Original size 833x1280

Движение

PROTECT STATUS: not protected
14

Концепция

В мире манги, японского комикса, каждая страница становится живым полотном, где даже статичные изображения способны передавать динамику и движение. Визуальная передача движения является ключевым аспектом, который придает работам живость и динамику. Художники используют различные техники и элементы дизайна, чтобы передать движение и создать ощущение движущейся картинки на статичном листе бумаги или экране.

Наблюдение за визуальном показом движения в манге представляет собой увлекательное погружение в мир японского комикса, где каждая линия и каждая композиция могут оживить образ и сделать читательский опыт более динамичным и захватывающим. Исследование будет сконцентрировано на различных аспектах движения в манге, с фокусом на спидлайнах, как ключевом элементе этого процесса.

big
Original size 1417x687

«Понимание комикса. Невидимое искусство». Скотт МакКлауд. 1993

Одной из наиболее эффективных техник для визуализации движения в манге является использование спидалайнов, или динамических линий. Эти линии, различной формы и толщины, следуют за движущимися объектами, создавая ощущение скорости и направления. Например, стремительные вихри вокруг персонажа могут указывать на его быстрое передвижение, а изогнутые линии вокруг руки могут подчеркнуть ее гибкость и динамику.

«Человек-бензопила». Такуци Фудзимото. 2018

Кроме спидалайнов, художники могут использовать изменение пропорций и перспективы, чтобы передать движение. Например, увеличение размера частей тела персонажа может указывать на его быстрое приближение к камере, а изменение угла обзора может создать ощущение вращения или падения. Также присутствуют и другие визуальные элементы, передающие суть движения, не всегда очевидные.

Эти динамичные элементы важны для манги, потому что они не только делают чтение более увлекательным и захватывающим, но и позволяют художникам создавать насыщенные и выразительные сюжеты, где каждая картина становится частью живого движущегося мира.

Линии движения/Спидлайн

Скотт МакКлауд в своей книге «Понимание комиксов» («Understanding Comics») обсуждает, как манга умело использует визуальные приемы для передачи движения и динамики на страницах комиксов. Он отмечает, что в манге часто используются спидлайны (специальные линии, указывающие направление движения) и другие визуальные элементы, чтобы создать ощущение скорости, направления и энергии.

«Берсерк». Кэнтаро Миура. 1989

Спидлайны (или линии движения) — это характерные линии, используемые в манге и других стилях комиксов, чтобы передать ощущение движения, скорости или динамики на статичном изображении.

«Берсерк». Кэнтаро Миура. 1989

Спидлайны обычно изображаются как линии, идущие вдоль направления движения персонажа или объекта. Они могут быть различной формы, толщины и длины, в зависимости от того, какой эффект художник хочет добиться. Например, стремительные и заостренные спидлайны могут указывать на высокую скорость или напряжение, тогда как более плавные и изогнутые линии могут подчеркнуть грацию или плавность движения.

Original size 3560x2558

«Берсерк». Кэнтаро Миура. 1989

На данном развороте нет ярко выраженного спидлайна, но движение присутствует в тональных линиях и мелких линиях движения. Можно разглядеть как каждый штрих направляет читателя к центру, к самому интересному моменту действия.

«Бродяга». Иноуэ Такэхико. 1998.

В манге «Бродяга» показаны спидлайны, которые были применены не к основному событию, а к другим объектам, которые выполняют движения. С помощью данного приема второстепенные движения акцентируют и выделяют центральные/главные действия. Для усиления эффекта быстрого движения, линии могут присутствовать на самих объектах.

«Бродяга». Иноуэ Такэхико. 1998.

«Моя геройская академия». Хорикоси Кохэи. 2014

Важно отметить, что спидлайны не только передают движение, но и могут создавать настроение и подчеркивать эмоциональные состояния персонажей.

