Международная выставка сюрреалистов 1938 года
Концепция
Международная выставка сюрреалистов, открывшаяся 17 января 1938 года в парижской галерее «Изящных искусств» (Beaux-Arts), стала одним из самых амбициозных художественных проектов межвоенного периода. Организованная Андре Бретоном и Полем Элюаром, выставка объединила ключевые фигуры движения и продемонстрировала зрелую форму сюрреализма как художественной, философской и социальной программы. Её масштаб, пространственные решения и концептуальная насыщенность соответсвуют культурной картине Европы накануне Второй мировой войны.
К 1938 году сюрреализм прошёл путь от литературного эксперимента, через связь с искусством дадаистов, к междисциплинарному течению, охватывающему поэзию, живопись, скульптуру, театр и предметный дизайн. Бретон в своих манифестах определял его как «психический автоматизм» и одновременно как революционную установку, направленную на подрыв традиционных норм восприятия реальности. Парижская выставка 1938 года стала пространством, в котором эти противоречия воплотились наиболее отчётливо.
Уникальность выставки заключалась в её радикальном отходе от классической музейной экспозиции и понятия музейное пространство, как нечто нейтральное, фоновое и аморфное. Зрители попадали в среду, где художниками был продуман каждый шаг зрителя, полное погружение в такую среду обеспечивало посетителю тотальный опыт в соприкосновении с искусством. Пространство было организовано таким образом, чтобы провоцировать дезориентацию, порождать ощущение сна или бреда, что соответствовало ключевым принципам сюрреалистической эстетики.
Данное исследование направлено на анализ художественных и экспозиционных решений выставки, а также на рассмотрение её контекста — как политического, так и культурного. Особое внимание будет уделено фигурам Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, чьи работы воплотили крайние формы телесного, эротического и механического в рамках этой сюрреалистической выставки.Также рассматриваются принципы взаимодействия публики с экспозицией и особенности восприятия выставки современниками.
Международная выставка сюрреалистов: Париж, 1938
С 17 января по 24 февраля 1938 года в парижской галерее «Beaux-Arts», расположенной по адресу 140, Rue du Faubourg Saint-Honoré и находящейся под управлением Жоржа Вильденштейна, прошла Международная выставка художников-сюрреалистов. Инициаторами этого события стали Андре Бретон — признанный идеолог сюрреализма — и поэт Поль Элюар.
Формирование сюрреализма
К моменту проведения выставки сюрреализм, возникший как литературный эксперимент, уже почти пятнадцать лет занимал лидирующие позиции в художественной жизни Парижа. На рубеже 1930-х годов это направление стало частью культурной элиты города, постепенно проникая даже в сферу высокой моды. Аналогично тому, как авангард в России нашёл отклик в революционных изменениях, сюрреализм установил связь с эстетикой изысканности, что позволило его представителям упрочить свои позиции в обществе. Однако в начальный период развития движение было тесно связано с дадаизмом, гораздо ближе по духу тогдашним художникам и писателям, сознательно отвергавшим стремление к успеху и признанию.
Осенью 1922 года Бретон выпустил статью «Появление медиумов», в которой описал опыт своих коллег, проводивших эксперименты с гипнозом. Эта практика рассматривалась ими как способ проникнуть в области иррационального, ранее лишь частично исследованные через автоматическое письмо.
Хотя Бретон впервые официально сформулировал концепцию сюрреализма в «Манифесте» 1924 года, ещё до этого он охарактеризовал его как особую форму психического автоматизма, во многом схожую с состоянием сна.
В ходе трансовых состояний Рене Кревель, Бенжамен Пере и особенно Робер Деснос демонстрировали глубокий контакт со своим подсознанием. Их ответы на вопросы, задаваемые другими, казались голосом из глубин внутреннего мира. Наряду с публикацией сновидений в рубрике Littérature, участники движения пытались осмыслить суть «желания» — ключевого термина сюрреализма, обозначавшего подлинные внутренние импульсы человека, скрытые за фасадом общественных норм. Именно раскрытие этой истины они ставили во главу своего художественного поиска.
