Экзистенциальные вопросы в опере 20 века

1. Концепция
2. Рождение и смерть
3. Одиночество
4. Свобода и ответственность
5. Заключение
6. Список источников

Опера 20 века богата различными направлениями, каждое из которых рассматривает мир под своим углом и привносит что-то новое в нашу картину мира (веризм, натурализм, импрессионизм, экспрессионизм, символизм и многие другие). Некоторые направления и жанры модернизма стремились порвать с прошлыми классическими традициями, создать что-то категорически новое, бунтарское и смелое, изменив путь развития оперного искусства.

Несмотря на все стремления к новизне, существуют вещи, волнующие людей на протяжении всей истории человечества. Экзистенциальные вопросы — вечный спутник человеческого бытия. В чем смысл жизни и существует ли он? Возможна ли истинная свобода? Как строить свою жизнь осознавая неизбежность смерти? На что мы в силах влиять и за что можем нести ответственность? Как понять, что мы совершаем правильный выбор? Тяжело жить в мире без малейшей инструкции и задаваться вопросами, на которых нет единого правильного ответа.

Именно поэтому экзистенциальная тема так часто встречается в работах философов, психологов, писателей, художников, драматургов и композиторов на протяжении многих веков. Как писал Платон: «Человек — существо в поисках смысла». [1]

Я выбрала исследование данной темы в контексте оперных произведений в рамках своего визуального исследования именно из-за ее актуальности и остроты для каждого человека. Цель моей работы — исследовать, как разные авторы подходили к поиску ответов на экзистенциальные вопросы, с какого ракурса рассматривали данную проблему и какие делали выводы. Гипотеза исследования: опера способна вызвать глубокие трансцендентные переживания, обратить наше внимание вглубь себя, сподвигнуть искать ответы сложные личные вопросы, апеллируя к чувствам. Все это позволяет, в конечном итоге, выйти за пределы своего «Я», измениться в лучшую сторону и подняться на новый уровень духовного развития.

При отборе материала для исследования я основывалась на принципах качества и полноты визуального контента, оптимизации объема и эргономичности материала, а также придерживалась строгой логической последовательности при его расположении.

Для системного рассмотрения обозначенного феномена я разделила глобальную тему экзистенциальных проблем на ключевые подтемы, ставшие отдельными разделами: рождение и смерть, одиночество, свобода и ответственность. В рамках каждого такого раздела я рассматриваю оперные произведения, в которых в значительной мере раскрыта обозначенная проблема. Принцип построения работы является проблемно-хронологическим: в рамках каждой проблемы оперные произведения представлены в хронологическом порядке.

Первый тематический раздел посвящен вопросу рождения и смерти. Смертность — экзистенциальная данность (также, как и рождение, ведь мы не выбирали, хотим ли прийти в этот мир), с которой очень тяжело смириться. Поэтому затрагивание данной темы в произведениях вызывает ощущение особого трагизма: мы будто вспоминаем, что сами смертны, психологические защиты на время ослабляются. Через это осознание нам открывается возможность многое узнать о себе и своих ценностях.

В центре сюжета оперы двое влюбленных: Рудольф и Мими. Мими неизлечимо больна чахоткой, поэтому пара не знает, как долго могут продлиться их отношения. В повествовании применен интересный прием: на фоне легких, веселых или комичных событий с участием друзей Рудольфа показана человеческая трагедия, отображая тем самым дуальность нашего мира.

В 4 действии друзья оставляют Рудольфа и Мими наедине, всем ясно, что она скоро умрет. Влюбленные вспоминают своё прошлое. Мими начинает задыхаться, Рудольф кричит и зовет всех остальных. Он дольше всех не может осознать случившееся, но когда понимает, что его любимая умерла, то начинает истошно кричать.

Показана трагедия двух людей, чью любовь разделяет смерть.

Сюжет оперы строится вокруг ревности Голо: его жена Мелизанда взаимно влюблена в его брата, Пеллеаса. Не сумевший сдержать своей ревности, Голо в четвертом акте подстерегает влюбленных, убивает Пеллеаса мечом и ранит Мелизанду.

Мелизанда была беременна, и в пятом действии мы видим, что после рождения ребенка она умирает. При этому муж продолжает сцену ревности и расспрашивает, любила ли она Пеллеаса. В конце разворачивается самая трагичная сцена: Мелизанде приносят ее новорожденную дочь, но мать лишь тихо плачет, осознавая насколько несчастная судьба ждет ее ребенка. Она говорит, что дочь тоже обречена на страдания.

В данной опере отображен как трагизм смерти, так и рождения (ребенок, родившийся не вовремя, обреченный на тяжелую судьбу с самого начала своей жизни).

Мы все одиноки в экзистенциальном смысле: никто полностью не ощутит какого это — быть нами, поэтому другие никогда не смогут понять наши чувства до конца. Но когда к этой данности добавляется также изолированность, изгнание, отщепление человека от других людей, то барьер между ним и окружающим миром становится непреодолимым.

Сюжет произведения не нов: историю о Синей Бороде пересказывали в разных вариациях уже не одно столетие. Но идея Белы Бартока разительно отличается от предыдущих версий.

Герцог Синяя Борода приводит новую жену Юдифь в свой мрачный замок, где та находит 7 дверей, за каждой из которых скрыты страшные тайны.

В своей опере Барток хотел отразить тему экзистенциального одиночества, хорошо знакомую ему самому. Он писал: «Я одинокий человек!... У меня могут быть друзья в Будапеште... но бывают моменты, когда я вдруг осознаю тот факт, что я абсолютно одинок! И я предсказываю, у меня есть предвидение, что это духовное одиночество будет моей судьбой. Я оглядываюсь вокруг в поисках идеального компаньона, но полностью осознаю, что это тщетный поиск. Даже если мне когда-нибудь удастся найти кого-нибудь, я уверен, что вскоре меня разочарует». [6]

Метафорически опера отражает тему одиночества и страха раскрыть уголки нашей души другому человеку (через образ дверей).