Влияние немого кино и театральных традиций на развитие анимации.
Рубрикатор
- ВВЕДЕНИЕ 1. Исторический контекст 2. Влияние немого кино и театральных традиций на развитие анимационной техники и эстетики до 1940х годов - ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР НЕМОГО КИНО И ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ 1. Ранние формы немого кино и их влияние на развитие кинематографа 2. Визуальные и эстетические характеристики немого кино и их отражение в анимации - РОЛЬ НЕМОГО КИНО И ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ В ФОРМИРОВАНИИ АНИМАЦИОННОЙ ТЕХНИКИ 1. Влияние монтажа и кадрирования в немом кино на анимационные приемы 2. Использование светотени и спецэффектов в немом кино и их перенос в анимацию 3. Театрализация анимационных сцен и персонажей как следствие театрального влияния - ЭСТЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ АНИМАЦИИ И ИХ СВЯЗЬ С ТЕАТРАЛЬНЫМИ ТРАДИЦИЯМИ 1. Разработка фонов и декораций в анимации и их соответствие с театральной сценой 2. Воплощение драматургических методов театра в анимационных принципах 3. Использование мимики, жестов и выразительности персонажей в контексте театральных традиций - ПРИМЕРЫ ИЗ ИСТОРИИ АНИМАЦИИ 1. Примеры анимационных работ, демонстрирующих влияние немого кино и театральных традиций на технику и эстетику анимации - ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Исторический контекст
Период до 1940-х годов считается золотым веком немого кино. В это время кинематограф еще является молодым искусством, и создатели фильмов экспериментируют с новыми техниками и эффектами. Одной из ключевых фигур этого периода был Чарли Чаплин, в образе «Клоуна» развлекал зрителей своим комическим талантом и выразительной игрой.
Театральные традиции также оказывали значительное влияние на анимацию. Театр был основным источником развлечений и искусства в то время, и аниматоры нашли вдохновение в театральных постановках и методах актерской игры. Одной из наиболее важных театральных традиций, которая повлияла на анимацию, было мимическое искусство.
Технические инновации немого кино также оказали значительное влияние на развитие анимации. Например, использование стоп-моушена (техника, при которой камера временно останавливается, а объект передвигается или изменяется) открыло новые возможности для создания иллюзии движения. Эта техника широко применялась в анимации, например, фильм Джеймса Блэктона «The Haunted House» (1907), и до сих пор используется.
Значение немого кино и театральных традиций в контексте развития анимации нельзя недооценивать. Эти два искусства играли ключевую роль в формировании техники и эстетики анимации до 1940-х годов. Изучение влияния немого кино и театральных традиций помогает нам лучше понять, какие техники были разработаны и применены в анимации, а какие заимствованы из смежных искусств, а также какие эстетические принципы были использованы для создания впечатляющих и выразительных анимационных работ.
Влияние немого кино и театральных традиций на развитие анимацонной техники и эстетики до 1940х годов
Анимация, как искусство, имеет богатую историю, которая развивалась на протяжении десятилетий. Одним из ключевых моментов в развитии анимации стал период до 1940-х годов. В этот период многие мастера анимации исследовали новые техники и подходы, основываясь на влиянии немого кино и театральных традиций.
Немое кино, с его специфической эстетикой и языком, без использования слов для передачи истории и эмоций зрителю, полагалось на визуальные выразительные элементы. Эти критерии стали неотъемлемой частью анимационной техники, которая требовала использования выразительных движений персонажей, мимики и графических приемов, чтобы неподвижные изображения оживали на экране.
Также и театр, с его актерским мастерством, важностью яркого и четкого языка жестов, комедийными и трагическими элементами, стал источником вдохновения для аниматоров. Они адаптировали театральные приемы — жесты, физические выражения и мимику — в своих анимационных работах, чтобы создать живых, выразительных и убедительных персонажей.
Цель данного исследования заключается в изучении и обозначении влияния немого кино и театральных традиций на технику и эстетику анимации до 1940-х годов. Мы рассмотрим конкретные примеры анимационных работ того времени, исследуя, как их создатели использовали элементы немого кино и театра для достижения определенных эффектов и выразительности.
