Original size 3231x4535

Почему пленочная эстетика Америки 50–60-х вызывает ощущение подлинности

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Введение

Эстетика уличной фотографии 1950–1960-х годов сегодня воспринимается как одна из самых выразительных и узнаваемых в истории визуальной культуры. Именно в этот период сформировались те художественные приёмы, которые сейчас считают классикой жанра: заметное плёночное зерно, неровная, иногда «сырая» композиция, отсутствие постановки, резкие светотеневые контрасты и ощущение абсолютной спонтанности происходящего. Такие фотографии выглядят подлинными и живыми, поэтому они вызывают у современного зрителя доверие и эмоциональный отклик. Человек словно оказывается внутри сцены, чувствует атмосферу улиц тех лет и наблюдает чужую жизнь изнутри.

Интерес к эстетике 50–60-х годов связан не только с ностальгией по аналоговой эпохе, но и с тем, что визуальные особенности той уличной фотографии стали своеобразным художественным языком, который продолжает восприниматься актуальным. Зерно и технические «несовершенства» уже давно перестали быть недостатками. Напротив, именно они придают снимкам характер, подчёркивают материальность изображения и создают эффект присутствия. Небольшой шум, лёгкая размытость, внезапно пойманный жест или случайная тень превращают обычный кадр в историю — эмоциональную, насыщенную и многослойную. Сильное влияние на формирование этой эстетики оказали современные фотографам технические ограничения.

Компактные дальномерные камеры и быстрое реагирование позволяли снимать жизнь города почти незаметно, но при этом требовали точности, интуиции и умения работать с доступным светом. Отсюда — высокие контрасты, плотные тени, часто непредсказуемые экспозиционные решения. Эти особенности не только зафиксировали визуальный облик эпохи, но и стали основой для дальнейшего развития жанра.

Не менее важную роль сыграли культурные изменения того времени: рост крупных городов, изменение социальных ролей, появление новых моделей поведения. Уличная фотография в 50–60-е годы стала способом исследовать стремительно меняющийся мир. Она фиксировала не события, а настроение общества — от повседневности до скрытых конфликтов. Именно это делает её такой привлекательной для нас: в этих снимках нет идеализации, есть честность и наблюдательность.

Таким образом, эстетика уличной фотографии середины XX века — это сочетание технических условий, художественных поисков и культурной динамики. Она продолжает вдохновлять современных фотографов, потому что объединяет простоту и глубину, случайность и продуманность, документальность и поэтику мгновения. Изучение этой эстетики позволяет не только лучше понять историю жанра, но и увидеть, почему визуальные решения той эпохи остаются востребованными в XXI веке.

Цель данного визуального исследования — определить, какие конкретные приёмы уличных фотографов 50–60-х годов создают этот эффект подлинности, почему они так воздействуют на зрителя, и как эти приёмы сформировали визуальный код, актуальный до сих пор.

Почему именно в Америке зародилась уличная фотография

После Второй мировой войны в США активно формировали красивый, «правильный» образ жизни — идеальные семьи, аккуратные дома, успешность, порядок. Фотография в журналах и рекламе тоже была такой: вылизанной, постановочной и далёкой от реальности.

На этом фоне у молодых фотографов появился естественный протест. Они хотели показать настоящую жизнь, а не глянцевую картинку. Поэтому они выходили на улицы, снимали обычных людей, случайные ситуации, моменты, которые никто не контролирует. Это был способ сказать: «Вот как на самом деле выглядит Америка».

Большую роль сыграла техника. Появились компактные плёночные камеры, которые можно было держать при себе и быстро снимать. У них были свои ограничения — зерно, нерезкость, ошибки экспозиции. Но именно эти «несовершенства» стали частью нового стиля и сделали кадры живыми и честными.

Технические ограничения как часть стиля

Одним из главных факторов, способствовавших развитию уличной фотографии, стало появление лёгких и удобных фотокамер. Наиболее популярными моделями того периода были:

Original size 2480x1750
Original size 2480x1750

технические особенности, которые наводят нас о мысли «подлинности» изображения

Original size 2480x1750
Original size 2480x1750

Сан-Франциско, 1956 год. Из серии «Американцы» © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

так же не мало важную роль играет широкоугольный объектив, он усиливают линейную перспективу, растягивая пространство вдоль горизонтали и вертикали. Передние планы кажутся ближе, задние — дальше, что создает дополнительную глубину и объем.

Original size 2480x1750

Один и тот же сюжет, снятый с разных расстояний широкоугольным, нормальным и длиннофокусным объективами

первооткрыватели уличной фотографии

Во второй половине XX века ряд фотографов радикально изменил восприятие уличной фотографии, выйдя за рамки традиционной студийной съёмки и открыв новую эру в искусстве фотографии.

Именно ограничения, обусловленные особенностями тогдашней технологии, оказались движущими силами развития нового художественного направления. Нехватка идеальной чёткости и точности экспозиции, напротив, добавили фотографиям атмосферности и глубины, сделав их гораздо ближе к зрителю. Таким образом, «недостатки» оборудования превратились в мощные средства выражения эмоций и настроений той эпохи.

