Трансформация формы и смысла. Заварочный чайник в истории дизайна 20 века
Рубрикатор
1. Концепция 2. промышленный дизайн конец 19 — начало 20 века: -Кристофер Дрессер (1834-1904) -Марианна Брандт (1893-1983) -Казимир Малевич (1879-1935) 3. дизайнерские эксперименты середина и конец 20 века: -Арне Якобсен (1902-1971) -Альдо Росси (1931-1997) -Майкл Грейвз (1934-2015) 4. Заключение
Концепция
Данная тема визуального исследования возникла в связи с моим хобби — коллекционированием заварочных чайников. Мне всегда было интересно наблюдать за тем, как мастера своего дела по-разному воплощают функционально-эстетические составляющие такого простого повседневного предмета как чайник. Идеи авторов воплощаются при помощи разных форм, материалов и текстур, в связи с чем создаются совершенно разные визуальные образы. Всё больше погружаясь в поиск новых предметов в свою коллекцию и исследуя эту культуру я довольно сильно изменила своё мнение о чайнике. Он перестал быть просто «бытовым объектом» став для меня предметом искусства и дизайна, отражающим тенденции эпохи и её визуальные коды.
По этой причине у меня сформировался интерес к данной теме визуального исследования. И я решила изучить, как заварочный чайник трансформировался на протяжении 20 века, как на это влияли новые тенденции в дизайне и инженерии, массовой культуре и декоративно-прикладном искусстве. С одной стороны, чайник — самый простой утилитарный предмет, который есть у каждого человека. У этого объекта есть главная функция — заваривать чай, но всегда ли предназначение чайника преобладает? Если посмотреть с другой стороны, в предметном дизайне есть эстетическая и смысловая составляющие, влияющие на форму, которая в свою очередь может начинать превалировать над функцией из-за новых тенденций в искусстве.
Таким образом, в своём визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу проследить, как с конца 19 до конца 20 века менялся чайник с точки зрения практичности и визуальной формы, а также взаимного влияния функции и эстетики друг на друга.
Данную работу я разделяю по историко-искусствоведческим периодам и начинаю исследование с зарождения промышленного дизайна, рассматривая то как он формировался в декоративно-прикладном искусстве. Индустриализация производства и развитие технологий соединяло рациональность конструкции и практичность создаваемых вещей с их визуальной привлекательностью для пользователей. Затем авангардное течение, а уже потом динамичное развитие индустриального общества создаёт новую эстетику отражающую дух времени, абстрактные идеи, более высокую технологичность и функциональность.
Многие основные технологичные моменты производства различных дизайн объектов были изобретены в конце 19 века. Дизайнеры стремились создать удобные, функциональные предметы быта и их влияние мы можем заметить и в последующие периоды. Не смотря на то что в разных странах модернизм имеет свои индивидуальные черты, в нём присутствует множество объединяющих факторов: минимализм, изящность, плавность линий и акцент на функциональную составляющую предметов быта, а не на его декор. Дизайнеры этого периода стремились к экспериментам с различными материалами, такими как: сталь, стекло, пластик, дерево и т. д. Особое влияние на дизайн оказало развитие индустриального общества, увеличения количества фабрик и производств, а также стремление людей к созданию общедоступных, удобных в быту вещей. Нельзя не обратить внимание на авангардистское течение, которое также развивалось в начале 20 века. Через дизайн художники пытались воплотить абстрактные идеи. Мастера хотели приблизить бытовой мир к миру идей и тем самым продвинуть общество к новому идеалистическому этапу. В данной работе авангардистское течение мы увидим на примере работы Казимира Малевича.
Постмодернизм противоположен модернизму, он наоборот отказывается от функционализма и стремится к смешению разных стилей, добавления ярких акцентов в виде не только цветов, но и различных материалов и форм. Также отличительной чертой является обращение данной эпохи к прошлому, символизмам и орнаментам, что делает дизайн бытовых предметов более живым. Каждый дизайнер данной эпохи неповторим в своей индивидуальности, вырабатывает свой характерный визуальный язык.
