living landscapes рубежа 1960х-1970х
Рубрикатор
— Концепция — Гипотеза — Авторы и ключевые проекты Living Landscapes — От статичной скульптуры к живому ландшафту — Эволюция представлений о ландшафте — Эволюция роли автора в искусстве — Человек как автор vs человек как посредник — Заключение
Концепция
В 1960–1970-х годах в искусстве и ландшафтном дизайне происходит принципиальный сдвиг: природа перестаёт быть просто фоном или декоративным элементом, а превращается в активного участника художественного процесса. Концепция «Living Landscapes» (живые ландшафты) выражает эту трансформацию — от статичной формы к динамичной, развивающейся среде, где свет, время, климат и участие зрителя становятся материалом произведения. В отличие от традиционного искусства, где скульптура или архитектура фиксируются в пространстве и времени, работы Living Landscapes создаются так, чтобы меняться, реагировать и «жить» вместе с окружающей средой.
Идея живого ландшафта объединяет разные направления и медиа: земляное искусство, световые инсталляции, городские временные структуры и экологические проекты. Все они основаны на принципе, что пространство — это процесс, а не статичная форма. Художник или архитектор задаёт лишь условия и ограничения, а настоящим созидателем становится природа: свет, воздух, вода, погода, движение и биологические процессы формируют конечный эффект. Зритель при этом перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится частью происходящего, взаимодействуя с изменяющейся средой и ощущая её динамику.
Living Landscapes демонстрируют переход от контроля человека над формой к совместному творчеству с природой. Пространство перестаёт быть заранее завершённым и фиксированным, а начинает «жить» в зависимости от времени суток, сезона, погоды и человеческого присутствия. Такие работы меняют традиционное понимание искусства и дизайна: теперь важен не конечный объект, а процесс, который позволяет наблюдать и переживать постоянное развитие среды. Это формирует новый опыт восприятия, где природа становится активным «материалом» и средой взаимодействия, а зритель — соучастником в создании художественного эффекта.
Таким образом, концепция Living Landscapes предлагает переосмысление отношений человека и природы, показывая, что пространство может быть живым, динамичным и изменяющимся. Художник создаёт условия, а природа, свет, время и движение становятся активными соавторами произведения. Living Landscapes — это не просто художественные объекты, а целые экосистемы, которые развиваются, взаимодействуют с окружающей средой и вовлекают зрителя в уникальный опыт, формируя ощущение живого мира и его непрерывных изменений.
Living Landscapes также демонстрируют важность временности и изменчивости в искусстве. Пространства и формы, создаваемые художниками, постоянно трансформируются под воздействием естественных процессов и взаимодействия с людьми. Такой подход подчёркивает идею, что искусство не должно быть замороженным или завершённым: оно может существовать как процесс, который продолжается бесконечно, открывая новые способы восприятия и взаимодействия с окружающим миром.
Гипотеза
Living Landscapes: когда свет, время и природа становятся материалом, а зритель — соавтором
Авторы и ключевые проекты Living Landscapes
James Turrell, Roden Crater
Roden Crater — это огромная «обсерватория света», которую Джеймс Террелл создаёт уже более 40 лет в кратере потухшего вулкана в Аризоне. Это один из самых масштабных арт-проектов XX–XXI века.
James Turrell, Roden Crater
Главная идея проста: показать, что свет — это настоящий материал искусства. В обычной жизни мы смотрим при свете, а не на него. Террелл делает место, где сам свет становится главным событием: он течёт, меняется, окрашивает пространство и заставляет по-другому чувствовать время.
Roden Crater — не объект, а живая среда, которая работает только вместе с природой. Ландшафт здесь изменяется каждую минуту: рассвет, закат, сезон, движение небесных тел — всё это становится частью произведения.
Именно поэтому работа связана с идеей living landscape: художник задаёт форму, но настоящим автором становится природа и время. Террелл создаёт условия, а свет и небо делают своё.
