Возвышенное и прекрасное в экзистенциальном переживании Франчески Вудман
Концепция
[1] кто такая Франческа Вудман [2] философия творчества Франчески Вудман, квинтэссенция загадочности и хаоса [3] выражение идеи Хайдегерра о «заброшенности» через призму работ Франчески Вудман [4] проблематика «исчезновения субъекта» в творчестве Вудман как выражение экзистенциальной идеи Сартра о сущности [5] радикальный феминизм как следствие радикальной свободы — ключевого принципа философии экзистенциализма — в работах Франчески Вудман
Заключение Источники
Концепция
В данном исследовании я хочу рассмотреть проекцию экзистенциальных человеческих переживаний на творчество Франчески Вудман через призму философских концепций экзистенциализма, описанных Жан-Полем Сартром и Мартином Хайдегерром.
Распространение экзистенциальных идей является переосмыслением человечеством аспектов, касающихся радикальной свободы воли, ответственности, истин, лишенных объективности, но создаваемых в условиях индивидуального выбора, отношения личности к собственному «Я»: осознание своей «заброшенности» (термин, использованный Хайдегерром, для описания ситуации, в которой человек вынужден возлагать ответственность исключительно на свое бытие, т. е. на самого себя).
Экзистенциализм предложил человеку, своего рода, уникальную возможность осознать комплексные структуры бытия, стремящиеся, в конечном итоге, к решению вопроса о действительном смысле жизни, взамен на «препарирование» души и отрезвление от «априорного блага».
Итак, человек начал размышлять о смысле жизни, когда впервые столкнулся со страданием, страхом неизвестности и фактом «бесструктурности» бытия, но настоящая революция произошла, когда человек осознал, как это страдание преобразовать в смысл жизни, обратить тревогу, боль и коллизии своего сознания в созидание.
Так молодая американская фотограф Франческа Вудман сумела трансформировать свои глубинные экзистенциальные переживания и убеждения относительно аспектов человеческого бытия в нечто прекрасное и «парадоксально возвышенное».
гипотеза исследования —
человек, страдающий от невозможности контролировать свою судьбу и «интимно прочувствовавший свою экзистенцию», обретает необходимую и, быть может, ключевую потребность всей его жизни — потребность в творчестве, в создании возвышенного и прекрасного, о чем можно рассуждать применительно к творчеству Франчески Вудман
Фактически происходит своего рода «сущностная рокировка» — трансформация человеческого значения: будучи до этого объектом, полностью зависящим от воли судьбы или Творца, человек становится субъектом, вольным интерпретировать реальность в любую форму и придавать ей свое особенное значение, тем самым нивелируя деспотичный и непредсказуемый характер действительности. Подобная метаморфоза, без преувеличения, делает человека тождественным Творцу/судьбе относительно функции созидания.
Реализуется, в прямом смысле, создание смысла посредством действия, исполнение приговора, который позднее сформулирует в своей работе Сартр: «осуждение быть свободным».
«у человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет её как может»
— цитата Жана-Поля Сартра из его знаменитого труда «Бытие и ничто»
В качестве визуального материала я использовала постановочные фотографии Франчески Вудман, среди которых как автопортреты, так и снимки, на которых в роли героев выступают друзья художницы.
Для написания концепции и конвы исследования материала я опиралась на такие тексты как: «Экзистенциализм — это гуманизм» (Жан-Поль Сартр), «Бытие и ничто» (Жан-Поль Сартр), «Бытие и время» (М. Хайдеггер), а также статьи, посвященные характеристике творчества гениальной Франчески Вудман.
! Важно отметить, что исследование содержит как мое собственное наложение экзистенциальных аспектов на творчество Франчески Вудман, так и описание фактической проблематики работ художницы!
Таким образом, я расширяю исследовательские границы работы, компилируя в одно целое факты и философские гипотезы.
[[1] кто такая Франческа Вудман
Франческа Вудман (1958-1981) — американская фотохудожница, чья короткая, но яркая карьера оставила заметный след в истории фотографии. Она известна своими автопортретами в чёрно-белых тонах, часто выполненными в заброшенных или полуразрушенных помещениях.
