«Непосредственная фотография», советские музеи и рассеянное внимание
Обзор новых книг об искусстве. Ноябрь 2025
Мария Силина. История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920–1930-е годы. М.: ЦЭМ, V-A-C Press, 2025. 656 c.
Книга Марии Силиной представляет собой глубокий критический взгляд на историю формирования советских музеев в межвоенный период. Это время рассматривается одновременно и как ситуация общего кризиса в музейной сфере, и как этап возрождения авангардных практик, когда музеи не боялись смелых экспериментов с экспозициями и образовательными программами. Важным становится и то, что советские институции старались встроиться в глобальные музейные тенденции, несмотря на идеологические ограничения и национализацию культурных ценностей. Книга дает комплексный обзор важного периода в истории советской музейной деятельности, вскрывает проблемы культурной политики 1920–1930-х годов и предлагает критический взгляд на концепцию модернистского музея.
Мария Бавыкина, Владислав Ефимов. Время непосредственной фотографии. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 368 с.
Портрет неформальной позднесоветской группы фотохудожников «Непосредственная фотография», в которую входили Владислав Ефимов, Игорь Мухин, Борис Михайлов, Алексей Шульгин, Сергей Леонтьев, Илья Пиганов и Александр Слюсарев. Через документы, личные воспоминания и фотоальбомы авторы исследуют историю самой группы, контекст художественной среды 1980-х годов и отношение к фотографии в СССР в конце прошлого века. В результате книга одновременно является как эмоциональным повествованием очевидца и участника событий, так и историческим исследованием важного художественного явления советского искусства.
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня. М.: Ад Маргинем Пресс, 2025. 224 с.
Известный британский искусствовед и куратор Клэр Бишоп посвящает свою новую книгу тому, как изменились механизмы восприятия искусства в эпоху информационной перегрузки и цифровых технологий. Она анализирует феномен современного зрительского внимания, ставшего гибридным, фрагментированным и «рассеянным», и описывает четыре основные стратегии реагирования современных художников, кураторов и институций на новую культурную реальность. Бишоп показывает, что рассеянное внимание может быть не только вызовом, но и частью актуального зрительского опыта, открывая возможности для новых форм художественных высказываний, взаимодействия между зрителем и произведением, интервенций и экспериментов в искусстве.