Изучение влияния немого кино и театральных традиций на анимацию поможет нам лучше понять, как эти искусства взаимодействовали и влияли друг на друга, оказывая существенное влияние на эстетику и технику анимации в истории.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР НЕМОГО КИНО И ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ
Ранние формы немого кино и их влияние на развитие кинематографа
Ранние формы немого кино представляли собой первые эксперименты с записью и показом движущихся изображений на экране. Одной из первых форм немого кино были синематографы, разработанные Луи Жаном и Огюстом Луи Мари Николя, или просто братьями Люмьерами, в конце 19 века. Вместе с Люмьерами над техникой работал инженер Жюль Карпантье, сконструировавший первый проекционный аппарат для демонстрации лент Люмьеров. Это были простые устройства, способные прокручивать зацикленные пленки с короткими фрагментами записанных сцен.
Дальнейший прогресс в развитии кинематографа связан с такими именами, как Жорж Мельес, который активно использовал спецэффекты и трюки для создания фантастических сцен и иллюзий на экране, и Эдвин С. Портер, чьи работы были отличным примером использования монтажа и кадрирования для создания повествовательной структуры в фильмах.
Roundhay Garden Scene — немой английский короткометражный киноролик Луи Лепренса, самый первый известный кинофильм в истории кинематографа (1888)
Влияние ранних форм немого кино на развитие кинематографа было огромным. Они стали отправной точкой для последующих технических и эстетических инноваций и экспериментов. Разработка киноаппаратуры, усовершенствование способов записи и воспроизведения изображений, а также развитие кинематографических техник и приемов стали возможными благодаря опыту и достижениям пионеров немого кино.
Важным аспектом раннего немого кино было воздействие фильмов на воображение и эмоциональный опыт зрителей. Эти фильмы зачастую были источником удивления и восторга, а также стимулировали появление новых идей и полет творческой мысли у кинематографистов. Использование спецэффектов, монтажных приемов, жанровых элементов и технических инноваций, показанных в ранних формах немого кино, в дальнейшем стало основой для развития и совершенствования кинематографической индустрии в целом. Появление киноиндустрии стало целым полем для экспериментов, инноваций и технических достижений.
Fleischer Studios — The Dresden Doll (1922)
Визуальные и эстетические характеристики немого кино и их отражение в анимации
Немое кино и анимация имеют много общих визуальных и эстетических характеристик. Рассмотрим некоторые из них:
- Выразительная мимика и жесты: В немом кино и анимации актеры и персонажи часто полагаются на выразительность мимики и жестов для передачи эмоций и коммуникации с аудиторией. Объединяя движения, позы и выражения лица, они создают неповторимый выразительный язык, который не требует слов. Это особенно характерно для некоторых жанров анимации, таких как «мим» и «комедия», где смешные и эмоциональные выражения играют важную роль.
Cab Calloway — Cartoon of St. James Infirmary Blues (1933)
- Стилизация и экспрессия: немое кино и анимация часто используют стилизацию визуального представления, чтобы создать уникальные и узнаваемые образы. От простых форм и ярких цветов до сложных текстур и детализации — стиль анимации может значительно влиять на восприятие и эмоциональную реакцию зрителей. В немом кино это часто достигается через использование костюмов, декораций и грима, а в анимации — через дизайн персонажей, фонов и общей стилистики анимационного изображения.
Fleischer Studios — «Betty Boop For President» (1932)
- Применение света и теней: использование света и теней является важным аспектом визуальной эстетики немого кино и анимации. Он помогает создавать глубину и объемность сцены, подчеркивает контуры объектов и персонажей, а также создает уникальные эффекты и атмосферу. От яркого освещения в комедийных сценах до более темного и пугающего света в драматических моментах, свет играет важную роль в создании настроения и передаче эмоций.
Snow White and the Seven Dwarfs, Дисней (1937)
- Графическая композиция: в немом кино и анимации графическая композиция имеет большое значение. Размещение объектов, персонажей и элементов сцены в кадре влияет на визуальное восприятие. Немые фильмы, а позже и анимационные картины мастерски используют принципы составления кадра, такие как: баланс, линии горизонта, диагонали и точки интереса, чтобы создать гармоничное и привлекательное изображение.
