Главное — не остаться без прошлого
Интервью с Ириной Саминской
Ирина Саминская — руководитель проектов благотворительного фонда поддержки и развития современного российского искусства Винзавод.
В этом интервью мы поговорили с Ириной о создании и работе НИИ Архив, выставках «НИИ Архив. Ремонтаж» и «Это было со мной», а также о роли PR в искусстве.
ОТ ИДЕИ К РЕАЛИЗАЦИИ
Хочется сказать что-то умное, как вот Борис Гройс определял искусство, как машину по преодолению страха, но, если говорить предельно откровенно, то мы создали архив по одной простой причине — не остаться без прошлого. Высокая скорость времени сегодня вызвала особую темпоральную болезнь, когда ты начинаешь спешить, лишая себя возможности рефлексии. Мы решили побороться с этой болезнью и создать архив в 2022 году. К этому моменту ЦСИ Винзавод исполнилось 15 лет, хороший возраст для институции, особенно в России. И мы создали НИИ Архив, заигрывая с этой аббревиатурой, которая в нашем случае расшифровывается как наука, искусство, исследование, архив. Этот набор ключевых тегов, которые дают нам возможность понимать архив шире, чем собрание документов и артефактов. Расширять его на всевозможные практики и форматы лабораторного, научного или любого другого свойства. Вообще, проекты ЦСИ Винзавод всегда отличала, на мой взгляд, удивительная гибкость и открытость. Практически нет ни одного проекта, который бы работал как закрытая система, направленная исключительно на себя. НИИ Архив такой же, он абсолютно открыт к инновационным подходам и экспериментам, собираясь вокруг ядра — истории институции.
Выставка «Это было со мной» | Вид экспозиции в Цехе Белого с работой Владимира Логутова «Так».
©Фотограф: Денис Лапшин
АРХИВ И КОЛЛЕКЦИЯ
Мы успели отработать уже почти уже три года и за это время успели главное — собрать архив ЦСИ Винзавод и обнаружить, что его еще собирать и собирать. То есть буквально в прошлом мы обнаружили вечность. В этом амбивалентность проекта, который, с одной стороны, должен работать постоянно в режиме save для текущих проектов и при этом успевать собрать все проекты в прошлом. Есть еще одна история, которая долго жила автономно — коллекция фонда Винзавод и для нас она, наверное, оказалась наиболее сложной задачей.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» | Вид экспозиции в Цехе Красного.
©Фотограф: Денис Лапшин
Так как коллекция фонда собиралась по остаточному принципу, то есть по итогам проектов что-то оставалось на нашем балансе, то никакой генеральной идеи в коллекции не было. Но в этом году мы собрали экспертный совет из кураторов Ирины Горловой, Алексея Масляева, Полины Могилиной, теоретика культуры Юлии Лидерман и архитектора Алексея Подкидышева. Они нам очень помогли осознать, в какой именно точке временного континуума под названием «Коллекция» мы находимся. Их основная, я бы сказала, коллективная мысль очень изящна: коллекция в ее текущем виде, а это более 200 работ, показательна как историческое явление в определенном отрезке современного российского искусства — 2010 годы и работает как визуальный архив ранних работ уже состоявшихся художников. Нам еще предстоит все-таки определить основные векторы коллекции, но мы уже намного четче понимаем ее ценность и значение.
ОТ СОБИРАНИЯ К ПОКАЗУ
Выставки играют колоссальную роль в деятельности НИИ Архив. Они проводники всего того массива, который накоплен за годы работы не только ЦСИ Винзавод, а вообще всего искусства. Это буферная зона, точка входа в историю. Здесь вы можете увидеть, что вообще происходило в искусстве, какие были события, выставки, что думали художники. Первая выставка «НИИ Архив.Ремонтаж» — это кураторская работа Ирины Горловой по систематизации прошлых проектов и деятельности ЦСИ Винзавод. Благодаря ее идее и выставке вспыли, например, незаслуженно забытые проекты, как фестиваль «КомМиссия» — крупнейший фестиваль комиксов на постсоветском пространстве, который проходил много лет в ЦСИ Винзавод. Стал более виден стрит-арт и его роль в искусстве, вообще там случилось много открытий, включая показ коллекции фонда Винзавод.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» | Вид экспозиции в Цехе Красного.