Промышленный дизайн конец 19 — начало 20 века:
Промышленный дизайн в период с конца 19 — начала 20 века категорически отказывался от традиций прошлого, пытаясь найти вдохновение в чём-то другом, например в новых технологиях данной эпохи. Таким образом, у дизайнеров получались очень разнообразные, не похожие друг на друга предметы. Тенденции авангарда пересекаются по времени с модернистскими течениями, поэтому мы получаем два параллельно существующих направления дизайна основанные на совершенно разных тенденциях. Одни работы основаны на абстрактных идеях и концептуальном подходе, другие же воплощают функционализм и рационализм.
Кристофер Дрессер (1834-1904)
Кристофер Дрессер является одним из самых культовых промышленных дизайнеров в эпоху модерна. Стоит обратить внимание, что первое образование у мастера было в области ботаники, на мой взгляд, это повлияло на отображение в его работах плавных, но геометрических линий, создающих особый ритм. Кристофер Дрессер даже написал несколько научных статей, а уже потом, увлекаясь предметами быта, Дрессер закончил Государственную школу дизайна. В своих работах дизайнер отталкивался от образов природы, японской культуры и искусства. Основной фокус творческих исканий Кристофера Дрессера было создание бытовых предметов, которые сочетали в себе минимализм с природными мотивами, функциональность с практическим исполнением. Всё вышеперечисленное вместе делало его дизайн неповторимым и уникальным, запоминающимся для пользователя. Также для дизайнера была важно создать то что могут позволить себе не только элитарное общество, но и простые люди с средней зарплатой.
1879
Данный чайник очень известен в творчестве Кристофера Дрессера. Выполнена работа полностью из нержавеющей стали, кроме ручки, она выполнена из пластика, который нагревается не так сильно как металл. Сам чайник имеет форму ромба с отверстием по середине, Данный чайник — одно из самых известных произведений в творчестве Кристофера Дрессера. Он выполнен полностью из нержавеющей стали, кроме ручки выполненная из пластика, который нагревается не так сильно как металл. Сам чайник имеет форму ромба с отверстием по середине, и для того чтобы предмет был устойчивым, дизайнер предусмотрел четыре тонкие ножки. На мой взгляд, несмотря на изящные, геометрические формы бытового предмета, функциональное составляющая несколько уступает визуальной. Во первых, не полноценная форма ромба из-за отверстия в середине форме чайника сильно усложняет его мытьё и доступ к дну. Во вторых, откидная крышка должна мешать расположению заварки из-за своей подвижности, что будет увеличивать риск обжечься, поскольку использования чайника предполагает наличие в нём кипятка.
1879
Следующий чайник Кристофера Дрессера довольно сильно по конструкции похож на предыдущий, но вместо ромба была использована форма более плавная форма похожая на бублик с отверстием по середине. На мой взгляд, недостатки сохраняются, но функциональность становится выше поскольку форма создаёт меньше препятствий, чем угловатая и ромбовитая. Также стоит отметить, что оба чайника будто вписаны в некую плоскость, что придаёт им изящность и монолитность форму, что также делает их более компактными.
1879
Данный чайник выполнен в тех же материалах, но значительно отличается по форме от предыдущих примеров. В данной случае, дизайнер использует для нас более привычную шарообразную форму чайника, но утрирует её до полного шара. Также присутствуют тонкие ножки, изящные ручка и носик и шарик ручки на крышечке. Интересно отметить, что в каждом случае при создании крышечки на чайнике, дизайнер дублирует главную форму. В первом примере крышечка в форме ромбовидной призмы, во втором в виде плоского круга, а в третьем шарообразная.
Марианна Брандт (1893-1983)
Марианна Брандт, также небезызвестная художница и дизайнер, которая развивалась в совершенно разных направлениях от коллажей и фотографий до создания предметов быта. У неё был очень долгий и непростой путь к промышленному дизайну. Отправной точкой для Марианны, которую мы знаем сейчас, стала выставка «Государственный Баухаус: 1919 — 1923», после которой в 1924 году мастерица вступила в Баухаус, где вскоре стала помощником в мастерской по металлу. Это ремесло стало важным толчком в создании предметов домашнего обихода и началом её профессии, как промышленного дизайнера. В работах Марианны прослеживается чёткость, функциональность, геометричность и изысканность форм, именно эти особенности её дизайна работы делает её узнаваемыми. Она стала классическим примером воплощающая особенности Баухауса. Интересно отметить, что несмотря на то что, Марианна использовала зачастую хром и сталь в создании своих работ, в формах создаваемых предметов сохранялась плавность и чистота линий, особая минималистическая эстетика.