James Turrell, Pace Gallery
James Turrell, Pace Gallery
Серия Джеймса Таррелла «Созвездия» — это световые порталы, которые меняют восприятие пространства. Когда на них смотришь, стены будто растворяются, а комната превращается в живую световую среду. Таррелл показывает свет как реальный, меняющийся материал — почти как природное явление. Благодаря плавным переменам цвета и атмосферы эти работы становятся примером living landscape, где пространство «живет» и меняется во времени, а зритель переживает его как динамичную, а не статичную среду.
James Turrell, Alta, 1968, cross corner projection / James Turrell, From Aten Reign, 2016
Ранние light & space-инсталляции Джеймса Таррелла можно рассматривать как разновидность «living landscape», потому что они создают живую, меняющуюся среду, зависящую от света, времени и восприятия зрителя. Художник не формирует объект, а задаёт условия, в которых пространство начинает «жить» само. Свет становится материалом, который реагирует на окружение так же, как природные процессы в ландшафте.
Nancy Holt — «Sun Tunnels» 1976
Nancy Holt — «Sun Tunnels» (1976) — одна из главных работ лэнд-арта в пустыне Юты. Это четыре больших бетонных цилиндра, расположенных крест-образно и ориентированных по сторонам света. В каждом цилиндре есть отверстия, вырезанные по узорам реальных созвездий. Работа показывает, как свет и время меняют пространство. В дни солнцестояний солнце встаёт и садится строго в линии тоннелей, а внутри появляются яркие световые эффекты. В разное время года отверстия создают на стенах рисунки «звёзд». Это среда, которая оживает благодаря движению солнца и природному ритму.
Nancy Holt — «Sun Tunnels» 1976
Холт создаёт не объект, а инструмент для наблюдения природы. «Sun Tunnels» — это живая среда, которая меняется каждый день и работает только через взаимодействие с солнцем, временем и пустынным ландшафтом. Это классический пример living landscape, где форма оживает благодаря природным процессам.
Michael Heizer, Double Negative 1969–70
Double Negative (1969–70) Майкла Хайзера — это огромная земляная работа в пустыне Невады. Художник сделал два глубоких и длинных разреза в скале и земле общей длиной около 240 метров. Работа поражает масштабом и позволяет зрителю почувствовать величие пустынного ландшафта, его глубину и пустоту.
Michael Heizer, Double Negative 1969–70
Хайзер создаёт форму, но настоящая «работа» происходит с помощью природы: ветер, свет, дождь и тени постоянно меняют её восприятие. Это не просто скульптура, а живой ландшафт, где сама природа становится активным участником работы. Здесь процесс важнее статичного объекта, что делает Double Negative классическим примером Land Art, где форма и пространство взаимодействуют с временем и окружающей средой.
Haus-Rucker-Co — «Oasis No.7» 1972
«Oasis No.7» — это надувная полупрозрачная сфера, прикреплённая к фасаду здания, которую австрийская группа Haus-Rucker-Co создала как эксперимент с «живым фрагментом» городской среды. Сфера выглядела как органический пузырь, вырастающий из архитектуры, и становилась временным «живым карманом» внутри плотной городской ткани.
Haus-Rucker-Co — «Oasis No.7» (1972)
Внутри сферы создавали мягкую, почти экологичную атмосферу — как маленькую автономную среду, отделённую от бетонного города. Конструкция была временной и «живой»: она реагировала на воздух, свет и присутствие людей. Работа демонстрирует ключевую идею living landscapes: пространство как организм, который растёт, дышит и взаимодействует с человеком и городом.
Вывод
Все эти работы показывают, что living landscape — это не статичный объект, а живая, изменяющаяся среда. Художник задаёт условия, а свет, природа, время и восприятие зрителя становятся активными участниками процесса. Пространство «живет» и развивается, взаимодействуя с окружающей средой и людьми.
В 1960–1970-х годах ландшафт перестаёт пониматься как природный фон или статичный вид. Художники начинают воспринимать его как процесс — то, что движется, меняется, реагирует и существует во времени. Ландшафт становится средой, которая формируется вместе с человеком: свет, воздух, звук, движение и технологии превращаются в его новые «материалы». Таким образом, ландшафт начинает пониматься не как картинка, а как живой опыт, в котором зритель участвует.