Silly Symphony — Cannibal Capers (1930)
РОЛЬ НЕМОГО КИНО И ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ В ФОРМИРОВАНИИ АНИМАЦИОННОЙ ТЕХНИКИ
Влияние монтажа и кадрирования в немом кино на анимационные приемы
Монтаж и кадрирование являются важными аспектами кинематографии, включая и немое кино. Хотя анимация находится в сфере визуальных искусств, она также использует исторически сложившиеся принципы и техники кино, в том числе монтаж и кадрирование. Рассмотрим, как эти аспекты повлияли на развитие анимационных приемов и техники. - Монтаж в немом кино оказал значительное влияние на анимационную технику. Методы монтажа, например, параллельный монтаж или монтаж по ассоциациям — использовались для передачи смысла и создания связей между разными кадрами. Аниматоры начали применять эти методы для создания переходов между различными элементами анимации. Например, они использовали параллельный монтаж для сравнения или контраста двух событий или персонажей. Это помогло развитию повествовательной структуры в анимации.
«Цветы и деревья» — Silly Symphonies, Walt Disney Studios (1932)
- Кадрирование — важный аспект в немом кино, оказавший существенное влияние на анимацию. Кадрирование позволяет выбирать, какую часть пространства отображать на экране и как выразить идеи и эмоции через композицию и ракурс. Аниматоры начали экспериментировать с различными типами кадрирования, включая крупные планы, дальние планы и планы средней дистанции, чтобы передать важные моменты и эмоции персонажей. Кадрирование также помогло создать ощущение движения и динамики в анимации.
WB, Looney Tunes — You Don’t Know What You’re Doin'! (1931)
- Ритм и темп: монтаж и кадрирование также играют важную роль в создании ритма и темпа в немом кино и анимации. С помощью монтажа можно создавать быстрые и энергичные переходы между кадрами, что придает анимации динамику и подчеркивает действие. Кадрирование также влияет на ритм и темп анимации, определяя продолжительность кадра и смену планов.
- Эксперименты и инновации: Немое кино являлось областью творчества, где режиссеры и операторы могли экспериментировать и применять различные идеи и техники в монтаже и кадрировании. Они исследовали способы создания необычных переходов, абстрактных композиций и нестандартных ракурсов. Эти эксперименты и инновации в немом кино вдохновили аниматоров на разработку своих собственных техник и стилей. Например, аниматоры могли использовать монтаж и кадрирование для создания эффекта метаморфозы, изменения размеров и форм объектов, что добавляло волшебности и фантастичности анимации.
«Кинг Конг» 1933
- Эмоциональная экспрессия: Монтаж и кадрирование в немом кино также использовались для передачи эмоций и состояний персонажей. По аналогии с актерской игрой в немом кино, кадры и монтажные приемы могли создавать напряжение, смягчать или усиливать эмоциональную нагрузку в анимации. Например, использование монтажа для быстрых смен выражений лиц или кадрирование, увеличивающее размер глаз или намеренно искажающее фигуры персонажей, могло подчеркнуть их эмоциональное состояние.
- Композиция и ракурс. Монтаж и кадрирование в немом кино также влияли на композицию и ракурс в анимации. Аниматоры учились размещать объекты и персонажей в кадре таким образом, чтобы создать баланс, привлекательность и гармонию. Они осознавали, что правильное кадрирование и выбор ракурсов может усилить выразительность и эффектность анимации. Кроме того, использование различных монтажных приемов позволяло изменять композицию и ракурс в течение анимации, что создавало динамизм и интерес для зрителя.
Snow White and the Seven Dwarfs, Дисней (1937)
Использование светотени и спецэффектов в немом кино и их перенос в анимацию
В немом кино светотень использовалась для создания объемности и глубины изображения. Она позволяла акцентировать внимание зрителя на главных объектах и персонажах, придавая им визуальный вес и выразительность. Перенос светотеней и спецэффектов из немого кино в анимацию имел огромное значение. Аниматоры использовали техники светотени для создания объемности и глубины в анимационных сценах, таким способом они могли подчеркнуть форму и текстуру объектов, придавая им реалистичность и объемность. Также аниматоры могли использовать светотени для создания эффекта движения и динамики, что добавляло живости и реалистичности в анимации.