1924
Основа чайника сделано из латуни, а ручка чайника и крышки выполнена из дерева, покрашенного в чёрный цвет. Интересно отметить, что здесь не используется пластик, хотя этот материал можно назвать более долговечным и практичным, так как он менее подвержен влиянию влаги, нежели дерево. Корпус предмета выполнен в виде полусферы, стоящей на плоских, коротких ножках (две перекрещенные металлические пластины, образующие крест). Крышка и её ручка выполнена в форме цилиндра, а ручка чайника — в форме полуцилиндра.
Казимир Малевич (1876-1935)
Казимир Малевич известный художник-авангардист, основоположник супрематизма, который также оставил свой след в промышленном дизайне. Созданный им при заводе в «Лаборатории форм» супрематический чайник (1923) с получашками. При создании данного сервиза Казимир Малевич придерживался определённой цели, а именно совершить революцию в дизайне, создав новую посуду, которая должна сломать устоявшиеся стериотипы общества. Задачей Малевича было создавать новые предметно-бытовые формы несущие в себе абстрактные идеи авангарда. Данный сервиз является ярким примером «революционного» дизайна, в котором визуально-смысловое наполнение преобладало над функциональностью и рационализмом. Можно сказать, что для Малевича чайник стал не просто созданным предметом потребления, а носителем его личной художественной концепции.
Супрематический чайный сервиз/1923
Форма чайника не выглядит функциональной. Она состоит из разнообразных геометрических форм, таких как: цилиндр, сфера, параллелепипед и т. д. Казимир Малевич, по моему мнению, выбрал очень хороший материал для создания чайника, а именно твёрдый фарфор, который не впитывает запахи, долговечен и его удобно мыть, несмотря на форму чайника. Форма больше напоминает супрематическую конструкцию в объёме с отсутствием симметрии, без каких-либо декоративных излишеств. В данном случае Малевич объединяет художественные приёмы и идеи авангардизма с материальным миром и прикладным дизайном.
Дизайнерские эксперименты середина, конец 20 века:
Середина и конец 20 века — период совсем не похожий на модернизм. Его дизайн основывается на переосмыслении искусства прошлого с добавлением разных форм, яркого декора, символичности в работах. Постмодернизм воплощает совершенно разные визуальные коды основываясь на кардинально отличающихся направлениях и стилях, поэтому каждый дизайнер вырабатывает свою личную пластику формы, виденье тенденций и прочего.
Арне Якобсен (1902-1971)
Арне Якобсен является не только архитектором, но и дизайнером, можно назвать его ярким представителем датского функционализма и в целом скандинавского дизайна. Его история началась с того, что он сначала учился на каменщика, а потом поступил в Королевскую академию искусств, где и раскрылся его талант. Арне Якобсен известен не только в архитектуре, но и в мебельном и бытовом дизайне. В скором времени после выпуска он создал свою дизайн студию и направление — датский функционализм, который включает в себя тщательную проработку сохраняющую удобство в использовании, простые формы и отсутствие излишеств декора, мешающие функциональности.
Stelton/1967
Данный чайник сделан из нержавеющей стали из серии «Cilinda Line». Корпус цилиндрической формы, а невероятной красоты геометрическая ручка выполнена из пластика бакелит, который не обладает теплопроводностью, что делает данный предмет удобным в быту. А за счёт низкого расположения изящного длинного носика чайника, появляется возможность не наклонять его сильно при наливании жидкости.
Альдо Росси (1931-1997)
Альдо Росси считается одним из самых известных архитекторов постмодернизма. Он закончил политехнический институт в Милане и в течении всего творческого пути работал с разными материалами: металл, фарфор, камень, пластик, дерево и др. Индивидуальной чертой всех архитектурных и дизайнерских проектов Альдо Росси является сочетание рационализма и метафизики, но под влиянием постмодернистских течений. Не смотря на то, что Альдо Росси известен как архитектор, он также сотрудничал с мебельными фабриками и другими компаниями, для одной из которых он и создал чайник (Alessi).
