DIPLOMA 24
Ежегодная групповая выставка дипломных проектов выпускников направления «Современное искусство» Кураторы: Дарья Пыркина, Диана Мачулина
В этом году среди участников выпускники бакалавриата и магистратуры профилей: «Дизайн и современное искусство», «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Современная фотография», «Практики современного искусства» и «Современная живопись».
Выставка Diploma24 во многом отражает умонастроения середины 20-х годов XXI века — того периода, когда нынешним дипломникам довелось выйти на сцену. Сегодня мы все живем на больших скоростях (как в смысле перемещений в пространстве, так и в смысле коммуникации, передачи и обработки данных). Наше восприятие времени нелинейно, многоуровнево, многослойно, режим многозадачности диктует нам множественность хронотопов. А память избирательна, в ней то и дело возникают разломы, провалы или пробелы.
В дипломном проекте «Действие 0+1» художница создает новые ритуалы, которые превращают привычное и повседневное в перформанс. С помощью карточек с заданиями для зрителя она помогает пережить необычные опыты здесь и сейчас. Простой прямоугольник бумаги с несколькими словами является поводом для нового взаимодействия с реальностью и окружающими людьми.
В отсутствии гравитации или свободного падения, а возможно и шага по ступеням сквозь и ввысь, обнаруживается потребность опоры. Сострадание, любовь к ближнему через совместное горевание прокладывает хрупкую, крайне уязвимую связь между единением и одиночеством, проявленным как внутри, так и вовне. Работы, собранные на выставке содержат в себе визуальные метафоры, рожденные посредством взаимодействия двух образов, а иногда за счет остатка одного в отсутствии другого. Таким образом, художница на ощупь определяет больные места приводя их к общему знаменателю.
«Вы помните всё это — голубя Пабло Пикассо, строки из Экклезиаста „время собирать и время разбрасывать“. Это ваш выбор — бить или отпустить. У мира есть агрессивная изнанка, но мы можем постараться вывернуть ее налицо.» — Милана Батиева
Художницам — участницам выставки (так непреднамеренно сложилось, что в проекте участвуют только молодые женщины) свойствен интерес к теме реконструкции, рекуперации воспоминаний, восстановления исторической памяти поколений — причем, что важно, в камерных масштабах, с фокусировкой на отдельных личностях, семьях, селениях, улицах или домах. Такая оптика неизбежно влечет за собой «белые пятна» вокруг — но художниц это будто бы вовсе не беспокоит. Заполняя эти лакуны одну за одной, они исследуют всё более и более глубинные слои опыта.
Художница обращается к четырем культурным идентичностям, между которыми была поделена ее судьба. Работы созданы на английском, турецком, греческом и осетинском языках. В работах на русском содержится личное письмо, и из него можно понять, что произошла некая трагедия. Однако именно эти письма написаны нейросетью, и ее «понимание» ограничено введенными данными. Это создает контраст между искренностью личного опыта и холодной механикой алгоритма.
Пробел — это важный элемент на письме. Не означая ничего сам по себе, он помогает отделять друг от друга слова, и только благодаря пробелу возникают целостные смыслы. Абсолютное ничто, «литера, воспроизводимая отсутствием начертания», пробел оказывается символом, без которого невозможно определить границы всего остального послания. Так же и в работах художниц, представленных на выставке, — пробел становится ключевым смыслообразующим звеном, приобретает самоценность — и после заполнения очередной «ячейки памяти» по соседству обнаруживается новый пробел, требующий внимания.
До определенной степени мы можем констатировать возвращение «пустотного канона» в сегодняшнем искусстве, его актуальность для нынешнего поколения художников. То, что концептуалисты 1970-х и 1990-х особенно ценили как соединение «абсолютной пустоты» и «абсолютной полноты», как «активное, „отрицательное“ пространство, целиком ориентированное, обращенное к наличному бытию, постоянно желающее „провалить“ его в себя» (см. Словарь терминов московской концептуальной школы), сегодня оборачивается трагичной невозможностью высказывания, активного действия, сообщениями без ответа. В этих зияющих разломах проступает метафизическая природа сегодняшнего искусства, где молчание часто значит больше, чем самый громкий крик.
Фотографии: Лена Лапина, Евгения Олейникова
