Нагота женского тела в живописи: от наготы мифологической до наблюдаемой
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Академизм: идеал и миф. 3. Перелом: нагота как современный факт. 4. Реализм и психология: «наблюдаемое» тело. 5. Рыночный контекст и свобода художника. 6. Вывод.
Концепция
В исследовании мы рассмотрим эволюцию изображения женской наготы в европейской живописи с конца XIX по начало XX века. На рубеже этих веков произошел фундаментальный сдвиг, продемонстрированный от академической наготы, освященной мифологическими или историческими сюжетами, к изображению тела, увиденного в повседневной жизни, свободного от идеализации и социального покрытия. Этот сдвиг был тесно связан с ослаблением контроля академического жюри Салона и появлением независимого арт-рынка, поддерживаемого маршанами.
Академизм: идеал и миф
До середины XI века в искусстве доминировал академизм, поддерживаемый жюри Салона, которое отрицательно относилось к нарушениям традиций. Нагота была приемлема только в рамках «высоких» жанров: мифологии, истории или аллегории.
Вильям-Адольф Бугро «Рождение Венеры», 1879, Музей Орсе в Париже
Вильям-Адольф Бугро, «Аврора», 1881, Бирмингемский музей искусств
Поль Бодри «Жемчужина и волна», 1862, музей Прадо в Мадриде
Александр Кабанель «Венера», 1875, Музей Фабра в Монпелье
«Мифологическая нагота»
Тела, изображенные академистами, всегда были идеализированы, лишены изъянов и реальной сексуальности. Они представляли скорее идеал красоты, нежели живого человека.
Вильям-Адольф Бугро «Нимфы и Сатир», 1873, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк
Бугро часто использовал мифологические сюжеты, чтобы легитимизировать изображение обнажённого женского тела перед консервативной публикой.
Жан-Леон Жером «Пигмалион и Галатея», 1890, Метрополитен музей
Жюль-Жозеф Лефевр «Грациелла», 1892, Метрополитен музей
Джон Уильям Уотерхаус «Гилас и нимфы», 1896, Манчесчеркая художественная галерея коллекция
Роль Салона
До 1971 года выставляться могли только академики, но даже после расширения прав жюри Салона продолжало контролировать вкусы, поддерживая академическое искусство.
Вильям-Адольф Бугро «Купальщица (La Baigneuse)», 1864
Произведение «Купальщица» (1864) представляет собой представляет собой классический пример того, как жанровый сюжет маскировался под античную идиллию, чтобы соответствовать нормам.
Теодор Шассерио «Купальщицы», 1841
Жан-Жак Эннер «Купальщица», 1888
Идеализация
Нагота в академизме — это не наблюдение, а стилизация. Тело служило символом или объектом эстетического удовольствия, а не предметом правдивого изображения.
Жан-Огюст-Доминик Энгр «Источник», 1856, Музее Орсе в Париже
Уильям Этти «Две купальщицы», ок. 1830-х
Александр Кабанель «Офелия», 1883
Французская школа
Американские коллекционеры, такие как Вандербильт, активно скупали картины современных французских академистов, утверждая и популяризируя их вкус.
Жюль-Жозеф Лефевр «Истина», 1870, Музей Орсе
Гюстав Моро «Танцующая Саломея», 1876
Пьер Пюви де Шаванн «Надежда», 1872, Музей Орсе
Франц фон Штук «Грех», 1893
Французский художник-академист Тома Кутюр был известен аллегорическими картинами, где нагота была вписана в исторический или аллегорический контекст.
Томаса Кутюр «Гораций и Лидия», после 1843, Художественный музей Уолтерса
Жан-Леон Жером «Фрина перед Ареопагом», 1861
Нагота здесь используется как центральный элемент судебного процесса, обращаясь к античной истории, чтобы избежать обвинений в тривиальности сюжета.
Лоуренс Альма-Тадема «Термы Каракаллы», 1899
Сэр Фредерик Лейтон «Пылающий июнь», 1895
Подводя заключение по академизму, важно сказать, что изображение женской наготы в официальном искусстве конца XIX века было прежде всего конвенциональным знаком, связанным с содержанием картин, а не с планом выражения.
Перелом: нагота как современный факт
К середине XIX века началось высвобождение художников из-под государственного контроля и регламентов. Это особенно ярко проявилось на Салоне отверженных (1863), который вызвал обширный общественный интерес.
Эдуард Мане «Завтрак на траве», 1863, Музей Орсе в Париже
Фигура Мане была написана без академической идеализации, вызывая у зрителей ощущение, что это «наблюдаемая» нагота, перенесённая из реальной, а не вымышленной жизни.
Эдуард Мане «Завтрак на траве», 1863, Музей Орсе в Париже
Гюстав Курбе «Купальщицы», 1853
Густав изобразил предшествующий скандал, что тоже уже выглядит реалистично.
Фредерик Базиль «Туалет (Одевающаяся женщина)», 1869-1870
Картина «Олимпия», также выставленная на Салоне отверженных, была ещё большим шоком для публики.