От статичной скульптуры к живому ландшафту
Robert Smithson, Spiral Jetty 1970
Spiral Jetty расположен в солёной, почти безжизненной части Большого Солёного озера. Смитсон создавал его как пример энтропии — работы природы и времени. Сооружение из тысяч тонн камня и земли постоянно меняется: вода поднимается и уходит, соль кристаллизуется, форма постепенно разрушается. Именно это изменение и делает спираль «живой» частью ландшафта.
1 скульптура «Мыслитель» 2 Robert Smithson, Spiral Jetty 1970
В традиционном искусстве скульптура воспринимается как объект — завершённая форма, которая остаётся неизменной. Классический пример — скульптура Родена: она существует как фиксированная вещь, которую время почти не затрагивает.
Работы 1960–1970-х, такие как Spiral Jetty Роберта Смитсона, предлагают другое понимание. Здесь форма — это процесс, который происходит во времени. Спираль постоянно меняется: то скрывается под водой, то снова появляется, покрывается солью, разрушается и перестраивается силами природы.
Вывод: такое отношение к среде — когда ландшафт живёт, реагирует, меняется — и есть то, что называют living landscape. Это переход от статичного объекта к живой, постоянно развивающейся среде.
Эволюция представлений о ландшафте
Alan Sonfist — «Time Landscape» 1965–1978
«Time Landscape» (1965–1978) — это живая инсталляция Алана Сонфиста в Нью-Йорке. Художник восстановил участок земли таким, каким он был до появления города: с местными деревьями, кустами и растениями.
Это не объект, а экосистема, которая растёт, стареет и изменяется сама. Работа показывает время как материал искусства — идею, которая стала важной для экологического и ландшафтного искусства 1970-х.
1. классический европейский парк XVIII века Петергоф 2. Alan Sonfist — «Time Landscape» 1965–1978
В этом сравнении видно, как меняется взгляд на природу в искусстве и дизайне.
Классический парк XVIII века — это природа как декор. Геометрические аллеи, выстриженные кусты, симметрия. Всё подчинено человеку и создано, чтобы выглядеть красиво и идеально. Природа здесь — материал, который украшают и контролируют.
«Time Landscape» Алана Сонфиста — противоположный подход. Это уже природа как система. Художник не оформляет её, а восстанавливает участок земли таким, каким он был до урбанизации. Растения растут по своим законам, экосистема живёт и меняется сама.
Вывод: Living landscape показывает, как ландшафт перестаёт быть декоративным объектом и превращается в живую, развивающуюся систему, где природа растёт и меняется сама, а человек становится наблюдателем и посредником.
Эволюция роли автора в искусстве
Hans Haacke — «Condensation Cube» 1963–65
«Куб конденсации» — ранняя работа Ханса Хаке, в которой он показывает искусство как живой процесс. Под влиянием идей Берталанфи о «живом организме как открытой системе», Хаке делает объект, который постоянно меняется сам по себе: внутри куба появляется и исчезает конденсат, реагируя на температуру и влажность.
Смысл простой: искусство — это не статичный объект, а система, которая живёт, взаимодействует со средой и изменяется во времени.
1. Архитектурное здание (модернизм) 2. Hans Haacke — «Condensation Cube» 1963–65
В классической архитектуре человек — главный автор: форма полностью контролируется и фиксируется.
В 1960–70-е художник становится посредником. В «Condensation Cube» Хаке он задаёт условия, а конденсат внутри куба меняется сам. В land art (Смитсон, Холт) вмешательство минимальное: ландшафт «достраивает» произведение сам. Так искусство превращается из статичного объекта в процесс, где среда и природа играют активную роль.
Вывод: работы Ханса Хаке показывают, что искусство может быть процессом: художник задаёт условия, а среда сама формирует результат. Это демонстрирует переход от статичного объекта к живой системе, где природа и время становятся активными участниками.
