм. - В английской живописи больше внимания уделяли психологии и драме. - В немецком искусстве заметно влияние народных сказок.
Как менялась иконография
Исследования Л. Любимова показывают, как менялись изображения Жанны д’Арк в течение века.
- От мистического образа у художников-романтиков. - К исторической точности у представителей академизма. - К символическому обобщению в работах художников в конце века.
1. Бодисея обращается к бриттам, Джон Опи, 18 век 2. Жанна Д’Арк в темнице, Поль Деларош, 1824
Образ в политике
В анализе В. Б. Зусевой-Озкан говорится, что исторических воительниц в XIX веке часто использовали в политике, делая из них символы возрождения нации и борьбы за независимость. Это особенно заметно в периоды, когда в политике было неспокойно, и образ Жанны д’Арк становился очень важным. Эти различия показывают, как строились нации в Европе XIX века.
Революционная аллегория
Согласно исследованиям проекта Женщины-воины в истории, XIX век характеризовался сменой парадигмы, где образ воительницы перешёл от конкретного исторического прообраза к отвлечённому политическому символу. Этот процесс отчётливо проявляется в европейском искусстве времён революций.
Свобода, ведущая народ: возникновение современной аллегории
Картина Эжена Делакруа (1830 г.) являет собой ключевую точку данной метаморфозы. По замечанию Л. Любимова, Делакруа создал не просто аллегорию, а живой, чувственный образ, сочетающий в себе черты реальной парижанки и античной богини. Данный синтез послужил эталоном для последующих поколений живописцев.
Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа, 1830
Национальные особенности революционной иконографии
Изыскания фиксируют отличия в интерпретации образа революционной воительницы:
- Во Франции сформировался тип энергичной героини, возглавляющей народ (как у Делакруа).
- В Германии преобладали Валькирии как знаки национального подъёма, например, в работах назарейцев.
- В Италии эпохи Рисорджименто образ воительницы часто переплетался с христианской символикой.
Республика и чиновники, Оноре Домье, 1848
Развитие визуального языка
Анализ В. Б. Зусевой-Озкан показывает, как видоизменялся визуальный язык революционной аллегории:
- Переход от классических одеяний к современной одежде.
- Замена традиционных атрибутов символическими деталями.
- Сдвиг от идеализированных черт к индивидуальной выразительности.
Цикл «Восстание ткачей» Кете Кольвиц 1898 1. Бедность 2. Смерть 3. Заговор 4. Марш ткачей 5. Бунт (у ворот парка) 6. Конец
Общественный контекст и художественное воплощение
Как показывают работы по женским архетипам, к исходу XIX века образ революционной воительницы стал соотноситься не только с политическим, но и с общественным противостоянием, включая зарождающийся феминизм. Это особенно бросается в глаза в британском искусстве, где образы воительниц служили целям суфражистской пропаганды.
Символистская метафора
Согласно исследованиям в рамках проекта «Женщины-воины в истории», в конце XIX века происходит заметное изменение: «образ воительницы постепенно теряет конкретные исторические и мифологические черты, становясь сложным психологическим и философским символом». Это особенно заметно в работах художников-символистов.
В. Б. Зусева-Озкан отмечает, что «символисты перенесли фокус с физической силы воительницы на её духовную мощь, рассматривая её как воплощение извечной борьбы между духом и материей». Картина Гюстава Моро «Явление» (1876), с изображением Саломеи, хотя и не показывает напрямую воительницу, отражает типичный для символизма взгляд на женский образ как на демоническую, иррациональную силу.
Явление, Гюстав Моро, 1874-76
Мистическая воительница в северном модерне
В немецком и австрийском искусстве образ воительницы приобретает мистический оттенок. Л. Любимова пишет, что «художники круга „Венского сецессиона“ создавали образы воительниц-пророчиц, наделённых тайным знанием и властью над судьбой». Работа Франца фон Штука «Война» (1894), с вооружённой женщиной в доспехах в центре, представляет войну как роковую, неконтролируемую силу.
Война, Франц фон Штук, 1894
В английской живописи образ воительницы трактуется более сдержанно. Материалы проекта «Женщины-воины» показывают, что «прерафаэлиты и их последователи видели в воительнице прежде всего воплощение духовной чистоты и нравственной силы».