Парижская выставка Макса Эрнста
Открытие выставки Макса Эрнста в галерее Au Sans Pareil 2 мая 1921 года
В мае 1921 года в Париже состоялась дебютная выставка Макса Эрнста, представившего 56 работ, выполненных в технике коллажа и рисунка-коллажа. Экспозиция разместилась в подвальном помещении книжного магазина и галереи Au Sans Pareil, которыми владел Рене Илсум — близкий друг Бретона. Открытие выставки, прошедшее 2 мая, вызвало значительный интерес, несмотря на отсутствие самого художника, которому до следующего года было запрещено выезжать из Германии.
Атмосфера мероприятия соответствовала духу революционной выставки: Жак Риго, стоя у входа, выкрикивал номера прибывающих автомобилей и пересчитывал жемчужины в ожерельях дам, а некоторые из заранее подготовленных участников разыгрывали сценки — прятались и делали саркастические замечания, прячась в шкафу.
Макс Эрнст. Травянистый велосипед со звон- ками, пестрым гремучим газом и гнущимися в ожидании ласки иглокожими. 1921 год
Подъём сюрреализма в 1920-е годы
На рубеже десятилетия направление переживало настоящий расцвет. С развитием движения возникла потребность в новом печатном органе. В июле 1930 года Андре Бретон основал журнал Le Surréalisme au service de la révolution — «Сюрреализм на службе революции», который выходил до мая 1933 года.
Несмотря на выраженную приверженность идеям Третьего интернационала, первый номер журнала не ограничивался лишь политическими материалами. Среди опубликованных статей особое внимание привлек текст Сальвадора Дали под названием «Тлеющий осёл», в котором он описывал свою концепцию иррационального познания, основанную на методе сопоставления образов безумия и их критико-интерпретативного анализа. Этот подход, названный «параноидально-критическим методом», был направлен на разрушение привычных представлений о реальности путём намеренного смешения образов.
Новое направление в живописи и не только
Совместно с бельгийским художником Рене Магриттом, Дали способствовал изменению курса сюрреалистической живописи. Вместо абстрактных форм, ранее порождаемых автоматическими техниками, акцент стал смещаться в сторону образов, напоминающих сновидения и отличающихся яркой фигуративностью.
Дали и Ханс Беллмер: переосмысление объекта
В эссе Сальвадора Дали «Слава объекту!» сопровождение составила фотография необычной куклы, созданной немецким художником Хансом Беллмером. Эта кукла имела ярко выраженную садомазохистскую эстетику и стала частью фотосерии под названием «Варианты сборки несовершеннолетней на шарнирах», впервые опубликованной в декабрьском выпуске журнала Minotaure за 1934 год.
Ханс Беллмер. Варианты сборки несовершен- нолетней на шарнирах. 1934 год
С началом активного создания объектов сюрреалисты перешли от чисто визуальных образов к трёхмерному воплощению своих идей. Они стремились дать материальную форму тому, что ранее проявлялось лишь в наблюдениях или воображении. Очарованные как экзотикой, так и повседневной странностью, они бродили по улицам Парижа в поисках вдохновения — это настроение выразил Луи Арагон в своём романе «Парижский крестьянин» (1924).
Сальвадор Дали. Телефон-афродизиак (Телефон-лобстер). 1936 год
От экспериментов с автоматическим письмом и анализом сновидений сюрреализм шаг за шагом переходил к созданию пространств, воспроизводящих фантастическую, воображаемую среду. Если ранее подобные композиции существовали лишь в частных мастерских или квартирах, то Международная выставка в 1938 году предоставила возможность реализовать их в полном масштабе.
Инсталляция «Дождливое такси»
Сальвадор Дали. Дождливое такси. 1938 год
Одним из самых запоминающихся объектов выставки стало «Дождливое такси» Сальвадора Дали. Эту инсталляцию зрители видели сразу при входе в галерею, расположенную на респектабельной улице Фобур Сент-Оноре. Галерея Жоржа Вильденштейна, ранее принимавшая ретроспективы импрессионистов, фовистов и кубистов, впервые открылась для сюрреалистов — и эффект оказался ошеломляющим.