Человек как автор vs человек как посредник
Walter de Maria — «Lightning Field»
Walter de Maria — «Lightning Field» (1977) — это инсталляция в Нью-Мексико: на площади длиной около 1 км установлены 400 металлических столбов. Художник создал условия для взаимодействия с природой: во время гроз молнии ударяют в столбы, а свет и погода меняют восприятие работы каждый день.
Суть: автор не контролирует конечный вид — форма и эффект работы формируются силами природы. Это пример искусства как живого процесса, где среда и время становятся «материалом» произведения, а зритель наблюдает, как работа меняется сама.
1. архитектурное здание (модернизм) 2. Walter de Maria — «Lightning Field»
Статические архитектурные павильоны и выставочные конструкции — это классический пример «человека как автора». Всё заранее спланировано, форма фиксирована, результат не меняется. Посетитель видит конечный объект, который не взаимодействует с природой.
Walter de Maria — «Lightning Field» (1977) — пример «человека как посредника». Художник расставил столбы, но эффект создаёт природа: молнии, свет, время суток. Форма работы постоянно меняется в зависимости от погодных условий и времени, а зритель становится свидетелем процесса.
Вывод: «Lightning Field» демонстрирует идею living landscape: ландшафт и природные процессы становятся активным «материалом» работы, а зритель видит, как пространство живёт и меняется во времени. Художник лишь задаёт условия, природа создаёт эффект.
Заключение
Концепция Living Landscapes демонстрирует фундаментальное переосмысление отношений человека и природы в искусстве и дизайне. Пространство перестаёт быть статичной формой или декорацией: оно становится живым, изменяющимся и интерактивным, где художник задаёт условия, а природа, свет, время и человеческое присутствие формируют окончательный опыт. Такой подход подчёркивает ценность процесса, временности и взаимодействия с окружающей средой, превращая зрителя в активного участника. Living Landscapes показывают, что искусство может быть динамичной экосистемой, где каждый элемент — от природных явлений до человеческого восприятия — становится активным соавтором, создавая уникальный и постоянно меняющийся опыт.
Включить свет: что нужно знать о Джеймсе Таррелле // URL: https://dzen.ru/a/XvJa8rD9YjOwhffD (дата обращения: 22.11.2025).
Condensation Cube // URL: https://www.macba.cat/en/obra/r1523-condensation-cube/ (дата обращения: 22.11.2025).
Spiral Jetty // URL: https://holtsmithsonfoundation.org/spiral-jetty (дата обращения: 22.11.2025).
From Transportive Prosthetics To Edible Architecture — The Story Of Haus-Rucker-Co // URL: https://somethingcurated.com/2020/10/26/from-transportive-prosthetics-to-edible-architecture-the-story-of-haus-rucker-co/ (дата обращения: 22.11.2025).
Sun Tunnels // URL: https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels (дата обращения: 21.11.2025).
James Turrell // URL: https://www.pacegallery.com/artists/james-turrell/ (дата обращения: 21.11.2025).
Интересная инсталляция Уолтера Де Марии: «Поле молний» // URL: https://dzen.ru/a/ZTJv9mu_lQLQ_5Hf (дата обращения: 22.11.2025).
pinterest // URL: https://ru.pinterest.com/pin/270427152605589180/ (дата обращения: 22.11.2025).
pinterest // URL: https://tr.pinterest.com/pin/755197431307694973/ (дата обращения: 22.11.2025).
pinterest // URL: https://ru.pinterest.com/pin/81838918226482737/ (дата обращения: 22.11.2025).
Spiral Jetty // URL: https://holtsmithsonfoundation.org/spiral-jetty (дата обращения: 22.11.2025).
Sun Tunnels // URL: https://holtsmithsonfoundation.org/sun-tunnels (дата обращения: 21.11.2025).
James Turrell // URL: https://www.pacegallery.com/artists/james-turrell/ (дата обращения: 21.11.2025).
The Origins of Manhattan’s Tiny Plot of Precolonial Terrain // URL: https://ru.pinterest.com/pin/488640628315336086/ (дата обращения: 22.11.2025).