©Фотограф: Денис Лапшин
Вторая выставка «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано, она кстати еще идет, поворачивает в сторону персональных высказываний. Это голоса, которые принадлежат 10 художникам. Под голосом я понимаю определенную историческую категорию, как свидетеля и участника события. Так вот эти 10 голосов — художников — создали новые произведения по мотивам прошлых проектов. Здесь несколько уровней погружения происходит и я рекомендую каталог к выставке. Виктор Мизиано поговорил с 10 художниками и вытянул, в хорошем смысле этого слова, много контекстуальных подробностей, сильно расширяющих кругозор в искусстве.
Выставка «Это было со мной» | Вид экспозиции в Цехе Красного.
©Фотограф: Данила Седов
ЭТО НА БУДУЩЕЕ
Сейчас НИИ Архив находится в рабочем состоянии — мы вот-вот готовы представить публично его онлайн-версию, допиливаем мелочи. Пока думаем над форматом презентации. В дальнейшем архив должен расширяться за счет включения архивов резидентов ЦСИ Винзавод, это в первую очередь галереи, а затем значимые события, плюс коллекция, возможно, открытое хранение и продолжение выставочной деятельности.
ВИНЗАВОД И ЗРИТЕЛЬ
Мы всегда говорим с аудиторией, не поучаем, не забиваем эфир анонсами, а стараемся быть максимально в диалоге, слышать всех и быть полезными. Сложно найти прикладное применение искусство, но у него есть неоспоримый талант — вдохновлять. Поэтому здесь происходит поиск баланса, вдохновлять, но не развлекать, просвещать, но не учить и так далее. И я всегда подчеркиваю, что современное искусство — это, конечно, не таблица умножения. Здесь не будет два на два равно четыре. Чтобы сократить дистанцию к пониманию, необходимо смотреть: чем больше вы будете смотреть на искусство, тем больше оно будет смотреть в ответ. Вы точно где-то встретитесь и дальше начнется магия.
Выставка «Это было со мной» | Работа Яна Гинзбурга «Механический жук. Реминисценция»; справа — «Дежурный ангел».
©Фотографы: Олег Куракин (фото слева) и Данила Седов (фото справа)
ИСКУССТВО И PR
Помните, прекрасный перформанс, классический Йозефа Бойса «Как объяснять картины мертвому зайцу». Он про невозможность объяснить картины, так как их надо смотреть и через воображение понимать. Я уже об этом сказала. Эти выставки, книги и даже мерч — проводники или ключи к пониманию. Мы заходим к нашему зрителю с двух сторон — мы и говорим, и показываем. Дополнительно мы используем все возможности цифрового пространства, которые нам доступны сегодня.
Работы Александры Сухаревой «Детский рисунок» (слева) и «Без названия» (справа).
©Фотограф: Дарья Нестеровская
И я бы твой вопрос зазеркалила: а что можете сделать вы, чтобы понять сегодня архив искусства или вообще искусство? Пойти учиться. Это по сути еще один язык, который можно выучить и довольно быстро. Мы как институция не можем открыть университет, но можем перенести свою экспертизу на уже действующую платформу, точнее мы это уже сделали. Второй год мы обучаем на программе ДПО «Менеджмент и PR в арт-индустрии» будущих специалистов и первый блок в этой программе — краткая история современного искусства, закрывающая большой пробел в этом направлении. Искусство невозможно остановить или отменить, оно будет всегда, пока мы воображаем, поэтому стоит присмотреться к нему, так как оно того стоит.
Выставка «Это было со мной» | Вид экспозиции в Цехе Белого с работой Ирины Кориной «Коворкинг-зона „У чёрной скалы“».
©Фотографы: Денис Лапшин / Данила Седов
На обложке работа Караваджо «Неверие апостола Фомы», 1600–1602 гг.
Изображения предоставлены пресс-службой ЦСИ Винзавод.
Материал подготовил: Роман Миронов