Эдуард Мане «Олимпия», 1863
Олимпия — имя, связанное с проституцией. Мане изобразил не Венеру или нимфу, а современную работницу коммерческой любви. Это был пример реализма, где нагота не оправдана мифом.
Детали лица Олимпии.
Отсутствие идеализации, прямой, вызывающий взгляд модели помогают понять прагматику картины — это не пассивный мифологический объект, а субъект, смотрящий в ответ.
Густава Курбе «Происхождение мира», 1866, Музей Орсе в Париже
Картина Густава Курбе была написана для частного заказчика, но она демонстрирует радикальное смещение акцента в сторону чистого, не идеализированного, наблюдаемого физиологического факта.
Реализм и психология: «наблюдаемое» тело
Импрессионисты, черпающие вдохновение в «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне, сосредоточились на передаче мимолетных ощущений и света. Нагота становится частью живой среды, а не музейным экспонатом.
Эдгар Дега «Таз», 1886, Музей Орсе
Эдгар Дега «После ванны. Женщина вытирается», ок. 1890
Мэри Кассат «Купание», 1893
Постимпрессионизм и форма
Художники конца XIX века экспериментировали с техникой и влияниями, уводя искусство еще дальше от академических норм.
Поль Сезанн «Купальщицы», 1899-1904, Метрополитен-музей
Рыночный контекст и свобода художника
С конца XIX века изменился класс потребителей искусства: помимо аристократии, это были богатые представители буржуазии и промышленники, инвестирующие в современное искусство.
Пьер-Огюст Ренуар «Портрет Амбруаза Воллара», 1908, Государственый музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Маршаны — французские торговцы искусством, специализировавшиеся на продаже работ современников [5]. Их деятельность стала ключевой для развития неакадемического искусства.
Пьер Огюст Ренуар «Поль Дюран-Рюэль», 1910
Дюран-Рюэль был настоящим инноватором и фактически создал структуру галерейного бизнеса. Он предложил новые правила арт-менеджмента, сделав галерею значимым игроком рынка и экономики.
Винсент Ван Гог «Портрет Жюльена-Франсуа Танги (Папаши Танги)» 3-ий портрет, 1887, Музей Родена
Жюльен-Франсуа Танги, торговец красками, был одним из первых покупателей импрессионистов и создал галерею, ставшую местом рождения символизма.
Поль Сезанн «Портрет Гюстава Жеффруа», 1895
Финансовый риск
Маршаны, в отличие от жюри Салона, оценивали работы не по эстетическим канонам, а по их потенциалу, создавая тем самым конкурентный рынок, в котором художники выступали как предприниматели.
Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», 1910, московский Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Анри Воллар (1866–1939) основал галерею в 1893 году, ставшую центром парижского рынка современного искусства. Он проводил выставки Мане, Гогена и посмертную выставку Ван Гога.
Культурные ресурсы
Рост креативных индустрий на рубеже XIX–XX веков и деятельность маршанов показали, что искусство является «ресурсом воображения», способным формировать экономическую и культурную ценность.
Поль Гоген, «Две таитянки», 1899, Музей искусств Метрополитен
Новая экономическая и социальная свобода позволила художникам отойти от «голого администрирования» академизма и изображать тело так, как они его наблюдали или чувствовали.
Поль Гоген «Ареареа (Радости)», 1892, Музей Орсе
Вывод
Переход женской наготы в живописи конца XIX — начала XX века от «мифологической» к «наблюдаемой» был обусловлен как эволюционным началом (потребностью общества в новом выражении), так и радикальными инновациями, порожденными художниками. Отказ от идеализации в пользу реалистичного, психологического или формального изображения стал возможен благодаря изменению структуры арт-рынка. Маршаны и частные коллекционеры заменили государственное жюри Салона, позволив искусству стать свободным от академических регламентов. В результате тело на картинах стало либо современным субъектом, либо объектом чистого, не идеализированного, визуального наблюдения.
Барт Р. Труды по семиотике и культурным исследованиям / Ролан Барт; [сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова]. — Москва: Издательский дом «КАБИР», 2019. — 635 с.
Джонсон Р. Так что же такое культурные исследования? / Ричард Джонсон // Логос. — 2012. — № 5 (89). — С. 1–42.
Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек — текст — семиосфера — история / Ю. М. Лотман. — Москва: Языки русской культуры, 1999. — 447 с.
Пирс Ч. С. Избранные философские произведения / Чарльз Сандерс Пирс; [пер. с англ. К. Голубович и др.]. — Москва: Логос, 2000. — 448 с.
Хоркхаймер М. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты / М. Хоркхаймер, Т. Адорно; [пер. с нем. М. Кузнецова]. — Санкт-Петербург: Медиум; Ювента, 1997. — 310 с.
Шумпетер Й. А. Теория экономического развития. Капитализм, социализм и демократия / Йозеф Алоиз Шумпетер; [пер. с англ. В. С. Автономова и др.]. — Москва: Эксмо, 2007. — 861 с.