Чайник Il Conico/1984
Данный чайник выполнен из нержавеющего металла. Корпус и крышка образуют общий конус, что сделано не просто так: данная форма позволяет воде равномерно закипать, а маленькое отверстие сверху препятствует быстрому остыванию жидкости. Носик, ручка и место стыка корпуса и крышки чайника находятся на одной горизонтальной плоскости. Следующая техническая разработка, заслуживающая наше внимание — это конструкция крышки. Её конусовидная форма с сферой на верху не позволяет ей быстро нагреваться, что предотвращает возможность обжечься.
Майкл Грейвс (1934-2015)
Майкл Грейвс довольно известный архитектор и дизайнер в США, открывший свою компанию в 1964 году и привнёсший немалый вклад в промышленный дизайн. Майкл принадлежал к постмодернистскому течению, поэтому в его работах можно заметить следующие характерные черты данного периода: использование ярких цветов, символических элементов, а также сохранение функциональности бытового предмета.
Alessi 9093/1985
Из всех представленных выше чайников, этот кажется мне наиболее ярким за счёт необычных, сложных по форме дополнительных элементов. Форма корпуса чайника также является конусовидной, дающие функциональные преимущества. Материал корпуса и крышки выполнены из нержавеющей стали, а декоративные элементы на ручке и крышке чайника сделаны из цветного пластика, который не нагревается. Если сравнивать данный чайник с рассмотренным выше предметом быта Альдо Росси, то выделяется скруглённость крышки чайника, создающая укороченный, неполный конус. По окружности нижнего цилиндра чайника расположены маленькие, выдавленные в металле полусферы, которые создают орнаментальное впечатление, являясь своеобразным украшением. Ручка чайника круглая с красными и голубыми геометрическими элементами, напоминающие цветные бусины. Отдельное внимание, на мой взгляд, заслуживает свисток на носике чайника. Он выполнен в виде красной птицы, её силуэт очень мелко и детально проработан. Но даже такой декоративный элемент несёт свою определённую функцию. При закипании воды и выделении пара навершие носика начинает издавать характерный свист так похожий на птичий.
Заключение
Прослеживая трансформацию смысловой и визуальной составляющей чайника с середины 20 века, можно сказать, что в начале этого пути он является воплощением традиций форм, но с развитием индустриальности общества, как и многие предметы быта, чайник становится воплощением новых идей и духа времени через отрицание предыдущего опыта. К послевоенному периоду, находится новая гармония между современностью и историей, функциональностью и эстетикой, превращая противоречия стилей в некое единство воплощения. Можно сказать, что чайник был и остаётся важным предметом дизайна, несущим в себе как мировые тренды, так и культурные традиции с локальными особенностями. Отчасти, простой бытовой предмет за счёт стилевого воздействия эпохи становится самостоятельным арт-объектом, воплощающим в себе функциональные требования материального мира с визуально-эстетическими потребностями, идеями абстрактного мира. Трансформация предметного дизайна на примере чайника отражает сильную связь между потребительской материальной культурой и глубокими идеалами разных периодов, воплощёнными в художественном мире.
«Железная леди», которая совершила прорыв в промышленном дизайне, а о ней забыли: Баухауса Марианна Брандт Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090819/43871/ // Культурология URL: https://kulturologia.ru/blogs/090819/43871/ (дата обращения: 08.10.2025).
Alessi и Virgil Abloh Securities переосмыслили знаменитый чайник Майкла Грейвса // Design Mate URL: https://design-mate.ru/read/news/alessi-i-virgil-abloh-securities-pereosmyslili-znamenityy-chaynik-maykla-greyvsa (дата обращения: 08.10.2025).
Альдо Росси: мысли об архитектуре и устройстве городов // Интерьер+Дизайн URL: https://www.interior.ru/design/6233-aldo-rossi-mysli-ob-arkhitekture-i-ustrojstve-gorodov.html (дата обращения: 08.10.2025).
Арне Якобсе // designstory URL: https://designstory.ru/designers/jacobsen/ (дата обращения: 10.10.2025).
Архипова Н. А. ВЗАИМОВЛИЯНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КУЛЬТУР ЯПОНИИ И СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ, США И РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ НА РЕКЛАМНУЮ ГРАФИКУ XIX–XX ВВ. // МНИЖ. 2023. № 9 (135). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimovliyanie-hudozhestvennyh-kultur-yaponii-i-stran-zapadnoy-evropy-ssha-i-rossiyskoy-imperii-na-reklamnuyu-grafiku-xix-xx-vv (дата обращения: 18.10.2025).