Вудман родилась в семье художников, что, безусловно, повлияло на её художественное развитие. Она рано начала заниматься фотографией и училась в Школе дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design). Уже в студенческие годы сформировался её узнаваемый стиль: чёрно-белые снимки, часто с использованием длинной выдержки, размытости и зернистости, создающие атмосферу таинственности и неуловимости.
Основным объектом её творчества была она сама. Вудман часто фотографировала себя обнажённой или полуобнажённой, исследуя границы своего тела и его взаимоотношения с окружающим пространством.
фотографии Вудман — это не просто автопортреты в традиционном понимании, а скорее перформативные акты, в которых она играет разные роли, выражая чувства уязвимости, отчуждения и поиска себя
[2] философия творчества Франчески Вудман, квинтэссенция загадочности и хаоса
Творчество Франчески Вудман является характерным примером рецепции сюрреализма в современном фотоискусстве. Художница основывает свои работы на непосредственном опыте переживания мира. Через тактильные ощущения от шершавых стен, прохлады пола и света, проникающего сквозь разбитые окна и прием дематериализации человеческого образа она исследует отношения между телом и пространством. Её фотографии — это попытка запечатлеть ускользающее мгновение бытия, уловить саму суть восприятия.
хаос и отсутствие любой структуры в работах Вудман отражают внутреннюю бесконечную борьбу, столкновение с неопределенностью и непознаваемостью мира, навевая ощущение тревоги и безысходности
Вудман демонстрирует зрителю собственный внутренний мир через призму ее работ, большинство которых символично лишено названий: в этом мире, царят одиночество, смятение и безостановочные поиски смысла. Её автопортреты в изуродованных временем помещениях, лишенные четких ориентиров, передают ощущение потерянности и дискомфорта. Тело, часто обнаженное и уязвимое, становится символом экзистенциальной наготы перед лицом абсурда. Размытые контуры и искаженные перспективы подчёркивают субъективность восприятия и эфемерность реальности.
Работы Вудман также можно интерпретировать как исследование подсознания и травмы.
Повторяющиеся мотивы, такие как зеркала, тени и отражения, намекают на раздробленность идентичности и внутренние конфликты. Сюрреалистичная композиция и ее герои становятся метафорами подавленных желаний и страхов художницы.
[3] выражение идеи Хайдегерра о «заброшенности» через призму работ Франчески Вудман
В творчестве Франчески Вудман полуразрушенные комнаты, обшарпанные стены, заброшенные здания — всё это визуально отражает идею мира, в который мы «брошены», мира несовершенного, ветхого и лишенного изначальной гармонии. Эти пространства символизируют отсутствие стабильности и уверенности, подчёркивая временность и уязвимость человеческого существования.
Мимикрия один из визуальных приемов Вудман. Героиня на снимках может быть кем и чем угодно, взаимодействовать с любым объектом или субъектом, независимо от масштаба абсурдности происходящего: единственная, но бесконечная отчаянная попытка стать частью чего-то, что уже имеет собственный смысл.
Через обрезание кадра, слияние образов с объектами и их размытость Вудман вскрывает тему поиска самоидентичности в бессмысленном и беспорядочном мире. Работы художницы — это не просто фактическая констатация «заброшенности», но и попытка осмыслить её, найти из нее «выход»; попытки это сделать тесно сопряжены с чувством одиночества и изоляции.
«В расположении присутствие всегда уже вручено самому себе, себя всегда уже нашло, не как воспринимающее себя-обнаружение, но как настроенное расположение. Как сущее, врученное своему бытию, оно всегда вручено и необходимости иметь себя уже найденным — найденным в нахождении, возникающем не столько из прямого искания, но из избегания»
цитата из труда Мартина Хайдеггера «Бытие и время»
Важно упомянуть, что в сюрреалистической фотографии мотивы старинной архитектуры и руин являются одними из ключевых при обращении к проблематике «возвращения вытесненного». Это ложится на концепцию «брошенности», так как человек фактически «вытесняет» из себя Бога, чтобы освободиться от созданных извне недоказуемых истин, однако впоследствии тяжесть ответственности заставляет его возвращаться к истокам, подобно тому, как взрослый человек из раза в раз наивно мечтает о физической близости и телесном единстве с матерью (этот мотив у Франчески обыгрывается через постановочное пространство).
