Высокие чувства над уровнем моря
Обоснование выбора площадки
Театр в Термессосе
Термессос находится в горах в окружении живописных пейзажей, в 30 км от Анталии, на высоте 1150 м над уровнем моря.
Термессос — это античный писидийский город, который достигал своего расцвета в II–III веке до н. э. В письменных источниках остались славные легенды о храбрых жителях города, развитой инфраструктуре. Также Термессос выделяется из череды других городов Малой Азии и тем, что его не смог покорить Александр Македонский. В середине III века н.э в связи с разрушительным землетрясением город был покинут его жителями навсегда.
Благодаря своей высокогорной локации в отдалении от основных поселений в течении всех веков Термессос был и остается нетронутым ни искателями стройматериалов для своих нужд, ни желающими перестроить его. Обнаружен город был британскими учеными в 1842 г.
В Термессосе уже проводились некоторые геодезические исследования, а раскопки еще нет.
Что говорят в путеводителях о Термессосе:
- Один из самых эффектных античных городов, которые можно увидеть во всей Турции.
- Он настолько удачно вписан в окружающий горный ландшафт, что его часто называют в путеводителях «турецким Мачу-Пикчу».
- Особенно оценят любители хайкинга, восхождений и истории.
Мустафа Демирель, директор Археологического музея Анталии о планах властей относительно исследования Термессоса:
«Мы расчищаем экскурсионные маршруты посетителей таким образом, чтобы не нанести вреда эндемичной структуре и росту растений. С 2020 года в городе проводятся геодезические и эпиграфические исследования. Археологические исследования начнутся в ближайшие годы. Мы ожидаем, что здесь будут найдены важные артефакты. В основном фокусе будет район некрополя и общественные здания».
Концепция выставки
Власти Турции анонсировали планируемые археологические раскопки в Термессосе в ближайшие годы. Сейчас — подходящий момент, когда город находится в состоянии «произведения искусства без сопровождающих экспликаций и этикеток».
Это делает его более открытым для того, чтобы быть объектом познания, основанного не на артефактах и исторических данных, а на чувствах и субъективности восприятия.
Благодаря выставке посетитель сможет раскрыть для себя Термессос с новой стороны, ощутить связь времен. Предполагается дополнить руины города произведениями, подчеркивающими красоту глыбы времени, разделяющую нас от прошлых жителей города, выделить дополнительные — чувственные — способы изучения древностей.
Таким образом, основной темой выставки является чувственный опыт, необходимый для полноты восприятия. Мы стремимся понять мир и объекты вокруг нас чаще всего рационально. Для того, что еще не изучено и не известно также находятся интерпретации. Мы наслаиваем свои интерпретации на все объекты, чтобы яснее определить свое место в контексте. Художники предлагают дополнительную оптику для достраивания образа руинированного города и более глубокого погружения в опыт пребывания и в нем, и в мире.
Художники и работы
Эллен Фуллман
Эллен Фуллман — американский композитор, создатель инструментов и исполнитель. Она известна своим 70-футовым (21-метровым) длинным струнным инструментом, на котором медитативно играет пальцами, покрытыми канифолью.
Ее перфомансы вписаны в актуальную современную повестку, с успехом проходят в музеях современного искусства (Музей американского искусства Уитни, Центр Помпиду, 2004) и на ярмарках (Frieze, 2024).
Эллен Фуллман. Инструмент с длинными струнами
Особенности префоманса Эллен: - Медитативность, погруженность в процесс - Космическая музыка и вибрации - Необычный формат инструмента (нет аналогов в истории и современности) - Художественное высказывание, не противоречащее эстетике локации - Возможность протянуть связи/линии/струны как материальные и метафорические
«Играть на моем инструменте — все равно что идти или плыть по сильному течению. Если гармония меняется слишком резко, приходится уже плыть против течения — возникает хаос и сопротивление от силы того, что было приведено в движение.»
«Когда эти силы действуют, возникает соблазн сочинять произведения, которые могли бы бесконечно продолжаться в одной и той же тональности».