Роберт Франк

Original size 2480x1750

The American, 1969 г.

Фрэнк предложил новый подход к документальной фотографии, в котором на первый план выходили эмоции и личное восприятие. Он отходил от классических правил и часто снимал, даже не заглядывая в видоискатель. Такой метод делал кадры более случайными и живыми — он специально оставлял место неточностям и двусмысленности, превращая их в часть художественного высказывания.

Original size 2480x1750

Парад, Хобокен, Нью-Джерси, 1955

Франк предпочитал использовать небольшую, легкую камеру Leica с простыми линзами, что позволяло ему незаметно подходить к объектам съемки и добиваться максимальной естественности в кадрах.

Original size 2480x1750

Мужской туалет на железнодорожной станции

Одним из любимых объективов Франка был 35-мм объектив, который давал широкий угол обзора и помогал включить в кадр больше контекста, создавая ощущение пространства.

Original size 2480x1750

Похороны, Сейнт Хелена, Южная Каролина, 1955

Во многих работах присутствуют символы, отражающие настроение и состояние общества. Так, автомобили становятся символом свободы и изоляции, американские флаги — символ гордости и внутреннего конфликта.

Original size 2480x1750

Кинотеатр, Детройт, 1955

Франк практически не занимался коррекцией своих фотографий, оставляя отпечатки оригиналами негативного материала. Отсюда возникают частые случаи неправильно выставленной экспозиции, сдвинутых горизонтов и неудачных точек фокуса. Однако именно эта небрежность добавляет кадрам искренности и правдивости.

«Чёрный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество» [2]

Гарри Виногранд

Гарри Виногранд прославился своим уникальным взглядом на городскую среду, особенно на улицах Нью-Йорка. Своими работами он создал новый стандарт городской фотографии, отмеченный смелостью и дерзостью Одной из самых известных серий стала «Women are Beautiful», где он наблюдал за повседневной жизнью женщин в мегаполисе.

Виногранд умел ловить моменты, наполненные юмором, иронией и иногда почти абсурдом. Благодаря этому его снимки выглядят живыми, энергичными и всегда немного неожиданными, показывая город таким, каким его обычно не замечают.

Original size 2480x1750

Калифорния, 1983

Фотограф славился способностью быстро реагировать на события, пользуясь небольшой камерой Leica с дальномерным визиром.

Original size 2480x1750

Нью-Йорк, 1968

Original size 2480x1750

Парк-авеню, Нью-Йорк, 1959 и Международный аэропорт Лос-Анджелес, 1964

Как правило, он делал большие отпечатки своих негативных плёнок, что позволяло увеличить масштабы отдельных элементов и углублять эффекты композиции.

Original size 2480x1750

Диана Арбус, 1969

Original size 2480x1750

Парк-авеню, Нью-Йорк, 1959 и Международный аэропорт Лос-Анджелес, 1964

Original size 2480x1750

Безымянный снимок из серии «Женщины прекрасны», 1950-е и Джон Фицджеральд Кеннеди, 1960

Серия «Женщины прекрасны» демонстрирует глубокий интерес фотографа к женской внешности и поведению в общественных местах.

Original size 2480x1750

Нью-Йорк, 1968

Original size 2480x1750

Мэрилин Монро, 1955 и Беверли Хилтон в серии снимков «Женщины прекрасны», 1964

Диана Арбус

Диана Арбус прославилась тем, что обращала внимание на людей и ситуации, которые обычно остаются «за кадром» общества. Она снимала тех, кого редко фотографировали: маргиналов, цирковых артистов, людей с особенностями внешности, поведения и пожилых. Арбус словно заходила туда, куда большинство даже не смотрело, — в самые тёмные и непубличные уголки жизни.

Хотя она известна прежде всего как портретный фотограф, её подход стал важным вкладом в уличную фотографию. Арбус расширила границы жанра, показав, что уличная съемка — это не только про динамику города, но и про честный взгляд на тех, кого обычно не замечают.

Original size 2480x1750

Юноша-патриот с флагом, Нью-Йорк, 1967. Фотограф Диана Арбус и Человек-подушка для булавок, 1977. Фотограф Диана Арбус

Для большинства своих проектов Арбус использовала среднеформатные камеры Rolleiflex и Hasselblad. Они обеспечивали высококачественный негатив размером 6×6 см, позволяющий получать крупные отпечатки с высоким уровнем детализации.

Original size 2480x1750

Ребёнок с чёрным лицом, 1957. Фотограф Диана Арбус и Без названия (пять женщин в масках), 1970-1971. Фотограф Диана Арбус

Original size 2480x1750

Джек Дракула, знаменитый человек, 1961. Фотограф Диана Арбус

Original size 2480x1750

Пожиратель огня на карнавале, Парк Палисейдс, Нью-Джерси, 1957. Фотограф Диана Арбус и Спящая пара, Кони-Айленд, Нью-Йорк, 1960. Фотограф Диана Арбус

Original size 2480x1750

Плачущий ребенок, Нью-Джерси, 1967. Фотограф Диана Арбус и Мадам Аликс Гре, Нью-Йорк, 1964. Фотограф Диана Арбус

Одной из особенностей её работы было близкое приближение к объекту, создавая впечатление тесного контакта и сближения. За счёт широкого угла охвата объекты выглядели увеличенными и получали дополнительный психологический эффект.

