12 октября с 18:00 до 21:30 в пространстве CREATIVE HUB прошла конференция, посвященная издательскому делу. Преподаватели Школы дизайна, коллекционеры, представители издательств и книжных магазинов обсудили роль бумажных книг в контексте развития диджитал-форматов. Отдельной повесткой стала роль дизайнера и читателя в издательском деле.
Организатором конференции стал профиль «Искусство книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В рамках TED-сессии «Роль и место дизайна и дизайнера в издательском деле» эксперты выступили с короткими докладами о своей практике. Продолжила конференцию панельная дискуссия «О книгах в диджитал-эпоху», где участники поговорили о современных книжных трендах и рассказали о принципах работы в новой реальности.
TED-сессия с экспертами «Роль и место дизайна и дизайнера в издательском деле»
Ольга Курлыкина, менеджер по развитию компании «Европапир», специализирующейся на бумагах для книгоиздания и дизайна, рассказала о бумажных материалах как части дизайна книги. «Европапир», ведущий поставщик бумаги в Европе и России, c 2016 занимается развитием книгоиздания и помогает дизайнерам делать книги на красивых и на достойных бумагах.
Ольга Курлыкина: «На сегодняшний момент, бумага для дизайнера — это инструмент. Сначала дизайнер разрабатывает идею в голове, а потом он должен на что-то ее положить и на чем-то печатать. То есть за книгой всегда есть еще техническая сторона».
Projector.Turkish Design (Митя Харшак, Иван Воронцов) на бумаге SL VOLUME
Ольга Курлыкина рассказала о нескольких популярных среди дизайнеров бумаг, которые они сейчас поставляют. Например, у них представлены SL VOLUME (120-300 г/мг2), SL GRAPHICA (120-300 г/мг2), Munken (90-120 г/мг2), Munken Book Papers (80-115 г/мг2), Nautilus из вторичной целлюлозы (80-120 г/мг2), KomiStory (50-60 г/мг2).
I think about restoration of time (Лиза Бобкова) на бумаге Munken
Также компания поддерживает национальный конкурс дизайна книги «Жар-книга», подсвечивающий таланты в книгоиздании и формирующий комьюнити вокруг искусства книги.
Конкурс «Жар-книга»
Дальше выступал Кирилл Заев, книжный дизайнер, в прошлом — художественный редактор в газете «Спид-Инфо», арт-директор в журналах «Искусство», «Проект Классика», «Speech», работал с издательствами «А-Фонд», «Вагриус», «Лингва-Ф», «Новое издательство», «Стрелка Пресс» и др., победитель профессиональных конкурсов и лауреат профессиональных премий. Его рассказ строился вокруг образования в области типографики и искусства книги. Заев опирался на свой семилетний опыт преподавания «Искусства книги» в Школе Дизайне НИУ ВШЭ.
Кирилл Заев: «К сожалению, должен констатировать, что книга как объект дизайна чуть менее, чем полностью, исключена из сознания абитуриента».
Подметив фундаментальный характер проблемы, Кирилл Заев говорит, что это усложняет вход в образовательную программу. И считает, что студентов нужно знакомить не только с профессиональным жаргоном и техническими правилами, но и с целой книжной индустрией. Преподаватель ставит своей задачей пробуждение интереса к книге как объекту искусства.
«Только в книге текст обретает форму, и эта форма может аккомпанировать тексту, противоречить ему, дискутировать, менять или дополнять его».
Отдельная проблема для обучения — недоступность качественного книжного дизайна. Иллюстрациями к курсам служат личные собрания преподавателей. И лишь такие инициативы, как конкурс «Жар-книга», библиотека Гаража, помогают расширить насмотренность.
К вопросу о месте бумажных книг в эпоху цифровых медиа Кирилл Заев рассказал, что некоторые книжные конкурсы отказываются от изображений книг победителей в каталогах, либо ретушируют их до полной неузнаваемости, побуждая каждого лично ознакомится с лучшими книгами (каталог самых красивых книг Нидерландов, Швейцарии). Другие книжные магазины снабжают карточки книг множеством фотографий и видео (SPREAD, Idea Books).
В финале выступления Кирилл Заев выразил надежду, что в России когда-нибудь будут прилагать усилия для популяризации книг: указывать дизайнеров на сайтах, отмечать победы книги в дизайнерских конкурсах, качественно фотографировать товары.
Продолжил выступление Кирилла Заева Дмитрий Мордвинцев, дизайнер, руководитель студии ABCdesign, сооснователь Издательского проекта «А+А», профессор кафедры коммуникативного дизайна РГХПУ им. С. Г. Строганова, согласившись, что изучать книгу по небольшим репродукциям невозможно.
Дмитрий Мордвинцев: «В этом году мы сделали выставку нашей студии, посвященную её 30-летию. Мы сразу категорически отказались от того, чтобы книги были представлены на витринах за стеклами, напротив, мы сделали выставочное пространство, где любую книгу можно взять и полистать. Это очень важно, потому что дизайн книги — это не только внешняя форма и не только обложка, но и многокомпонентная составляющая, связанная с тактильными ощущениями от конструкции, материалов, бумаги и элементов оформления. Потому это сложный продукт, который можно действительно посмотреть, только взяв с полки».
Студия ABCdesign работает с музеями, большую часть издательских проектов которых занимает выпуск каталогов выставок и коллекций.
«Книжные дизайны для музеев в России на три головы выше того, что происходит в ведущих музеях Европы и мира. Мы уделяем внимание синергии с выставкой, чтобы каталог или книги служили логичным визуальным и эмоциональным продолжением выставочного проекта».
ГМИИ им. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Музеи Московского Кремля, Музей Фаберже, Московский музей современного искусства, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Еврейский музей и центр толерантности, Музей Московского транспорта, Музей Москвы, Московский музей современного искусства «Гараж» — среди тех, с кем работает студия ABCdesign.
Другую часть проектов занимают теоретические, детские книги, научпоп и путеводители, которые помогают музеям выстраивать коммуникацию с аудиторией еще прочнее.
Каталоги ABCdesign
Дмитрий Мордвинцев: «Интерес дизайнера [в создании каталогов] — найти ключик и сконструировать издание так, чтобы оно отвечало кураторскому замыслу и было самодостаточным».
Научпоп издания ABCdesign
В завершении TED-talk выступил Дмитрий Хворостов, художник и куратор выставочной программы Центра Вознесенского, и рассказал о выставочной программе Центра Вознесенского, посвященной книжному дизайну. Центр, по словам Хворостова, начал новую жизнь благодаря разработке генетического кода институции. Теперь литературоцентричность стала главной составляющей центра — отношение к культуре через книгу. Книга вышла на первый план, отодвинув текст.
Выставка цикла «Центр Исследований Оттепели» в Центре Вознесенского