[4] проблематика «исчезновения субъекта» как выражение экзистенциальной идеи Сартра о сущности
«действительно, если существование предшествует сущности, то ссылкой на раз навсегда данную человеческую природу ничего нельзя объяснить»
из работы «Экзистенциализм — это гуманизм» Жан-Поля Сартра
Экзистенциальный принцип «существование предшествует сущности», выраженный Сартром, подразумевает под собой, что изначально человек появляется в мире без какой-либо предопределённой цели или заранее сформулированного смысла, и лишь посредством своих действий и выборов формирует свою сущность («человек сначала существует, встречается, появляется в мире, и только потом он определяется»). Это прямое отвержение эссенциализма. Окончанием формирования сущности является смерть, так как после нее личность больше не способна на трансформацию.
На фотографиях Франчески Вудман герои желают не столько «быть», сколько «стать». В целом, тема сущности раскрыта парадоксально благодаря эффекту размытия на фотографиях художницы: фото запечатлевает процесс, действие. Герой на фото еще не есть сущность, он находится в, своего рода, видимом зрителю действии. Однако фотография неизменяема, и осознаваем факт того, что сознание героя на фото не способно преобразовываться. Таким образом, кадры, сделанные Франческой как бы запечатлевают «сущность в момент существования»: это буквально выносит героев Вудман за пределы трансцендентального.
«Человек находится постоянно вне самого себя. Именно проектируя себя и теряя себя вовне, он существует как человек. С другой стороны, он может существовать, только преследуя трансцендентные цели. Будучи этим выходом за пределы, улавливая объекты лишь в связи с этим преодолением самого себя, он находится в сердцевине, в центре этого выхода за собственные пределы»
цитата из «Экзистенциализм — это гуманизм», Жан-Поль Сартр
Один из характерных мотивов творчества Франчески — мотив зеркала: через него реализуется глубинная проблематика «исчезновения субъекта» (замещение смущности). Зеркало не просто отражает, а полностью стирает лицо модели, заменяя его пустотой. Зеркало становится неотличимым от её тела, показанного со спины или сливающегося с разрушенной, треснувшей стеной, где плоть и материя растворяются в визуальном хаосе, лишая субъекта всякой осязаемости и присутствия.
«Замещение лица пустотой посредством использования зеркала и стирания глаз в работах Ф. Вудман создает жуткий эффект от сопоставления живого и неживого, способствующий рождению сюрреалистической конвульсивной красоты».
Слияние с окружающей средой в работах Вудман — способ выражения сущностной принадлежности. Использование физического наложения тела на предметы интерьера можно интерпретировать как потерю собственного «Я» (мимикрия, направленная на адаптацию к окружению).
Например, по мысли Роже Кайуа, витальность любого организма обусловлена его способностью к поддержанию отчетливой дифференциации, очерчивающей его онтологические границы и, в буквальном смысле, обеспечивающей его самообладание. Мимикрия же, напротив, представляет собой отречение от этого самообладания: организм, ассимилирующийся в окружающую среду, подвергается своего рода дереализации, основанной на его уступке соблазну слияния.
[5] радикальный феминизм как следствие радикальной свободы — ключевого принципа философии экзистенциализма — в работах Франчески Вудман
«свобода не может иметь другой цели, кроме самой себя»
цитата из работы «Экзистенциализм — это гуманизм», Жан-Поль Сартр
Принцип радикальной свободы во многом выражается через борьбу против «дурной веры» (понятие Сартра) — отказа от собственной свободы путем принятия навязанных обществом ролей и ожиданий. Образы Вудман, часто нарушающие общепринятые нормы и эстетические каноны, с одной стороны, могут быть интерпретированы как попытка вырваться из «дурной веры» и утвердить свою индивидуальность.
Однако также стоит отметить радикально феминистический посыл откровенных фотографий Вудман: её снимки поднимают вопросы о женской идентичности в обществе, о взгляде зрителя и о репрезентации женского тела в искусстве. Художница пытается деконструировать «мужской взгляд» (концепция появилась в 1975 в работе исследовательницы кинематографа Лоры Малви), потому её фотографии часто лишены привычной эротической привлекательности, они скорее вызывают чувство тревоги и дискомфорта. Это громкий вызов сексуализации и объективизации женского тела (тело героинь на снимках рассматривается буквально как объект подобно двери/стене/ванне, а не как тело отдельной личности).