Спецэффекты в немом кино были настоящим искусством, которое позволяло создавать невероятные и фантастические сцены. Они включали в себя использование механических устройств, оптических иллюзий, а также различных приемов сценической магии. Спецэффекты позволяли режиссерам и операторам создавать удивительные образы и события, которые были невозможны в реальном мире. Например, благодаря спецэффектам можно было создать иллюзию летающего человека, превратить актера в монстра или оживить предметы. Спецэффекты в анимации позволяют создавать фантастические и невероятные события, которые нельзя воспроизвести в реальном мире. Аниматоры используют различные техники и приемы, чтобы создавать эти спецэффекты. Например, с помощью компьютерной графики аниматоры могут создать реалистичные взрывы, иллюзию превращения или наделить объекты свойствами, которыми они не обладали изначально.
Кадр из фильма «Пароходик Вилли» (1928)
Театрализация анимационных сцен и персонажей как следствие театрального влияния
Для создания анимационных сцен и персонажей художники многое заимствовали из театра. Как и театральные традиции, устоявшиеся за много лет до появления анимации, непосредственно влияли на восприятие и мышление аниматоров. Одним из основных аспектов театрализации анимации является использование сценографических элементов. В анимационных фильмах акцент делается на создании декораций, которые ярко и выразительно передают атмосферу и мир происходящего на экране. Кроме того, театральные приемы применяются и в оформлении персонажей. Театральный грим и костюмы помогают подчеркнуть их индивидуальность, а лица могут быть похожи на маски в театре. Также внешний вид персонажей может передать информацию о времени и месте действия. Яркая мимика и гипертрофированные жесты, заимствованные из театрального искусства, помогают передать эмоции и создать более выразительные образы.
Персонажи WB, Looney Tunes — I Haven’t Got A Hat, 1935
Влияние театральных традиций также заметно в структуре и сюжетных элементах анимации. Жанровое разделение на акты и сцены придает анимационным фильмам театральную структуру и позволяет подчеркнуть значимость разных частей сюжета. Использование прологов, эпилогов и деление на акты создает структуру и дает дополнительную информацию о происходящем. Также театральное влияние заметно в характерах и взаимодействии персонажей. Они могут приобретать театральные черты в своей выразительности и поведении, заимствовать архитипы, что делает их более запоминающимися и уникальными. Такие приемы помогают анимационным героям оживиться на экране и установить более сильную связь с зрителем.
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ АНИМАЦИИ И ИХ СВЯЗЬ С ТЕАТРАЛЬНЫМИ ТРАДИЦИЯМИ
Разработка фонов и декораций в анимации и их соответствие с театральной сценой
Фоны и декорации играют важную роль в анимации и имеют некоторое сходство с театральной сценой. Оба искусства стремятся создать визуальное пространство, которое помогает передать настроение и атмосферу истории. Рассмотрим некоторые основные аспекты соответствия фонов и декораций в анимации и театре:
- Создание места: как в анимации, так и на театральной сцене фоны и декорации помогают создать виртуальное место действия. Они помогают задать масштаб и пространство, в котором разворачивается сюжет. В анимации это достигается путем создания реалистичных или стилизованных фонов, которые передают атмосферу места и помогают установить время и местоположение событий. В театре фоны и декорации могут быть реальными или символическими, но также помогают создать атмосферу и определить место действия для зрителей.
WB, Looney Tunes — You Don’t Know What You’re Doin'! (1931)
- Элементы на фоне: в анимации и театре фоны и декорации могут быть обогащены различными элементами, которые помогают повысить реализм и вовлеченность зрителя, а в анимации даже рассказывать историю параллельно основной. Например, могут быть добавлены детали, такие как мебель, декоративные элементы, растения или другие предметы. Эти элементы вносят дополнительную информацию о месте действия и помогают уточнить характер истории.
