0 / Рубрикатор
Концепция исследования
Актуальность, принципы работы с материалом, ключевой вопрос и гипотеза исследования
WHITE CUBE: история формирования
Критика нейтрального выставочного пространства. Доведение до абсолюта
Критика нейтрального выставочного пространства. Разрушение
Критика нейтрального выставочного пространства. Демонтаж институции
Современность. Взаимодействие с выставочным пространством
Заключение
1 / Концепция исследования
В XX-XXI веках произведения современного искусства чаще всего демонстрируются в нейтральных выставочных пространствах. Белые стены, отсутствие декоративных элементов и визуальная изоляция произведений воспринимаются как универсальный принцип музейной и галерейной экспозиции. Однако такая модель складывалась постепенно. Чтобы «белый куб» (термин введён Брайаном О’Догерти в 1976 году) стал доминирующим способом показа искусства, потребовались изменения в выставочной архитектуре, понимании произведений искусства, способах их восприятия и взаимодействии зрителя с музейным пространством.
Экспозиции XIX века представляли собой насыщенную визуальную среду, в которой произведения существовали как часть общего декоративного ансамбля. Картины располагались плотно, интерьер активно взаимодействовал с экспозицией и произведения воспринимались как часть единого выставочного пространства. С развитием модернизма возникает стремление к визуальной нейтральности экспозиции. Архитектура выставки начинает восприниматься как условие для автономного существования произведения искусства. В первой половине XX века формируется характерный тип нейтрального выставочного пространства, а после Второй мировой войны белый куб становится преобладающим способом экспонирования современного искусства.
Во второй половине XX века художники начинают критически переосмыслять нейтральность выставочной среды. Белый куб перестаёт восприниматься как незаметный фон и становится объектом художественной критики. Художники обращаются к скрытым механизмам музейного пространства, разрушают привычную структуру экспозиции или, напротив, доводят принцип нейтральности до предела. В современном искусстве архитектура выставки всё чаще становится частью художественного высказывания.
(рис.1 – стоковая картинка "белого куба")
2 / Актуальность, принципы работы с материалом, ключевой вопрос и гипотеза исследования
Актуальность исследования обусловлена интересом современного искусствознания к выставочному пространству как самостоятельному элементу художественного высказывания. Особый интерес представляет анализ того, как белый куб из нейтральной среды для демонстрации искусства постепенно превращается в объект художественной критики и исследования.
Отбор материала обусловлен стремлением проследить ключевые этапы формирования, закрепления и переосмысления модели белого куба через выставочные проекты и художественные практики. Материал организован хронологически – от ранних примеров к более поздним, что позволяет показать трансформацию взаимодействия искусства и экспозиционного пространства.
Подбор литературы обусловлен необходимостью рассмотреть формирование и переосмысление «белого куба» в контексте теории выставочного пространства и музейной институции: работы Brian O'Doherty, Douglas Crimp и Claire Bishop раскрывают ключевые аспекты критики и трансформации выставочного пространства, а исследования И. А. Куклиновой и К. В. Суриковой позволяют проследить историческую эволюцию музейной среды.
Принцип рубрикации исследования связан с основными этапами развития и критического переосмысления белого куба: от его формирования и утверждения до деконструкции, институциональной критики и современных практик взаимодействия с музейным пространством.
(рис.2 – Фабиан Кнехт, Isolation (Rasenstück), 2015)
Каким образом изменилось восприятие белого куба в художественной и выставочной практике XX–XXI веков? Почему выставочное пространство перестало восприниматься как нейтральная среда для демонстрации искусства?
Гипотеза исследования состоит в том, что изменение отношения к белому кубу связано с осознанием условности его нейтральности. В первой половине XX века выставочное пространство воспринималось как незаметная среда для демонстрации произведений искусства, но во второй половине XX-XXI веках оно начинает рассматриваться как часть художественного и институционального контекста, влияющая на восприятие искусства и зрительский опыт (и отражающая социальный контекст, вплоть до общественных настроений).