Данилссон Э. В. Поиски человека в современной скандинавской живописи и дизайне // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. № 58. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poiski-cheloveka-v-sovremennoy-skandinavskoy-zhivopisi-i-dizayne (дата обращения: 15.10.2025).
Ефимов Андрей Владимирович Мировые художественные течения и архитектурное творчество. Часть 4 // AMIT. 2017. № 3 (40). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mirovye-hudozhestvennye-techeniya-i-arhitekturnoe-tvorchestvo-chast-4 (дата обращения: 16.10.2025).
Заварочный чайник из латуни // Design Mate URL: https://design-mate.ru/guide/guide/read/5-bauhaus-icon-items (дата обращения: 08.10.2025).
Как ученый-ботаник Кристофер Дрессер творил дизайн будущего в викторианскую эпоху Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150919/44159/ // Культурология URL: https://kulturologia.ru/blogs/150919/44159/ (дата обращения: 05.10.2025).
Козловский Владислав Дмитриевич, Пушкарева София Алексеевна ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ НАЧАЛА XX СТОЛЕТИЯ. ЖЕНЩИНЫ БАУХАУСА. // Культура и искусство. 2022. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennoe-proektirovanie-nachala-xx-stoletiya-zhenschiny-bauhausa (дата обращения: 16.10.2025).
Кумзерова Татьяна Васильевна Работа супрематистов на Государственном фарфоровом заводе: основные этапы и концепции // Новое искусствознание. 2019. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rabota-suprematistov-na-gosudarstvennom-farforovom-zavode-osnovnye-etapy-i-kontseptsii (дата обращения: 16.10.2025).
Савинкин Владислав Владимирович, Склезнева Анна Сергеевна АРХИТЕКТУРА И СРЕДА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЛАУРЕАТОВ ПРИТЦКЕРОВСКОЙ ПРЕМИИ // Бизнес и дизайн ревю. 2025. № 2 (38). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-i-sreda-v-proizvedeniyah-laureatov-prittskerovskoy-premii (дата обращения: 17.10.2025).
Чайник с крышкой // Государственный Эрмитаж URL: https://hermitagemuseum.org/digital-collection/525398 (дата обращения: 05.10.2025).
Шепель Ольга Владимировна Из истории формирования дизайна в Великобритании в xix в // Известия АлтГУ. 2012. № 4-1 (76). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iz-istorii-formirovaniya-dizayna-v-velikobritanii-v-xix-v (дата обращения: 18.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/b84/695290@2x.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 10.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_66576b8e4d274a6db84b2bea_66576fc47e3fa97193e9872c/scale_1200: [сайт]. — URL: (дата обращения: 10.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQeSTn-Z8AwnN0CTLvHt00h9N53voWpJ3dbig&s: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTGWgOmZwKb4TDnRQn6mjkbDXkAfYcMJuBREQ&s: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.archi.ru/i/183780.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.pinimg.com/1200x/77/46/61/774661a3946d7b623985cca08a214c49.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 08.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.pinimg.com/1200x/7c/3f/ce/7c3fcef1bdc0c182c6d14dffb75f2d58.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 08.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.pinimg.com/736x/5c/cb/5e/5ccb5e100a8bb8b4fc6c0fce57836bfa.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 08.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.pinimg.com/736x/84/ed/53/84ed53b102045f0baaab3b3dbe862e28.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 10.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://i.pinimg.com/736x/eb/ec/66/ebec6617d5b084b6ec1613f006a6b87d.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 08.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://kulturologia.ru/files/u23467/0e44a4516656736c8ebfd52ab784f3c8.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://kulturologia.ru/files/u23467/Brandt-bottom-small.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://kulturologia.ru/files/u23467/Kristofer-Dresser-Christopher-Dresser-3.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 07.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://retrabbit.ru/_pu/10/81696071.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 10.10.2025).
/ [Электронный ресурс] // https://www.interior.ru/images/akta/aldo-rossi-0.jpg: [сайт]. — URL: (дата обращения: 08.10.2025).