Fleischer Studios — «Betty Boop For President» (1932)
- Использование перспективы: как в анимации, так и в театре используется перспектива для создания иллюзии глубины и объема. Различные техники такие как, например, линейная перспектива, контрперспектива или изометрия используются для создания визуальной иллюзии трехмерного пространства. Она помогает зрителю ощущать глубину и погружаться в окружающую среду.
WB, Looney Tunes — You Don’t Know What You’re Doin'! (1931)
- Изменение декораций: В анимации и в театре фоны и декорации могут меняться во время действия, чтобы подчеркнуть смену мест и времени или для того, чтобы поддерживать развитие сюжета. Это может быть как незначительное изменение освещения или цвета, так и полной сменой декораций и фонов. Благодаря этому зрители могут легко распознавать изменения и переходы между различными местами и эпохами.
Однако, несмотря на сходства в использовании фонов и декораций, есть и некоторые различия между анимацией и театром. В анимации, благодаря применению специальных эффектов, фоны и декорации могут быть намного более детализированными и фантастическими, поскольку они не ограничены реальностью. В театре, напротив, важно учитывать ограничения пространства и технические возможности для создания фонов и декораций.
Merrie Melodies — Smile, Darn Ya, Smile! (1931)
Воплощение драматургических методов театра в анимационных принципах
Драматургические методы театра оказали значительное влияние на принципы анимации, в особенности на создание сильных и убедительных персонажей, разработку сюжета и повествовательной структуры, использование эмоциональной экспрессии и динамики, а также на работу с пространством и временем. Первоначально, драматургические методы, такие как креативное использование диалога и действия, были образцом для создания анимационных персонажей и их взаимодействия. В театре актеры используют жесты, мимику, телесные движения и звуковые эффекты, чтобы передать эмоции и намерения своих персонажей. Аниматоры усовершенствовали эти приемы и адаптировали их для анимационных персонажей, создавая более реалистичные и выразительные анимационные персонажи.
Silly Symphony — The Skeleton Dance (1929)
Важный аспект драматургических методов, который нашел свое отражение в анимации, это развитие сюжета и повествовательной структуры. Театральные произведения обычно имеют ярко выраженную структуру, состоящую из актов, сцен и эпизодов, которые ведут к развитию сюжета и создают напряжение у зрителя. В анимации также используется структура сюжета, чтобы предложить зрителю максимально интересную и понятную историю. Анимационные фильмы строятся на аналогичных принципах, учитывая плавность и последовательность событий.
Эмоциональная экспрессия и динамика также находятся в центре внимания как в театре, так и в анимации. Оба искусства стремятся передать эмоции зрителю через выразительность актеров или анимированных персонажей. Анимация позволяет создать множество эмоций и вызывать различные реакции у зрителя благодаря использованию визуальных и звуковых эффектов. В этом аспекте драматургические методы театра помогают аниматорам создавать эмоционально заряженные сцены и персонажей.
WB, Looney Tunes — Bosko’s Picture Show (1933)
Кроме того, театральные методы имеют значение в работе с пространством и временем в анимации. Театральные декорации и костюмы создают атмосферу и помогают зрителю погрузиться в мир истории. В анимации также разрабатываются декорации и создаются артистические образы, чтобы создать уникальное пространство для анимационных персонажей. Более того, театральные методы помогают в работе со временем и позволяют аниматорам создавать динамичные и впечатляющие сцены с использованием временных петель, быстрых перемещений и других художественных приемов.
Использование мимики, жестов и выразительности персонажей в контексте театральных традиций
Театр, как искусство актёрской игры, обладает богатым опытом в использовании техник выразительности, и анимационная индустрия позаимствовала и дальше развила его наследие. Мимика в театре уделяет большое внимание выражению эмоций и состояний персонажей. Актёры используют выражения лица, чтобы передать чувства, настроение и намерения своих персонажей. В основе этой техники лежит умение актёров контролировать свои мышцы лица и передавать максимально точное визуальное представление о внутреннем мире персонажа. Аниматоры заимствовали эту идею и внедрили ее в свою работу над персонажами, используя для передачи широкого спектра эмоций, от счастья и грусти до страха и ярости. Использование мимики в анимации позволяет создавать более живых и реалистичных персонажей, которые способны говорить без слов и эффективно коммуницировать с аудиторией.
