Рубрикатор
1. Концепция ㅤ1.1 Введение ㅤ1.2 Обоснование выбора темы ㅤ1.3 Цель и гипотеза ㅤ1.4 Принцип структурирования и отбора материала
2. Авторы и их работы ㅤ2.1 Рэйвен Чакон ㅤ2.2 Дженнифер Уолш ㅤ2.3 Вадада Лео Смит
3. Отдельные проекты ㅤ3.1 GRAPHIC SCORE EXPLORATIONS ㅤ3.2 Generative open graphic score #1
4. Заключение
5. Личный проект
1. Концепция
Графические партитуры стали медиумом между визуалом и звуком, ведь позволяют авторам выйти за рамки привычной и классической музыкальной записи.
Современные партитуры далеко продвинулись по своей вариативности относительно их первых версий — появилось огромное количество инструментов для их создания, а авторы стали экспериментировать в создании далеко за пределами нотного листа, находя способы их создания в генеративной графике, интерфейсах и анимированных структурах.
1.1 Введение
Первые вариации графических партитур появились еще задолго до их «привычного» современного облика.
Еще в XV-XVII веках в Европе композиторы переворачивали с ног на голову привычную для того времени нотную запись и придумывали свои формы для визуализации звука.
Зачастую они обыгрывали геометрические формы, и сами партитуры преимущественно являлись символической или декоративной практикой для уже ранее имевшегося «музыкального текста».
И именно они заложили основу в будущие эксперименты с тем, как можно изобразить музыку на листе.
Шансонье Жан де Монченю — Песенный сборник (1475)
1.2 Обоснование выбора темы
Однако в своем визуальном исследовании я бы хотел сосредоточиться на достаточно актуальном периоде и этапе развитии графических партитур, когда понятие «графическая партитура» стало самобытным и независимым от изначальной музыкальной композиции.
Нынешние партитуры авторов являются источником для потенциального звука, а не его готовой формой, переведенной в графический язык. Люди нашли самые различные способы того, как разнообразить формат партитур и способы их прочтения и воспроизведения.
Я решил рассмотреть графические партитуры именно с точки зрения того, как задумка автора о воспроизведении потенциального звука сначала ложится на визуальный язык, и только лишь потом интерпретируется в дальнейшем при взаимодействии с партитурой.
А в качестве практической части исследования я сделал три партитуры на интернет-технологическую тему, которые представил в конце.
1.3 Цель и гипотеза визуального исследования
Целью является найти и изучить современные графические партитуры и то, как они превращают визуальный замысел и абстрактное изображение в систему звуков и аудиальных интерпретаций.
А гипотеза моего визуального исследования в том, что современные партитуры перестают быть представлением заранее спланированной музыкальной композицией, а превращаются в поле для импровизации, и лишь направляют и дают “советы» того, как может звучать изображение, объект, пространство или то или иное взаимодействие.
1.4 Принцип структурирования и отбора материала
Для визуального исследования были отобраны достаточно современные проекты и авторы, чьи партитуры мне показались наиболее подходящими под гипотезу исследования — это не должно быть в прямой своей задумке что-то, что можно сыграть всегда «одинаково», а, наоборот, оставлять простор для свободы реализации звука и того, как ее потенциально видит человек.
Структура исследования разбита на информацию о конкретных людях с их работами, и отдельно уделена часть некоторым интересным проектам, которые мне удалось найти.
2. Авторы и их работы
2.1 Рейвен Чакон
Говоря о композиторах и саунд-артистах, связанных с темой моего исследования, я хочу отметить Рейвена Чакона. Музыкант народа динé (навахо), работающий на стыке экспериментальной музыки, noise и графических партитур. В своих работах он использует полевые записи, радиошум, индустриальные объекты и нестандартные способы нотации, превращая звук в инструмент исследования истории и культуры Штатов.
American Ledger
Самой знаковой его работой стала партитура American Ledger (No. 1) — она повествует историю основания Соединенных Штатов Америки, и поэтому каждая её «нотная» строка становится историческим фрагментом страны в обратном порядке: от принятия законов и построения городов до колонизации и завоевания земель коренных жителей.
Партитура имеет свои правила того, как должна проигрываться и с помощью чего. Например, длительность композиции должна быть не менее 13 минут, и каждой строки не менее минуты. А в качестве инструментов выступают как традиционные, так и аутентичные: монеты, полицейские свистки, спички, дрова и топоры.
American Ledger No. 1 (2018)
После первой части Рейден продолжил серию ещё двумя работами.
Во второй части партитура раскрывает историчские тяготы небольшого горада Тулса в Оклахоме: люди двигаются по пространству, превращая его в коллективный перформанс о насилии, переселениях и памяти через звук, движение и объекты.
Третья часть смещается в сторону голоса и свидетельства - она посвящена Ida B. Wells (афроамериканская журналистка, документировавшая расовое насилие в стране) и теме линчеваний в США, где хоры, перкуссия и символические носители (флаг и газета) превращают партитуру в высказывание о серьезной проблеме США конца 1890х годов.
American Ledger No. 2 (2019) // American Ledger No. 3 (2020)
Vertical Neighbors
Vertical Neighbors (2024)
Одна из недавних работ Рэйвена, воплощенная в 2024 году на улицах Нью-Йорка, рассказывает о различном уровне знаний, памяти и опыта через метафору вертикали. Социальные и исторические отношения заложены в партитуре в виде знаков, каждый из которых определяет, как его следует воспроизвести.
Предназначена партитура для двух(можно трех) духовых инструментов и играться должна одновременно несколькими людьми.
2.2 Дженнифер Уолш
Вокалистка и художница Дженнифер Уолш работает в области экспериментальной музыки и перформанса, где звук, текст и визуальные элементы образуют единую среду. Её понимание партитуры смещается в сторону открытой системы, внутри которой вместо фиксированной нотации появляются инструкции, текстовые фрагменты, цифровые объекты и визуальные вмешательства, а само произведение возникает через действие и интерпретацию исполнителя. В такой структуре исполнитель становится активным элементом процесса, через который композиция разворачивается как временное событие, собранное из звука, жеста и медиа-материалов.
В её практике также прослеживается обращение к интернет-культуре и цифровому шуму, где отражается фрагментированное восприятие реальности, составленной из сигналов, образов и голосовых следов.
The Text Score Dataset 1.0
Проект The Text Score Dataset 1.0, начатый Jennifer Walshe в 2017 году, представляет собой собрание более 3000 текстовых партитур и почти полумиллиона слов — от флюксус-поэтических практик до поздних работ, переведённых в цифровую форму Рагнаром Арни Олафссоном. Внутри этой структуры архив перестаёт быть финальной формой хранения и смещается в сторону рабочего материала для машинного обучения, где сама идея партитуры становится обучаемым языком, через который алгоритм пытается «считывать» и генерировать новые текстовые конструкции.
Проект реализован при поддержке центра PRiSM Королевского Северного колледжа музыки, при участии Дэвида ДеРура из Оксфордского университета, что фиксирует его на пересечении экспериментальной композиции, текстовой практики и систем искусственного интеллекта, где границы между авторством, данными и генерацией постепенно размываются.
