Станет ли меньше художников из-за внедрения ИИ?
В рамках ярмарки Арт-Москва прошла дискуссия на тему «Художественное образование будущего. Новые компетенции арт-индустрии в конкуренции с Искусственным интеллектом». На сессии участники обсудили современные вызовы, проблемы и связи между творчеством, художественным образованием и развитием искусственного интеллекта (ИИ).
Этот вопрос многим не дает покоя сегодня.
Заменит ли нейросеть живого художника? Будет ли ИИ действовать как самостоятельный актор или это лишь новый сложный инструмент в руках человек?
Эксперты пришли к выводу, что произведения искусства, созданные художником, тем и ценны, что отражают настоящую человечность. И не так важно, каким именно методом создается образ.
«Искусственный интеллект никогда не заменит живого человека, потому что человеку свойственно ошибаться, и это самое интересное: ошибаться, запутываться, разбивать колени… — считает ректор МГАХИ им. Сурикова Анатолий Любавин. — Это и вызывает интерес у публики».
«Взаимодействие человека с холстом — это всегда драма, и это интересно», — подчеркнула Старусева-Першеева.
Возможности нейросетей сегодня — это вызов. Не только для художественной системы, но и для системы образования. Новые программы и учебные курсы будут ответом художественного сообщества в той же мере, что и работы теоретиков искусства и кураторов.
«Наш ответ на засилье искусственного интеллекта — организовать и возглавить», — заявила Старусева-Першеева. Не случайно, подчеркивает она, на программе «Современное искусство», помимо уже традиционных для нее профилей, связанных с «новыми медиа», появились направления концепт-арта и метавселенных. В этом и заключается реакция арт-образования на возникновение новых художественных средств.
Сама образовательная модель, считает она, тоже должна измениться: «Если студента раньше нужно было спрашивать по конспекту (в каком году родился художник, например), то теперь благодаря технологиям мы спрашиваем более сложные вещи: не то, что он запомнил, а то, что понял», ведь на первое место выходит мысль, идея и способность их видеть в чужих работах. С этим, например, связано появление новой формы занятий — визуальных исследований. Студентам предлагается не описывать какие-то темы словами, как это было раньше, а демонстрировать основные тезисы верно выстроенным визуальным рядом. Так, у студентов формируется навык понимания и восприятия искусства.
Где же теперь находится или будет находиться место творца? Участники дискуссии не видят оснований для переживаний. «[Космический] корабль не полетит, если он не будет Красивым», — заявил Любавин. «Ракета не полетит, если человечество не будет видеть в этом смысла», — конкретизировала Старусева-Першеева.
Она напомнила: братья Люмьер думали, что кино проживет пару лет и быстро умрет, но в эту сферу вошли художники — режиссеры, которые наполнили его художественным смыслом. Так же и сейчас: нейросети используются для выражений собственных мыслей, и именно идеи станут главным полем деятельности представителей арт-индустрии. Как раз поэтому, отмечает она, для изучения современной арт-сферы необходимо быть знакомым не только с историей искусств, но и с актуальной философской мыслью