Месть кинематографического оператора, 1912 г, Владислав Старевич
Жесты в театре являются важным средством коммуникации и передачи информации о персонаже или событии. Актёры используют различные движения рук и тела для подчеркивания эмоций, символического представления или создания определенного настроения на сцене. Профессиональные театральные актёры умеют контролировать свое тело и использовать точные и выразительные жесты. В анимации жесты также играют важную роль. Аниматоры создают уникальные движения для своих персонажей, которые помогают уточнить их характер или показать определенные действия. Эти жесты могут быть простыми или сложными, реалистичными или стилизованными, но их цель всегда остается той же — подчеркнуть эмоции и передать необходимую информацию зрителю.
Silly Symphony — The Merry Dwarfs (1929)
Выразительность в театральном искусстве позволяет создавать мощных и убедительных персонажей, которые оставляют глубокий след в сердцах зрителей. Сочетание мимики, жестов и других элементов позволяет актёрам передавать сложные чувства и эмоции. Аниматоры обращаются к физическим реакциям, интонациям голоса, движениям тела и использованию костюмов и аксессуаров, чтобы визуализировать и усилить внутренний мир персонажей. Это позволяет аудитории лучше понять и сопереживать персонажам, а также делает их более запоминающимися и вовлекающими.
Первый выпуск серии мультфильмов «Том и Джерри» — «Puss Gets the Boot», 1940 г.
ПРИМЕРЫ ИЗ ИСТОРИИ АНИМАЦИИ
Примеры анимационных работ, демонстрирующих влияние немого кино и театральных традиций на технику и эстетику анимации
Кадр из фильма «Пароходик Вилли» (1928)
Первый пример — это работа основателя анимационной индустрии Уолта Диснея. Фильм «Пароходик Вилли» (1928) является одним из наиболее значимых работ Уолта Диснея и его команды. В этой короткометражке мы видим яркое влияние немого кино и театральных традиций. Анимированный персонаж Микки Маус обладает выразительной мимикой и эмоциональной игрой, которая напоминает выступления актёров на сцене. Также в фильме активно используются жесты и физическая комедия, которые характерны для театральных выступлений. Эти элементы были успешно адаптированы для анимации и создали новый уровень выразительности для анимированных персонажей (и даже неодушевленных предметов).
Кадр из фильма «Пароходик Вилли» (1928)
Кадр из фильма «Пароходик Вилли» (1928)
Другим примером, иллюстрирующим влияние театральных традиций, является наследие мастера стоп-моушн анимации Уилиса О’Брайана. В его работе «Кинг-Конг» (1933) мы видим детально проработанные модели монстра и эмоциональную игру актеров, которая передается через каждое движение и мимику. Уилис О’Брайан, основываясь на принципах театрального актёрского мастерства, создал динамичную и достаточно убедительную для того времени анимацию.
Постер фильма «Кинг-Конг», 1933
Кадр из фильма «Кинг-Конг» (1933)
Кадр из фильма «Кинг-Конг» (1933)
Также стоит отметить вклад аниматора Эмиля Колля, который знаменит своими работами в немом кино, а также анимированными пластилиновыми фигурами. В его короткометражных фильмах «Le petit Chantecler» (1910) и «Le tout petit Faust» (1910) мы видим четкое влияние театральной техники манипулирования куклами. Эмиль Колль использовал эту технику, чтобы создать эффект живых и выразительных персонажей.
Кадр из фильма «Le petit Chantecler» (1910)
Кадр из фильма «Le petit Chantecler» (1910)
Кадр из фильма «Le tout petit Faust» (1910)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении исследования по влиянию немого кино и театральных традиций на технику и эстетику анимации можно сделать следующие выводы.
Немое кино оказало значительное воздействие на развитие анимации. Технические инновации, такие как стоп-кадр, использование персонажей с яркой символикой и физической экспрессивностью, а также апелляция к жестам и мимике, стали важными приемами в создании анимационных работ. Благодаря немому кино аниматоры получили новые инструменты для создания иллюзии движения и воплощения эмоций в своих работах.
