Эволюция изображения взгляда в живописи XIX века
Эволюция изображения взгляда в живописи XIX века
Концепция
История развития европейской живописи демонстрирует устойчивое стремление художников фиксировать характерные особенности человеческой внешности, делая акцент на глазах и взгляде. Начиная с эпохи Возрождения, живописцы стали уделять пристальное внимание деталям, таким как структура глаз, направление взгляда и выражение лиц. В эпоху Ренессанса художники стремились воплотить идеальное представление красоты и гармонии, одновременно изучая законы анатомии и перспективы. Глаза становились центром внимания, потому что они считались зеркалом души и главным индикатором душевного состояния персонажа.
Для понимания важности взгляда в живописи достаточно вспомнить шедевры великих мастеров прошлого. Примером служит знаменитый портрет Джоконды кисти Леонардо да Винчи. Ее загадочный взгляд привлекает зрителя и вызывает желание разгадать тайну улыбки героини. Умение Леонардо рисовать тонкие переходы света и теней создает иллюзию живой динамики, позволяя картине казаться динамичной и глубокой.
Глаза в искусстве отражают настроение и эмоциональное состояние героя и являются универсальным и надежным способом рассказать о переживаниях и особенностях героя. Любые чувства можно изобразить во взгляде.
Помимо этого, с помощью взгляда героя художник может воздействовать на зрителя, вовлекать его в сюжет и раскрывать замысел картины. Направление взгляда, игра с размером, формой и цветом, детальность — всё это влияет на восприятие зрителем
Различные техники изображения взгляда выполняют свои задачи, которые зачастую определяются рамками направления, в котором написана картина.
Так как XIX век характеризуется насыщенностью разными стилями и направлениями, соответственно, вместе с трансформацией живописи менялись способы изображения художниками различных деталей, в том числе и глаз. В связи с чем, меня заинтересовал вопрос:
Как трансформировалась техника изображения взгляда героя и смыслы, функции, вкладываемые в него художниками в течение XIX века?
При подборе материала для визуального исследования я искала картины, на которых хорошо видны взгляды героев. Это необходимо для удобства анализа. Поиск осуществлялся в интернет-источниках.
Выбирая и анализируя текстовые источники, я старалась находить достоверную и проверенную информацию, а так же руководствовалась знаниями, полученным на курсе Истории искусств 1 и 2 модуля 1 курса бакалавриата.
Рубрикация визуального исследования — типологическая. Различные художественные направления сформировали собственные способы передачи взгляда и эмоционального содержания. Именно поэтому я рассматриваю разные направления живописи XIX века. Анализируя разные картины, я формулирую выводы об изображении взгляда на картинах. В конце подвожу итоги, обобщая свои наблюдения и результаты исследования.
Романтизм
Уильям Блейк. Ньютон (1795–1805)
«Его взгляд направлен на чертёж, который нанесён на свиток, завивающийся подобно капители древнегреческой колонны… Предел его взгляда ограничен, он кончается на чертеже, в то время как за героем большое тёмное пространство непознанного."[1]
Уильям Блейк. Призрак блохи (1819–1820)
У «Призрака блохи» Уильяма Блейка глаза круглые и пустые. Всё, что в них есть — точка чёрного зрачка, из-за чего взгляд чудовища кажется бездушным и диким.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи (1799–1852)
Глаза людей на картине «Последний день Помпеи» Карла Брюллова детально проработаны. В них видны блики и капли слёз. Также, эмоции помогает считывать положение бровей. Именно благодаря таким мелким деталям мы понимаем, какой страх и отчаяние испытывают герои.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи (1799–1852). Фрагменты
Карл Брюллов. Последний день Помпеи (1799–1852). Фрагменты
В картинах романтизма имеют значение форма глаз и их внутренние детали, которые раскрывают суть образов героев.
Прерафаэлиты
«Офелия» Джона Эверетта Милле смотрит в пустоту. Её взгляд не выражает каких-либо эмоций, так как девушка мертва.
Джон Эверетт Милле. Офелия (1851—1852)
На картине «Христос в доме своих родителей» взгляды героев играют особую композиционную роль. Все они направлены в центр — на Христа и его мать. Таким образом, Джон Эверетт Милле концентрирует внимание зрителя на главном герое картины.