АНДРЕАС АНГЕЛИДАКИС
Греческий художник Андреас Ангелидакис, работающий в Афинах (род. 1968), получил классическое образование архитектора, хотя называет себя «архитектором, который ничего не строит». В начале 2000-х годов Ангелидакис ушел от проектирования физических зданий и начал заниматься созданием виртуальных архитектурных 3D-пространств. В своем творчестве он исследует понятие руин — как в древнем, так и в современном обществе. Рассматривая архитектуру как место социального взаимодействия, он создает произведения, в которых размышляет о социологии и истории модернизма в архитектуре, городской культуре и цифровых медиа.
Андреас Ангелидакис. Мягкие Руины. 2020
Андреас Ангелинакос. Работы из серии Мягкие руины 1 — KION, 2020 2 — Post Pink
Особенности творчества Андреаса: - Исследует влияние греческой культуры на современное общество - Рассматривает архитектуру как место социального взаимодействия - Мыслит о будущем ретроспективно и представляет настоящее как руины — здания в переходный период
Техника (для представленных работ): - Модульные пенопластовые элементы с виниловым покрытием, нанесенным струйной печатью, с формами арок и блоков, имитирующих мраморные поверхности
КРИСТИАН ЭКАРТ
Канадский художник американского происхождения Кристиан Экарт описывает свою практику как работу в традициях иконописи, следуя линии влияния Казимира Малевича, Пита Мондриана и модернистов. Получив известность во время иконоборческих войн 1980-х годов, Эккарт определяет свои ранние работы как творчество на стыке концептуального искусства, греческой философии и мифологии и христианской иконографии.
Обладая учеными степенями в области скульптуры и живописи, Экарт обращается к методам из обеих дисциплин, чтобы доказать, что «материалы все еще могут функционировать как объекты острой перцептивной активности, в которых мы могли бы уловить что-то духовное или священное».
Кристиан Экарт
1. Dichroic glass field, 2016 243,8×365,8×38,1 см
2. Glass Hexagonal Perturbation, 2011-2017 96×113×38 дюймов
Особенности творчества Кристиана: - Творчество направлено на исследование возвышенного и мета-возвышенного (sublime and meta-sublime) - Красота может быть необходимым качеством искусства для получения доступа к более глубокому свойству — к возвышенному
Техника (для представленных работ): - Дихроичное стекло, анодированный, литой алюминий с порошковым покрытием и компоненты из нержавеющей стали
Места экспонирования
Схема построек Термессоса
Театр
Акведук
Гимназий
Принцип интеграции
Работы интегрируются в пространство города по визуальному и тематическому принципу. Они исследуют и преумножают красоту и гармонию. Важно, что предложенные работы не только визуально вписываются в пространство города, но и в некоторой мере работают и с чувством слуха и осязания зрителя.
Продолжительность выставки
Планируется, что выставка будет открыта в разгар летнего сезона — в день летнего солнцестояния.
Этот день важен для запуска, так как он является одним из самых древних и универсальных праздников, который выделяли и отмечали люди всех народностей по всему миру. Это подходящая дата для того, чтобы почувствовать связь с прошлыми поколениями, в том числе обитателями древнего Термессоса и ощутить себя частью Земли.
Центральное и открывающее событие — саунд перфоманс Эллен Фуллман.
Продолжительность выставки — до начала археологических раскопок. На финисаже планируется использовать археологическую технику (экскаваторы) для зрелищного демонтажа мягких руин Андреаса Ангелидакоса.
Выставку заменят археологи, которые будут искать уже не чувственные, а материальные источники знания о Термессосе.
Библиография
Источники изображений
1. https://dzen.ru/a/Y4Bjd6yi9yarhMLZ (дата последнего обращения 25.12.24) 2. https://www.audemarspiguet.com/com/ru/news/art/andreas-angelidakis-emst.html (дата последнего обращения 25.12.24) 3. https://www.christianeckart.info (дата последнего обращения 25.12.24)