Кабанель, А. Рождение Венеры (Naissance de Vénus), 1863 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/naissance-de-venus-16649 (дата обращения: 15.10.2025).
Лефевр, Ж. Ж. Аврора (L’Aurore), 1884 [Изображение] // Birmingham Museum of Art. URL: https://www.artsbma.org/collection/laurore-dawn/ (дата обращения: 16.10.2025).
Бодри, П. Жемчужина и волна (The Pearl and the Wave), 1862 [Изображение] // Museo Nacional del Prado. URL: https://www.museodelprado.es/coleccion/obras-de-arte?searchObras=paul%20baudry%20%20the%20pearl%20and%20the%20wave%20(1862) (дата обращения: 16.11.2025).
Musée Fabre [Электронный ресурс]: результаты поиска. URL: https://www.museefabre.fr/recherche (дата обращения: 17.10.2025).
Бугро, В. А. Нимфы и сатиры (Nymphs and Satyrs), 1873 [Изображение] // Clark Art Institute. URL: https://www.clarkart.edu/search?searchtext=Painting%20by%20William-Adolphe%20Bouguereau%20%22Nymphs%20and%20Satyrs%22%20(1873) (дата обращения: 17.10.2025).
Жером, Ж. Л. Пигмалион и Галатея (Pygmalion and Galatea), 1890 [Изображение] // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436483 (дата обращения: 17.10.2025).
Жерве, А. Ролла (Rolla), 1878 [Изображение] // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436866 (дата обращения: 17.10.2025).
Уотерхаус, Дж. У. Гилас и нимфы (Hylas and the Nymphs), 1896 [Изображение] // Manchester Art Gallery. URL: https://collections.manchesterartgallery.org/collections/?s=Hylas+and+the+Nymphs+%281896%29&view=grid (дата обращения: 17.10.2025).
Стивенс, А. Купальщица (La Baigneuse), около 1873 [Изображение] // MSK Gent. URL: https://www.mskgent.be/en/collection?query=The%20bather%20La%20Baigneuse&refinementList%5Bperiod.en%5D%5B0%5D=19th%20century (дата обращения: 17.10.2025).
Фантен-Латур, А. Источник (La Source), 1897 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/collections/search?display_type=grid&items_per_page=15&search=%22The%20Fountain%22%20%281856%29&search_type=simple_search&sort_by=search_api_relevance&page=1 (дата обращения: 17.10.2025).
Лефевр, Ж. Ж. Истина (La Vérité), 1870 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/collections/search?search=The+Truth+by+Jules-Joseph+Lefebvre&sort_by=search_api_relevance&items_per_page=15&search_type=simple_search&display_type=grid (дата обращения: 20.06.2024).
Бугро, В. А. Купание (The Bath), 1890 [Изображение] // The Walters Art Museum. URL: https://art.thewalters.org/object/37.23/ (дата обращения: 20.10.2025).
Hamburger Kunsthalle [Электронный ресурс]: результаты поиска. URL: https://www.hamburger-kunsthalle.de/en/hkh-suche (дата обращения: 20.06.2024).14. Мане, Э. Завтрак на траве (Le Déjeuner sur l’herbe), 1863 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/collections/search?search=%C2%ABLe+d%C3%A9jeuner+sur+l%27herbe%C2%BB&sort_by=search_api_relevance&items_per_page=15&search_type=simple_search&display_type=grid (дата обращения: 20.10.2025).
Мане, Э. Завтрак на траве (Le Déjeuner sur l’herbe), 1863 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/collections/search?search=%C2%ABLe+d%C3%A9jeuner+sur+l%27herbe%C2%BB&sort_by=search_api_relevance&items_per_page=15&search_type=simple_search&display_type=grid (дата обращения: 13.11.2025).
Курбе, Г. Происхождение мира (L’Origine du monde), 1866 [Изображение] // Musée d’Orsay. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/lorigine-du-monde-69330 (дата обращения: 13.11.2025).
Дега, Э. Работы в коллекции Музея Орсе [Электронный ресурс]: результаты поиска. URL: https://www.musee-orsay.fr/en/collections/search?search=Edgar+Degas+%E2%80%93+Taz&sort_by=search_api_relevance&items_per_page=15&search_type=simple_search&display_type=grid (дата обращения: 21.11.2025).
Сезанн, П. Купальщицы (The Bathers) [Изображение] // The Metropolitan Museum of Art: результаты поиска. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Paul+Cezanne%27s+painting+%22The+Bathers%22 (дата обращения: 21.11.2025).
Пушкинский музей. Коллекция Анри Луи Амбруаза Воллара [Электронный ресурс]: результаты поиска. URL: https://www.pushkinmuseum.art/php/search.php?needle=%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%90%D0%BD%D1%80%D0%B8+%D0%9B%D1%83%D0%B8+%D0%90%D0%BC%D0%B1%D1%80%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0+%D0%92%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%B0%2C (дата обращения: 20.06.2024).
The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]: поиск по коллекции. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search (дата обращения: 21.11.2025).