Хайдеггер в своем труде «Бытие и время» описывает, что «Dasein» — это способ бытия, характерный для человека, для которого в его бытии речь идет о самом этом бытии.
Эта «озабоченность» своим собственным бытием характерна для человека, оставшегося без удерживающего его фактического или метафизического контроля, человека, осознавшего всю тяжесть ответственности, которую ранее он мог возложить на нечто непостижимое собственным разумом.
Подобные беспокойства выражаются в работах Вудман через ее постоянное обращение к собственному телу, к вопросам жизни и смерти, к осознанию своей конечности. Рвы, грязь, обломки — элементы демонстрирующие как глубокое осознание своей конечности и бренности, так и понимание вседозволенности и свободомыслия.
заключение
Творчество Франчески Вудман представляет собой яркое воплощение философии экзистенциализма, в котором темы отчуждения, абсурда и поиска смысла в безликом мире находят свое визуальное выражение. Работа с мотивом «исчезновения субъекта» становится у Вудман не просто формальным приемом, а глубоким исследованием личностной нестабильности и внутренней пустоты, отражающих фундаментальные вопросы человеческого существования. Невозможность самопознания, пронизывающая ее фотографии, перекликается с экзистенциалистской идеей о том, что сущность человека не задана заранее, а формируется в процессе выбора и действия в абсурдном мире. Присутствие «влечения к смерти», как эротизированного саморазрушения, свидетельствует о трагическом осознании конечности и хрупкости бытия, что делает работы Вудман особенно актуальными для современного человека, сталкивающегося с кризисом идентичности и потерей ориентиров.
подобно своим предшественникам-сюрреалистам, Франческа Вудман использует фотографический медиум не только для фиксации реальности, но и для проникновения в глубины подсознания, превращая его в инструмент саморефлексии и психолого-философского высказывания, в котором личный опыт становится универсальным выражением экзистенциальных переживаний
источники
И. А. Шик «Исчезновение субъекта» в творчестве Франчески Вудман и Сильвии Грав /The «Disappearance of Subject» in Francesca Woodman’s and Silvia Grav’s Art. URL: https://www.researchgate.net/profile/Andres-Rivarola-Puntigliano/publication/336578502_Continentalism_and_Latin_American_geopolitical_thinking/links/5da6ce1a4585159bc3d02131/Continentalism-and-Latin-American-geopolitical-thinking.pdf#page=661 (дата обращения — 26.05.2025)
Балокина Е.А. и Бельская С. А., г. Москва, РФ «УНИКАЛЬНЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК АВТОПОРТРЕТОВ ФРАНЧЕСКИ ВУДМАН». URL: https://aeterna-ufa.ru/sbornik/NK-650-RF.pdf#page=126 (дата обращения — 26.05.2025)
Жан-Поль Сартр, «Экзистенциализм — это гуманизм» URL: https://scepsis.net/library/id_545.html (дата обращения — 26.05.2025)
Жан-Поль Сартр, «БЫТИЕ И НИЧТО» ОПЫТ ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКОЙ ОНТОЛОГИИ, перевод В. И. Колядко. URL: https://psylib.org.ua/books/sartr03/index.htm (дата обращения — 26.05.2025)
Мартин ХАЙДЕГГЕР, «БЫТИЕ И ВРЕМЯ», ФОЛИО, 2003. URL: https://cloud.mail.ru/public/3Jc4/dJ5pfJBAA (дата обращения — 26.05.2025)
https://artpil.com/francesca-woodman/ (дата обращения — 26.05.2025)
https://pikabu.ru/story/francheska_vudman_govorit_bez_slov_10078876 (дата обращения — 26.05.2025)
https://photar.ru/francheska-vudman-elegantnost-i-erotizm/ (дата обращения — 26.05.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%83%D0%B4%D0%BC%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Francesca_Woodman_self_portrait1.jpg (дата обращения — 26.05.2025)
https://humus.livejournal.com/5174403.html (дата обращения — 26.05.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/786230047485431041/ (дата обращения — 26.05.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/848436017274823210/ (дата обращения — 26.05.2025)