Original size 2480x1750

Норман Мейлер дома, Бруклин, Нью-Йорк, 1963. Фотограф Диана Арбус и Два мальчика курят в Центральном парке, Нью-Йорк, 1963. Фотограф Диана Арбус

современный контекст

Развитие цифровых технологий резко снизило популярность плёночной фотографии. Сегодня большинство фотографов предпочитают удобство и универсальность цифровых камер, предлагающих быстрый доступ к результатам, возможность мгновенной коррекции и низкие затраты на производство.

но все-таки некоторые локальные фотографы используют пленочные фотоаппараты, один из таких представителей: Chelusti — пленочный фотограф и режиссер из Санкт-Петербурга, его работы была сформирована под влиянием уличной культуры и его окружения.

«В своем творческом процессе он сочетает режиссуру с документальной фотографией, уделяя внимание визуальным элементам, сохраняя при этом спонтанность момента.» [8]

Original size 2480x1750
Original size 2480x1750

Желание снимать на плёночные фотоаппараты у современного поколения во многом объясняется особым эффектом, который даёт пленка. Она придаёт кадру драматизм и ощущение подлинности момента. Фотографы, работающие с пленкой, выделяются на фоне людей снимающих только на цифровой фотоаппара. Пленка создаёт уникальный художественный эффект: кадр словно романтизируется, приобретает особую атмосферу. На подобных фотографиях пленка добавляет живости и брутальности, усиливая эмоциональное воздействие с помощью технических особенностей камеры.

Заключение

Несмотря на распространение цифровой фотографии, пленочная фотография продолжает привлекать внимание фотографов и зрителей. Пленка создаёт ощущение ностальгии и правдивости, передавая моменты такими, какими они были, без идеальной «цифровой» обработки. В эпоху нейросетей это особенно важно: зрителю важно видеть честный и живой кадр, ощущать случайность момента, которую пленка сохраняет естественным образом.

Bibliography
Show
1.

Encyclopaedia Britannica.Street photography: After World War II [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.britannica.com/art/street-photography/After-World-War-II (дата обращения: 26.11.2025).

2.

CameraLabs. 35 фантастических чёрно-белых портретов [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/8605-35-fantasticheskikh-chjorno-belykh-portretov (дата обращения: 25.11.2025).

3.

Mac Shifford. Leica M10: первые впечатления [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://macshifford.me/leica-m10-piervyie-vpiechatlieniia/ (дата обращения: 26.11.2025).

4.

Википедия. Широкоугольный объектив [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Широкоугольный_объектив (дата обращения: 26.11.2025).

5.

BigPicture.ru. Противоречивая Америка в лучших фотографиях Роберта Франка [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://bigpicture.ru/protivorechivaya-amerika-v-luchshix-fotografiyax-roberta-franka/?ysclid=mig4slg42h594787635 (дата обращения: 26.11.2025).

6.

Фотограф и режиссёр Роберт Франк: биография и творчество [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/7936-fotograf-i-rezhissjor-robert-frank-biografiya-i-tvorchestvo (дата обращения: 26.11.2025).

7.

CameraLabs. Гарри Виногранд — гигант уличной фотографии [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/12281-garri-vinogrand-gigant-ulichnoj-fotografii (дата обращения: 26.11.2025).

8.

Chelusti Worldwide. About [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://chelustiworldwide.com/about/ (дата обращения: 26.11.2025).

Image sources
Show
1.

Википедия. Зернистость (фотография) [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Зернистость_(фотография) (дата обращения: 25.11.2025).

2.

Википедия. Широкоугольный объектив [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Широкоугольный_объектив (дата обращения: 25.11.2025).

3.

Bird In Flight. Почему это шедевр: Роберт Франк и «The Americans» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20190913-robert-frank.html (дата обращения: 25.11.2025).

4.

CameraLabs. Diana Arbus — альбом [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/aeon/diana-arbus/albom (дата обращения: 25.11.2025).

5.

Mac Shifford. Leica M10: первые впечатления [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://macshifford.me/leica-m10-piervyie-vpiechatlieniia/ (дата обращения: 26.11.2025).

6.

Фотограф и режиссёр Роберт Франк: биография и творчество [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/7936-fotograf-i-rezhissjor-robert-frank-biografiya-i-tvorchestvo (дата обращения: 26.11.2025).

7.

CameraLabs. Гарри Виногранд — гигант уличной фотографии [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/12281-garri-vinogrand-gigant-ulichnoj-fotografii (дата обращения: 26.11.2025).

8.

Chelusti Worldwide. About [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://chelustiworldwide.com/about/ (дата обращения: 26.11.2025).

Почему пленочная эстетика Америки 50–60-х вызывает ощущение подлинности
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more