CEMRA (Цемра): новое восприятие портрета
РУБРИКАТОР
— Портет: определение и приемы для создания образа модели — Автопортрет как самоанализ и самоисследование — CEMRA: портрет через работу с холстом, материалом и травмами — Заключение
На протяжении многих лет, начиная с эпохи Возрождения, когда портретный жанр в христианской Европе стал стремительно развиваться, портрет служил средством увековечивания человеческого облика, запечатлевая не только физические черты, но и стараясь зафиксировать и передать сущность, внутренние переживания, характер и эмоциональное состояние человека.
Для достижения этой цели художники часто обращались к детальному изображению черт лица модели, дополняли холст деталями-символами, указывающими на статус или принадлежность к социальной группе, наделяли изображаемого не всегда свойственными ему, иногда даже «животными», чертами лица и так далее.
С течением времени наше восприятие человеческой внешности и ее взаимосвязи с внутренним миром начало меняться. Традиционных приемов, основанных на реалистичном изображении лица, стало недостаточно. И постепенно художники, например, в своих автопортретах (поджанр портрета) стали прибегать к более смелым приемам и решениям: изобразить себя с семью пальцами, с истощенным и искаженным телом, в виде абстракции или полностью обнаженными.
«Независимо от того, склоняется ли портрет к сходству или типу, все портреты так или иначе связаны с личностью изображаемого натурщика.»
[Portraiture (Oxfort History of Art), c.29]
В этом визуальном исследовании я попробую переосмыслить концепцию классического портрета, отодвинув на второй план реалистичное изображение человека, и обратиться к альтернативным способам выражения характера и сущности — работе с материалом и визуализацией внутренних переживаний через травмы.
Такой подход позволит по-новому взглянуть на жанр портрета, расширяя его границы и предлагая новые способы интерпретации человеческого образа.
Цель исследования: — провести анализ истории развития портретного жанра; — отследить приемы, которые использовали художники для передачи внутреннего мира модели; — переосмыслить понимание портрета как изображения различимого человеческого образа; — расширить границы восприятия жанра портрета, предложив новые интерпретации человеческого образа и альтернативные способы выражения его внутреннего мира; — доказать, что работы белорусской деятельницы искусств Дарьи Семчук (далее под псевдонимом — CEMRA, тринслитерация — Цемра) могут принадлежать к жанру портрет (а именно его поджанру — автопортрет).
В рамках исследования я проведу анализ работ из серии LAZARET (2023) и AESTHETIC PAIN (2021). Тема и объект исследования был выбран мной исходя из личного интереса к культуре и искусству родной страны — Беларуси.
ПОРТРЕТ: ОПРЕДЕЛЕНИЕ И ПРИЕМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБРАЗА МОДЕЛИ
Портрет мужчины в красном тюрбане / Ян Ван Эйк / 1433
По определению портрет — жанр, изображающий существующего человека или группу людей. Первым, кто предложил использовать слово «портрет», чтобы обозначить изображения исключительно «человеческих существ», отделив их от растительного и животного миров, был Андре Фелибьен (1619 — 1695), придворный историк короля Людовика XIV.
«Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — „воспроизводить что-либо черта в черту“. Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове „парсуна“ — от лат. persona — „личность; особа“»
[Портрет, Рита Лозинская, artchive.ru]
Портрет Бальдассаре Кастильоне / Рафаэль / 1514—1515
Расцвет портретного жанра в живописи произошел в конце XIV века, а затем обрел новую жизнь в эпоху Возрождения с зарождением и распространением идей гуманистической философии и неоплатонизма, а также внедрением масляной техники.
Главной же функцией ренессансной живописи стало изобразительное повествование. У авторов высокого возрождения, раньше ограниченных религиозными канонами, фокус сместился на изучение и изображение человека, его анатомии и в особенности внутреннего мира.
Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца / Пьеро делла Франческа / Ок. 1465
Даже в портреты, где модель статична и, кажется, не выражает никаких эмоций, художникам удавалось заключить в образ жизненный опыт изображенного, черты его характера, статус и внутренний мир.
Например, на портрете Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца мы можем заметить, что Пьеро делла Франческа намеренно реалистично и детально изображает крючковатый нос Федериго, а не сглаживает его для соответствия устоявшимся нормам и стандартам красоты.