Внутри старого автомобиля, размещённого в холле, находились два манекена: шофёр с акульей головой и в тёмных очках, а на заднем сиденье — женщина с растрёпанными волосами, усеянная живыми виноградными улитками. Для них на теле манекена и рядом были разложены листья салата, а весь салон машины оказался влажным: с потолка на него капал настоящий дождь. Виноградные лозы обвивали двери машины, дополняя композицию. Инсталляция стала настолько популярной, что год спустя Дали воспроизвёл её на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Главный зал выставки
Центральное помещение галереи было оформлено в соответствии с характерным для сюрреализма принципом перевёрнутой логики и «потери ориентации». Пол зала покрывали слои мха и опавших листьев, а в каждом из четырёх углов были размещены двуспальные кровати, застеленные блестящим шёлковым бельём. Одну из них окружал миниатюрный сад — среди папоротника и тростника располагался искусственный пруд. Над ним висели картины, в том числе «Офелия» Андре Массона и «Настоящая женщина» Роланда Пенроуза.
Экспозиция в одном из залов выставки
На стене над одной из кроватей висела картина австрийского художника Вольфганга Паалена. В каталоге ему приписывали и создание всей инсталляции зала под названием «Перед озером». Эффект был сродни тому, что производила картина Рене Магритта с изображением ночной улицы на фоне дневного неба — иллюстрация принципа «систематического смещения», согласно которому сюрреалисты стремились к неожиданным сочетаниям несвязанных реальностей, как в коллаже, по выражению Макса Эрнста.
Рене Магритт. из серии «Империя света». 1939–1967 гг.
Работы Дюшана, Ман Рэя и Домингеса
Общая концепция экспозиции была разработана Марселем Дюшаном, названным в каталоге «генератором-арбитром» выставки. По его замыслу, потолок был покрыт 1200 мешками с углём, внутри которых, по словам Ман Рэя, находился безопасный, но символический наполнитель. Однако Анре Массон вспоминал, что мешки были пустыми, и с них на посетителей сыпалась чёрная пыль.
Оскар Домингес. Никогда. 1938 год
На полу стояла жаровня с углями, которую воспринимали как символ дружбы между участниками события. Рядом на вращающихся створках дверей демонстрировались графические работы, напоминавшие ранние коллажи Ман Рэя. Один из самых эксцентричных объектов — инсталляция Оскара Домингеса под названием «Никогда» — включал граммофонный диск, над которым торчали обнажённые ноги из рупора, а над ним — подвешенная человеческая рука.
Марсель Жан. Гороскоп (La fille de l’horoscope). 1937 год
В ногах одной из кроватей у пруда находилась скульптурная композиция Марселя Жана под названием «Гороскоп» — манекен из парикмахерской с нанесённым изображением костей, повторяющих форму континентов.
Открытие выставки: вечер в духе сюрреализма
Посетители выставки. 1938 год
Открытие Международной выставки сюрреализма стало заметным светским событием. Залы галереи заполнились публикой в вечерних нарядах, как того требовало приглашение. В рекламных анонсах сообщалось, что механический человек по имени Энигмарель — «потомок Франкенштейна», якобы созданный инженером Айрлендом в 1900 году — появится в зале в половине первого ночи. Несмотря на то что робот так и не появился, зрителям скучать не пришлось.
Инсталляция Марселя Дюшана с мешками, прикрепленными к потолку. 1938 год
Среди организаторов мероприятия в каталоге были указаны Андре Бретон и Поль Элюар. Последний, облачённый во фрак, выступил с торжественной речью, открыв выставку. По предложению Дали было решено включить в программу перформанс: танцовщица Элен Ванель исполнила хореографическую миниатюру под названием «Упущенный акт» (L’acte manqué), двигаясь по пруду и кровати, размещённым в центре зала.
Элен Ванель исполняет танец «Упущенный акт» («L’acte manqué») на открытии выставки, 1938 г.
Толпа была столь велика, что большинство гостей едва могли разглядеть, что именно происходит. Ман Рэй позже вспоминал, что над толпой проносились перья, а в зале слышались истерические вопли, которые, по его мнению, могли быть записанным смехом душевнобольных.
Политические тени в атмосфере выставки
Марсель Жан вспоминал, что в какой-то момент из динамиков зазвучала немецкая военная музыка. Этот жест оказался тревожным, особенно на фоне происходивших в то же время налётов немецкой авиации на Барселону и Валенсию по просьбе Франко. В Париже царила напряжённая атмосфера: курс франка достиг самого низкого уровня за последние годы, страну охватила волна забастовок, а кабинет министров был вынужден подать в отставку.