Джон Эверетт Милле. Христос в доме своих родителей (1849–1850)
Герои полотен Данте Габриэля Россетти вообще не смотрят на конкретные вещи. Их взгляды направлены в разные стороны, в неизвестность, засчёт чего все они кажутся задумчивыми. Неважно, чем заняты герои, они будто постоянно размышляют о чём-то высоком и глубоком. Именно так выглядят девушки с картин «Беседка на лугу», «Рождественская песнь».
Данте Габриель Россетти. Беседка на лугу (1850-1872) // Рождественская песнь (1867)
«Блаженная Беатриче» Россетти отличается прикрытыми глазами. Однако возникает ощущение, что они и не нужны ей, чтобы прекрасно видеть. «Блаженная», она чувствует всё, что вокруг. Но с другой стороны, героиня словно погружена внутрь себя, и увлекает за собой зрителя в этот глубокий, скрытый от глаз мир.
На картинах Уильяма Холмана Ханта ни форма, ни детали глаз героев не передают их эмоций. Вместо них говорит направление взгляда.
у хант. пробудившийся стыд // тень смерти. хант
На картине «Пробудившийся стыд», девушка, поднявшись с колен любовника, смотрит в сторону окна, в котором виднеется залитый солнцем сад. Эта деталь символизирует её надежду на искупление.
Лицо Ииуса Христа на картине «Тень смерти» не выражает ярких эмоций, однако, его взгляд направлен в сторону, откуда идёт свет, прямо к солнцу, что даёт зрителю предположить, что герой обращается к Богу.
Вывод: в картинах прерафаэлитов о переживаниях героя многое может поведать направление его взгляда, которое зачастую является ключом к разгадке сюжета картины.
Реализм
Гюстав Курбе. Похороны в Орнане (1849–1850)
«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане перекликается с романтическими сюжетами — главная героиня задумчиво смотрит в пустоту. «Мане удалось передать чувство невероятного одиночества посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, наблюдающей за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.» [2] Взгляд девушки максимально отстранён от происходящего, и читается это именно в его направлении.
В реализме художники постепенно начинают отходить от глубокой детализации взгляда, однако играют с его направлением.
Импрессионизм
Пьер Огюст Ренуар. Качели. 1876
На картине «Качели» Ренуара мы видим, что глаза девушки изображены максимально просто — буквально парой мазков. Это связано с задачей направления живописи — передать общее вечатление.
Огюст Ренуар. «Портрет актрисы Жанны Самари»
В «Портрете актрисы Жанны Самари» глаза играют важную роль. Их обаятельность и игривость притягивает зрителя. Они — центр картины, поэтому детально проработаны, однако их небрежность возвращает их к импрессионистским принципам.
Постимпрессионизм
Винсент Ван Гог. Крестьяне Нюэнена. 1885
Тулуз-Лотрек. Ла Гулю у входа в Мулен-Руж. 1892
Постимпрессионисты в своих картинах стали уделять внимание форме глаз, стараясь через минимум деталей и выразительность формы передать суть состояния героев
Символизм
Поль Гоген. Рождество
Франц фон Штук. Люцифер. // Голова Медузы // Грех
Модернизм
Анри де Тулуз-Лотрек. Иветт Гильбер, кланяющаяся публике
Анри де Тулуз-Лотрек. Японский диван
Заключение
Различные художественные направления сформировали собственные способы передачи взгляда и эмоционального содержания. Реализм XIX века стремился отображать действительность с максимальной объективностью, детально воспроизводя физические характеристики глаз и мимику.
Импрессионисты, напротив, искали мгновенное впечатление момента, намеренно размывая контуры объектов и применяя яркие мазки краски. Такие художники, как Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар, использовали блики света на поверхности глаз, придавая взгляду героев особую мягкость и интимность.
Символисты конца XIX века, наоборот, отдавали предпочтение метафоричности и таинственности. Глаза героев могли приобретать мистическое свечение или символически показывать двойственность природы человека.
Модерн внес вклад в развитие стилистики изображения глаз, акцентируя внимание на декоративных элементах, орнаменте и графическом стиле.