Это сделано для того, чтобы передать воинственный образ графа и некий опыт, который он пережил. А детальное изображение шрамов и травм на лице графа в данном случае является приемом, который и создает образ мужчины-воина, мужчины-победителя.
Портрет Карла V в кресле / Тициан / 1548
Еще одним приемом, который помогал создать целостный образ модели, было изображение атрибутов, указывающих на статус и положение в обществе: одежда, украшения, детали фона и так далее.
На картине Тициана Карл V предстает в темных одеяниях, без особой роскошности и большого количества украшений, что подчеркивает его строгость и серьезность. Одежда также контрастирует с алым цветом пола, что подчеркивает могущество и даже суровость правителя.
«Портрет может быть сосредоточен на внешнем сходстве, отражая черты лица человека, но он также может представлять социальное положение объекта или его „внутреннюю жизнь“, например, характер или добродетели. Портрет может подчиняться социальным или художественным условностям, превращая позирующего в типичный образ своего времени; он также может исследовать уникальность личности, выделяя ее из контекста. Возможность портрета делать все это одновременно делает его такой мощной формой представления.»
[Portraiture (Oxfort History of Art), c.21]
АВТОПОРТРЕТ КАК САМОАНАЛИЗ И САМОИССЛЕДОВАНИЕ
Автопортрет в выпуклом зеркале / Франческо Пармиджанино / 1524
Жанр «автопортрет» является подвидом портрета и происходит от слов — «автор» и «портрет», то есть автопортрет — это портрет самого себя.
Важно упомянуть, что автопортреты не только отражают внешность художника и являются визуализацией самоанализа, но и могут использоваться как реклама мастерства, навыков художника, его ценностей и отношения к окружающему миру или как поле для экспериментов в технике и самовыражения.
В рамках исследования я рассмотрю автопортрет именно как самоанализ и работу художника с изображением собственной личности, внутреннего мира.
Отдельно стоящие автопортреты появились вскоре после распространения портретов: в конце 15 века. Это связано, во-первых, с тем, что в это время плоские зеркала, на которые опиралась автопортретная живопись, стали доступнее. Во-вторых, XV–XVI века в Европе ознаменовались всплеском интереса к самопознанию, что нашло отражение в росте популярности автобиографий и других форм самопрезентации. И наконец, статус и положение художника в обществе было пересмотрено.
«Поскольку автопортреты объединяют художника и натурщика в одно целое, они обладают привлекательностью личного дневника, поскольку, кажется, дают нам представление художника о его или ее собственной личности.»
[Portraiture (Oxfort History of Art), c.163]
Автопортрет / Альбрехт Дюрер / 1500
В первые годы создания автопортретов художники в своих изображениях часто избегали отсылок к самому акту и процессу рисования, для создания собственного образа придерживались тех же приемов, что и в классическом портрете.
Однако по ходу развития жанра и искусства в целом приемы становились все смелее и разнообразнее. В конце XIX — начале XX века среда художников культивировала идею творческой свободы, противопоставляя себя устоям и ограничениям общества. Художники стали активнее исследовать себя, свое положение в обществе, свою сексуальность и гендер, и обращаться к проблемам общества и среды, в которой они существовали.
Постепенно внешняя схожесть в автопортрете стала уходить на второй план. В начале 20 века художники стали использовать жанр как возможность диалога со своим внутренним «я» (на что повлияло развитие и распространение знаний в области психологии), ставя внутреннюю жизнь выше формальных экспериментов.
В австрийском экспрессионизме портретисты, такие как Оскар Кокошка и Эгон Шиле, отошли от реалистичного изображения человека, сосредоточившись на раскрытии его внутреннего мира. Искажая формы, используя яркие цвета и динамичные линии, они создавали экспрессивные образы, пронизанные тревогой, одиночеством и экзистенциальными поисками.
Автопортрет обнаженный лицом вперед (или Self-portrait Nude Facing Front) / Эгон Шиле / 1910
Автопортреты / Эгон Шиле / 1910 — 1915
«Когда я пишу портрет, меня не волнуют внешние данные человека — признаки его духовного или светского положения или его социального происхождения. […] Что раньше шокировало людей на моих портретах, так это то, что я пытался интуитивно понять по лицу, из игры выражений и жестов — правду о конкретном человеке и воссоздать на моем собственном изобразительном языке образ живого существа, который сохранился бы в памяти.»