Журнал Life в выпуске от 7 февраля отмечал: «Фотографии на этих страницах передают почти сюрреалистическую хронику пяти дней, которые потрясли Францию до глубины души».
Улица манекенов
Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год
Пройдя мимо инсталляции «Дождливое такси», посетители попадали в коридор, ведущий к двум основным залам выставки. Этот проход был оформлен как своеобразная «Сюрреалистическая улица», вдоль которой располагались женские манекены — каждый оформленный в уникальном стиле одним из художников.
Сам образ манекена стал знаковым для сюрреалистов, чему способствовало творчество Джорджо де Кирико, часто изображавшего манекены в своих ранних работах. В первом манифесте Андре Бретон называл этот объект современным воплощением таинственного и непостижимого
Всего было представлено 17 женских манекенов, арендованных у компании P. L. E. M., как указано в каталоге. Каждый из них оформлялся индивидуально:
- Макс Эрнст поставил фигуру женщины в чёрной вуали, стоящей над распростёртым мужчиной. - Ман Рэй создал манекен с глазами из страз и трубками в волосах, заканчивавшимися стеклянными шарами. - Вольфганг Паален покрыл своего манекена мхом и грибами, а сверху посадил летучую мышь. - Ив Танги украсил фигуру деревянными веретёнами. - Марсель Жан обернул манекен рыбацкой сетью. - Жоан Миро нарисовал усы и обмотал голову проволокой.
- Оскар Домингес изобразил газированную воду, струящуюся из сифона, с подсветкой. - Лео Мале поместил на манекен аквариум с живой рыбой, однако он был снят, оставив только маску и эксцентричный головной убор. - Курт Зелигман увенчал фигуру ножом, торчащим из гигантского яйца. - Андре Массон поместил на голову манекена клетку с золотой рыбкой, заткнул рот бархатным кляпом и украсил подмышки чучелами птиц, а пах прикрыл зеркалом в оправе из стеклянных глаз. - Марсель Дюшан ограничился тем, что надел на манекен собственные рубашку, пиджак, галстук и шляпу, а в нагрудный карман вставил мигающую лампочку.
Вывод:
В результате проведённого исследования Международная выставка сюрреалистов 1938 года предстала как кульминация экспозиционной практики сюрреализма и отражение его философии. Уникальное сочетание визуальных, пространственных и сенсорных решений позволило художникам не только продемонстрировать свои идеи, но и вовлечь зрителя в иррациональное, пограничное переживание. Выставка стала не просто художественным событием, а культурным манифестом накануне катастроф XX века, сохранив актуальность в истории искусства до наших дней.
Библиография:
1. Бретон А. Манифесты сюрреализма / пер. с франц. В. Саковича. — М.: Прогресс, 1992. — 320 с. 2. Баттоккьо М. Сюрреализм: искусство и идеология. — СПб.: Академический проект, 2013. — 284 с. 3. Foster H. Compulsive Beauty. — Cambridge, MA: MIT Press, 1993. — 224 p. 4. Hopkins D. Dada and Surrealism: A Very Short Introduction. — Oxford: Oxford University Press, 2004. — 160 p. 5. Ades D. Surrealism in Exhibition: Surrealist Exhibitions in Paris 1925–1947 // Papers of Surrealism. — Issue 1, 2003. — URL: https://surrealismpapers.arts.ac.uk (дата обращения: 27.05.2025). 6. Poggi C. Inventing Futurism: The Art and Politics of Artificial Optimism. — Princeton, NJ: Princeton University Press, 2009. — 296 p. 7. Krauss R. The Optical Unconscious. — Cambridge, MA: MIT Press, 1993. — 324 p. 8. Breskin D. Surrealism and Architecture // Journal of Architecture. — 2001. — Vol. 6, No. 3. — P. 269–285. 9. Петрова Ю. А. Визуальные стратегии сюрреалистов в экспозиционной практике 1930-х годов // Искусствознание. — 2017. — № 1. — С. 112–128. 10. URL: https://arzamas.academy/mag/614-sur 11. Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит Искус- ство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — 3-е изд. — Ад Маргинем, 2015
Источники изображений:
1. URL: https://arzamas.academy/mag/614-sur 2. URL: https://artchive.ru