3 / WHITE CUBE: история формирования
Первая глава визуальной части исследования посвящена изменению принципов организации выставочного пространства в конце XIX – первой половине XX века. В этот период постепенно формируется представление о нейтральной экспозиции, где пространство должно создавать условия для автономного восприятия произведений искусства. Выставочная архитектура становится более сдержанной, между произведениями появляется больше свободного пространства, внимание зрителя концентрируется на художественном объекте. Именно в это время складываются экспозиционные принципы, позднее ассоциирующиеся с понятием белого куба.
Франсуа Жозеф Гейм «Карл X раздает награды художникам, выставлявшимся в Салоне 1824 года в Лувре, 15 января 1825 года»
Экспозиция Салона организована по принципу шпалерной развески: произведения размещены в несколько ярусов, практически полностью покрывая стены выставочного зала. Такая система была характерна для крупных академических выставок XVIII-XIX веков в Европе и подчеркивала престиж художественных институций.
IX выставка Венского сецессиона. Центральный зал. 1901
Фотография центрального зала IX выставки Венского сецессиона отражает стремление художников объединения отказаться от академических принципов экспонирования и создать выставочное пространство, соответствующее эстетике модерна. Произведения размещаются свободнее, однако архитектура и декоративное оформление по-прежнему воспринимаются как часть единого художественного замысла (но! теперь не контрастируют с произведениями, а дополняют их).
International Exhibition of Modern Art / Armory Show («Арсенальная выставка»), Нью-Йорк, 1913
Armory Show стала одной из первых крупных выставок европейского модернизма в США. В экспозиции используются временные стенды и перегородки, организующие пространство, разделяющие произведения по секциям и выстраивающие маршруты движения посетителей. Пространство экспозиции приобретает более выраженную структуру.
Мастерская настенной живописи в немецкой школе дизайна и архитектуры Баухаус, 1926
В Баухаусе формируется представление о визуально чистом и функциональном пространстве для демонстрации искусства (!)
Фотография мастерской настенной живописи в школе Баухаус демонстрирует переход к более рациональной, функциональной и минималистичной организации художественного пространства. В Баухаусе формируются принципы экспозиции, основанные на геометрической ясности, лаконичности и отказе от избыточного декоративного оформления.
А МоМА в Нью-Йорке становится одним из первых музеев, применивших принципы функционального и визуально нейтрального пространства как в экспозиции, так и в архитектуре здания (!)
1. «Сезанн, Гоген, Сера, Ван Гог» (Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh). Нью-Йорк, музей современного искусства (MoMA), 1929 2. вид экспозиции выставки Анри Матисса. MoMA, 1931
«Живопись, скульптура и графическое искусство из коллекции Музея» (Paintings, Sculpture and Graphic Arts from the Museum Collection), MoMA, 1946
Экспозиционные практики Музея современного искусства закрепляют представления о музее как о среде для автономного восприятия искусства и делают MoMA одним из ключевых ориентиров (трендсеттером!) эстетики белого куба.
Открытие выставки «Новая американская живопись» (The New American Painting) в Кунстхалле Базеля, 19 апреля 1958
Музей- «белый куб» — пространство сакрализации искусства и его изоляции от внешнего мира
Со временем принципы вышеупомянутого оформления экспозиции распространяются и в Европе.
4 / Критика нейтрального выставочного пространства. Доведение до абсолюта
Вторая глава посвящена моменту, в котором принципы белого куба доводятся до предела, пустое пространство галереи становится главным объектом восприятия, а отсутствие произведений – художественным жестом.
Экспозиция выставки Ива Кляйна «Пустота», 1958
Выставка Ива Кляйна «Пустота» строилась на контрасте между ожиданиями зрителя и реальностью экспозиции: посетители приходили на выставку, в которой отсутствовали произведения искусства, а пространство пустой белой галереи было главным объектом восприятия.