«Человек-бензопила» Тацуки Фудзимото. 2018

Звуковые эффекты

Звуковые эффекты в манге играют важную роль не только в передаче звукового аспекта сцен, но также могут служить визуальным показателем движения. Хотя они обычно ассоциируются с аудио-визуальными элементами, в манге они представлены в виде текстовых описаний, интегрированных непосредственно в изображения.

«Бродяга». Иноуэ Такэхико. 1998, «Человек-бензопила» Тацуки Фудзимото. 2018

Размер, форма, шрифт и расположение звуковых эффектов в манге могут быть использованы для передачи интенсивности движения или его характеристик. Например, большие и жирные буквы могут указывать на сильный и громкий звук.

«Наруто». Масаси Кисимото. 1999

Original size 1389x1100

«Наруто». Масаси Кисимото. 1999

Также звуковые эффекты могут быть представлены в виде изогнутых линий или специальных визуальных эффектов, чтобы подчеркнуть их интеграцию с движущимся объектом.

«Клинок рассекающий демонов». Готогэ Коехару. 2016

На представленных страницах из манги «Клинок рассекающий демонов» изображены звуковые эффекты с заостренными знаками, они означают резкие звуки и указывают на обострение обстановки. Также, резкие звуки прекрасно вписываются в общую картину, придавая определенное настроение движениям, композиции и атмосфере.

«Наруто». Масаси Кисимото. 1999

Звуковые эффекты могут стать важным элементом композиции, добавляя ритм и баланс к изображению. Например, их разный размер и форма в разных частях страницы может создать визуальный контраст и движение внутри композиции, что делает сцену более динамичной и интересной для восприятия.

«Ванпанчмен». ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012

0

«Ванпанчмен». ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012

Кадры

«Человек-бензопила» Тацуки Фудзимото. 2018

Трапецевидные кадры в манге могут эффективно передавать движение и динамику, хотя их использование не всегда является обязательным или стандартным.

«Человек-бензопила» Тацуки Фудзимото. 2018

Основной принцип трапецевидных кадров состоит в том, что стороны кадра наклонены под углом, что создает ощущение направленного действия.

«Клинок, рассекающий демонов». Готогэ Коехару. 2016

«Голубой флаг». Kaito. 2017

Они также могут использоваться для создания ощущения скорости. Наклоненные стороны кадра могут указывать на направление движения персонажа или объекта. Они также используются для передачи напряжения.

Original size 1821x1300

«Моя геройская академия». Хорикоси Кохэи. 2014

На данной странице манги «Моя геройская академия» представлено подобие сосредотачивающего кадра. В центре находится текст, несколько кадров, которые направлены в одну точку.

«Фрирен, провожающая в последний путь». Абэ Цукаса. 2020

Однако не всегда трапецевидные кадры используются в манге, чтобы передать движение и динамику. Их применение зависит от стиля и предпочтений художника, а также от контекста сцены и сюжета. В некоторых случаях другие методы, такие как спидлайны, могут быть более эффективными для передачи движения.

«Фрирен, провожающая в последний путь». Абэ Цукаса. 2020

Манга «Фрирен, провожающая в последний путь» состоит из множества магических боев и разных потасовок, но автор, Абэ Цукаса, крайне редко использовала трапециевидные кадры.

Многократная экспозиция

Многократная экспозиция в фотографии и кинематографии подразумевает экспонирование одного и того же кадра фотоматериала несколько раз. Этот прием можно встретить и в манге.

0

«Ванпанчмен». ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012

Многократная экспозиция в манге — это техника, используемая для изображения многократного повторения действий или быстрых движений на одной странице. Суть этой техники заключается в том, что на одном кадре показываются несколько изображений одного и того же объекта или персонажа в различных фазах движения.

0

«Ванпанчмен». ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012

Применение многократной экспозиции в манге позволяет художнику визуально передать быстроту и динамику происходящего действия. Путем показа нескольких стадий движения на одном кадре читателю создается ощущение скорости и динамичности происходящего. Кроме того, эта техника позволяет подчеркнуть ритм и темп сцены, усиливая ее эмоциональное воздействие.