[Оскар Кокошка]
Автопортрет с рукой у лица / Оскар Кокошка / 1919
Маленький олень (или раненный олень, справа) / Фрида Кало / 1946 — (слева) Автопортрет в двух измерениях / Казимир Малевич / 1915
Фрида Кало в своих автопортретах, чтобы в полной мере передать болезненное состояние, полностью отказывается от образа человеческого тела и изображает себя как оленя с человеческой головой.
Казимир Малевич же полностью отказывается от изображения различимого образа человека и представляет себя как абстрактную супрематическую композицию.
Таким образом автопортрет эволюционировал от реалистичного и детального изображения человеческой фигуры, с целью поддержать свой статус и продемонстрировать навыки, к инструменту самовыражения, в котором приветствуются любые, даже самые смелые приемы передачи внутреннего мира художника, его переживаний и так далее.
CEMRA: ПОРТРЕТ ЧЕРЕЗ РАБОТУ С ХОЛСТОМ, МАТЕРИАЛОМ И ТРАВМАМИ
Ампутация корней (amputation of roots) / Дарья Семчук / 2024
CEMRA («Цемра» — белорусское слово, означающее «темнота») — деятельница искусств родом из города Гродно в Беларуси. Ее заявление — превращение тьмы в триумф с помощью искусства.
Ампутация корней (amputation of roots) / Дарья Семчук / 2024
В своих работах (в частности из серии LAZARET) Цемра фокусируется на чувствах, связанных с вынужденной эмиграцией, разлукой и тоске по дому. Однако для передачи внутренних переживаний художница использует довольно необычный способ.
Вместо того, чтобы работать с холстом как с чем-то бесхарактерным, нейтральным, и накладывать образы поверх, она с помощью бинтов и эпоксидной смолы превращает холсты в живые тела.
«Мои картины становятся повествованиями с крыльями и бинтами, где бинты превращаются в холсты, а тело на картине воспринимается как живое существо, украшенное ранами и шрамами, изображенными с реалистичной правдивостью. »
[CEMRA, о себе, https://cemra.art/#]
Несмотря на то, что в работах отсутствует различимый образ человека, его внешности, благодаря особому подходу к материалу мы считываем образ телесности.
Художница как будто показывает нам те места, которые мы обычно скрываем под одеждой или глубоко внутри себя, чтобы не прибегать к объяснениям, возможно, не показывать свою слабость и так далее. Однако именно этот пережитый опыт, эти травмы и формируют нашу личность, наше восприятие этого мира.
Прикосновение (Touch) / Дарья Семчук / 2024
Причинение увечий (Miaming) / Дарья Семчук / 2024
Каждая работа — внутреннее переживание, самоощущение, искренняя реакция на происходящее вокруг. Многие произведения хоть и выглядят истощенными, погибающими, сама художница рассматривает такое состояние не как конец, завершение жизни, а как новое начало, запуск новых процессов как на теле, так и в сознании.
«Рана не прерывает жизнь субъекта; скорее, она позволяет ему оставаться живым и потенциально более осознающим себя, чем раньше.»
[CEMRA, о себе, https://cemra.art/#]
Селезенка / Дарья Семчук / 2024
Это причиняет мне боль (It hurts me) / Дарья Семчук / 2021
Шрамы / Дарья Семчук / 2023
Картина (PAINting) / Дарья Семчук / 2023
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
CEMRA использует травму как отправную точку для своего творчества. Она не скрывает физические и эмоциональные раны, а наоборот, выставляет их на всеобщее обозрение.
Работы намеренно отходят от реалистичного изображения человека. Это не просто эстетический выбор, а осознанный шаг, позволяющий художнице сосредоточиться на внутренних переживаниях и травмах, акцентируя внимание на том, что они являются важной составляющей нашей личности.
Несмотря на отсутствие узнаваемого образа человека, работы Цемры можно рассматривать как автопортреты, т. к. художница вкладывает в них свои чувства, свою позицию, переживания и размышления.
Автопортрет // artchive.ru URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3862~Avtoportret (дата обращения: 07.05.2024).
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. — Искусство, 1996.
Портрет // artchive.ru URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3663~Portrait (дата обращения: 07.05.2024).
Shearer West. Portraiture. — Oxford University Press, 2004.