Русский вклад в европейский контекст
Несмотря на то, что исследование посвящено западноевропейскому искусству, стоит отметить влияние русских художников-символистов на общую тенденцию. В сборнике «Женские архетипы в искусстве» говорится, что «работы Михаила Врубеля и Виктора Васнецова, известные в Европе благодаря выставкам, способствовали развитию мистической трактовки образа воительницы».
Валькирия, Михаил Врубель, 1899
Вывод
Проведенное исследование доказывает гипотезу о том, что в западноевропейском искусстве XIX века произошла значительная трансформация архетипа женщины-воительницы — от мифологических и исторических реминисценций к актуальным политическим и социальным символам.
На материале исследования можно сделать следующие выводы:
- Эволюция от конкретного к символическому: образ женщины-воительницы постепенно утрачивал конкретно-исторические черты, превращаясь в многозначный символ, способный выражать современные социальные и политические идеи.
- Связь с общественными процессами: трансформация архетипа непосредственно имеет связь с ключевыми процессами эпохи — формированием национальных государств, революционными движениями, зарождением феминизма.
- Национальные особенности: в разных странах Западной Европы сложились традиции интерпретации образа, отражавшие специфику национального культурного развития.
- Изменение иконографии: прослеживается четкая эволюция от традиционных атрибутов воинственности к сложной символической системе, выражающей духовную силу и внутреннюю мощь.
Библиография и источники
Зусева-Озкан В. Б. Мифопоэтика образа воительницы в европейском искусстве XIX века // Вопросы искусствознания. — 2018. — № 4. — С. 45-67.
Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы: Живопись. Скульптура. Архитектура. — М.: Просвещение, 2019. — 512 с.
Петров В.И., Сидорова А.К. (ред.) Женские архетипы в искусстве: Воительница, мать, обольстительница: сборник научных статей. — СПб.: Алетейя, 2020. — 328 с.
Проект «Женщины-воины в истории древнего мира и средневековья» [Электронный ресурс] — URL: https://womenwarriorsproject.org (дата обращения: 20.11.2023).
Французская живопись XIX века: каталог выставки / сост. А. В. Иванов, М. П. Смирнова. — М.: Искусство, 2021. — 216 с.
Шнайдер К. Образ Жанны д’Арк в европейском искусстве: от средневековой иконографии к современным реинтерпретациям // Художественный вестник. — 2019. — № 3. — С. 88-104.
Яковлева Е. Р. Символизм в европейской живописи конца XIX века: исследование и каталог. — М.: БуксМАрт, 2022. — 448 с.
Битва греков с амазонками — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Peter_Paul_Rubens_-The_Battle_of_the_Amazons.JPG/960px-Peter_Paul_Rubens-_The_Battle_of_the_Amazons.JPG
Кратер, на котором изображены амазонки…- https://severnymayak.ru/wp-content/uploads/2021/06/amazonka-verhom-na-loshadi-1024x768.jpg
Юдифь и Олоферн — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Judith_Beheading_Holofernes_-Caravaggio.jpg/960px-Judith_Beheading_Holofernes-_Caravaggio.jpg
Жанна Д’арк — https://sr.gallerix.ru/_EX/1219884685/120054.jpg
Юдифь, убивающая Олоферна — https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/c08/298625@2x.webp
Амазонка Маттеи — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Mattei_Amazon_cour_Carree_Louvre.jpg/960px-Mattei_Amazon_cour_Carree_Louvre.jpg
Битва амазонок — https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/243/1705541@2x.webp
Афина Паллада — https://kulturologia.ru/files/u18214/FranzvonStuck8.jpg
Жанна Д’арк на коронации Карла VII — https://sr.gallerix.ru/_UNK/991555443/1102955814.jpg
Бодисея обращается к бритам — https://sr.gallerix.ru/O/1796299937/554.jpg
Жанна Д’арк в темнице — https://sr.gallerix.ru/D/1532786015/1219022757.jpg
Республика и чиновники — https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/respublika-chinovniki-domie+.jpg