«Моб Психо 100». ONE. 2012

Для представления многократного повторения действий или быстрых движений художник часто использует последовательность изображений с соответствующими изменениями между ними.

Original size 1694x1200

«Моб Психо 100». ONE. 2012

Ракурс

Original size 2501x1824

«Дандадан». Юкинобу Тацу. 2021

Original size 1720x1236

«Ванпанчмен». ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012

Выше представлен ракурс с искаженной перспективой и средним, на котором увеличена рука персонажа, наносящая удар. Кадр с таким ракурсом позволяет передать энергичное и мощное движение объекта. Конечно же, этот эффект усиливается с помощью спидлайнов.

Original size 2301x1800

«Дандадан». Юкинобу Тацу. 2021

Ракурс через плечо с искаженной перспективой. Такой ракурс позволяет взглянуть на происходящее глазами героев. В этом кадре работает сразу несколько элементов: ракурс, перспектива, спидлайны, а также графично уплотненные черные линии вдоль рук и других частей тела героини. Это художественный прием — чем ближе расположен объект к зрителю тем сильнее он должен выделятся.

Original size 2466x1800

«Дандадан». Юкинобу Тацу. 2021

Высокий ракурс через плечо позволяет читателю увидеть полную картину событий от лица персонажа. В купе линейной перспективой данный кадр работает эффективнее и лучше.

Original size 1568x1145

«Моя геройская академия». Хорикоси Кохэи. 2014

«Моя геройская академия». Хорикоси Кохэи. 2014

Взгляд снизу (низкий ракурс) дает ощущение высоты и масштаба, подчеркивает величие объекта или персонажа, а также придает сцене эпическую или грандиозную атмосферу. Он может создать ощущение власти, доминирования или превосходства. Ракурс снизу в манге может использоваться для создания ощущения напряжения или беспокойства.

Вывод

В целом, визуальная передача движения в манге — это искусство создания иллюзии движущегося мира на статичных страницах. Художники используют различные техники и элементы дизайна, чтобы захватить динамику сцен и создать впечатляющие визуальные эффекты, которые заставляют читателя чувствовать и переживать каждое действие и событие.

Bibliography
1.

Волкова А. А., Берднт Ж., Катасонова Е. Л. Манга в Японии и России. Субкультура отаку, история и анатомия японского комикса. 2018

2.

Скотт Макклауд. Понимание комикса. 1993

Image sources
Show
1.

Фрирен, провожающая в последний путь. Абэ Цукаса. 2020 https://clck.ru/3Awjav

2.

Бродяга. Иноуэ Такэхико. 1998. https://clck.ru/3AwjQj

3.

Ванпанчмен. ONE, худ. Мурата Юсукэ. 2012 https://clck.ru/3AwjSF

4.

Выдающиеся звери. Италия Пару. 2016 https://clck.ru/3AwjSk

5.

Голубой флаг. Kaito. 2017 https://clck.ru/3AwjTU

6.

Дандадан. Юкинобу Тацу. 2021 https://clck.ru/3AwjU4

7.

Клинок, рассекающий демонов. Готогэ Коехару. 2016 https://clck.ru/3AwjVJ

8.

Моб Психо 100. ONE. 2012 https://clck.ru/3AwjWD

9.

Моя геройская академия. Хорикоси Кохэи. 2014 https://clck.ru/3AwjWz

10.

Наруто. Масаси Кисимото. 1999 https://clck.ru/3AwjY5

11.

Огненный удар. Тацуки Фудзимото. 2016 https://clck.ru/3AwjYw

12.

тыквенная ночь

13.

Человек-бензопила. Тацуки Фудзимото. 2018 https://clck.ru/3Awja6

14.

Понимание комикса. Скотт Макклауд. 1993

We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more