Театральные традиции также оказали значительное влияние на развитие анимации. Аниматоры черпали вдохновение из мирового театра, используя его декорации, костюмы и маски в своих работах. Это помогло создать визуально привлекательные и запоминающиеся театрализованные образы, которые до сих пор являются характерными для анимационного искусства.
Исследование подтверждает, что влияние немого кино и театральных традиций на технику и эстетику анимации является значимым и неотъемлемым. Технические и эстетические приемы, разработанные в период немого кино и театральных постановках, стали основой для дальнейшего развития анимации как самостоятельного искусства. Влияние можно обнаружить как во многих классических анимационных работах прошлого, так и в современных творениях, где принципы немого кино и театральности продолжают быть актуальными и востребованными.
Комаров С. История зарубежного кино. Немое кино / Искусство — Москва, 2002. — 470
Садуль Ж. Изобретение кино/ Всеобщая история кино. — М.: Искусство, 1958. — Т 1.
Соколов А. Г. Монтаж: телевидение, кино, видео— M.: «625», 2001.
Бояджиев, Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров / Г. Н. Бояджиев — М.: Просвещение, 1988. — 352 с
Смолина, К. А. Сто великих театров мира / К. А. Смолина. — М.: Вече, 2002. — 480с.
DTF [Электронный ресурс] — URL: https://dtf.ru/cinema/719397-stupeni-evolyucii-bagza-banni-istoriya-samogo-izvestnogo-krolika-v-mire (дата обращения — 23.11.2023)
Яндекс Дзен [Электронный ресурс] — CINEMA — URL: https://dzen.ru/a/ZQbot0AlEhcm4C3Y (дата обращения — 23.11.2023)
FANDOM [Электронный ресурс] — URL: https://fandom.com (дата обращения — 23.11.2023)
IMDb [Электронный ресурс] — URL: https://www.imdb.com (дата обращения — 23.11.2023)
Яндекс Дзен [Электронный ресурс] — ВидеоМОНТАЖ — URL: https://dzen.ru/a/YUCbteuQuTCiTQ9M (дата обращения — 23.11.2023)
Looper [Электронный ресурс] — URL: https://www.looper.com/203177/movie-trilogies-thatll-never-be-completed/ (дата обращения — 23.11.2023)
Кинопоиск [Электронный ресурс] — URL: https://www.kinopoisk.ru (дата обращения — 23.11.2023)
Wikipedia: The Free Encyclopedia [Электронный ресурс] — URL: https://en.wikipedia.org (дата обращения — 24.11.2023)
Sutori [Электронный ресурс] — URL: https://www.sutori.com/es/historia/historia-de-la-animacion--AHbJ84oCgxMfpSj1bQjGFFGL (дата обращения — 24.11.2023)
Fancy-Journal [Электронный ресурс] — URL: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/kino-serialy/19988-samye-starye-animatsionnye-personazhi (дата обращения — 24.11.2023)
Disney Detail [Электронный ресурс] — URL: https://disneydetail.me/2016/12/16/december-16-5/ (дата обращения — 24.11.2023)
pre-code.com [Электронный ресурс] — URL: https://pre-code.com (дата обращения — 24.11.2023)
Сyberleninka [Электронный ресурс] — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/multiplikatsiya-dozvukovogo-perioda-rannie-eksperimenty (дата обращения — 24.11.2023)
Skillbox [Электронный ресурс] — URL: https://skillbox.ru/media/gamedev/istoriya-animatsii-ot-stroboskopa-do-metahuman-creator/ (дата обращения — 25.11.2023)
MULTTOV.NET.UA [Электронный ресурс] — URL: https://multtov.net.ua/article/perevaya-animatsiya.html (дата обращения — 25.11.2023)
Why The Book Wins [Электронный ресурс] — URL: https://whythebookwins.com/knowledge/koko-the-clown-ghost-meaning/ (дата обращения — 26.11.2023)
Save4K [Электронный ресурс] — URL: https://save4k.com/youtube/BBgghnQF6E4 (дата обращения — 23.11.2023)
IMDb [Электронный ресурс] — URL: https://www.imdb.com/video/vi2615739417/?ref_=tt_vi_i_1 (дата обращения — 25.11.2023)
IMDb [Электронный ресурс] — URL: https://www.imdb.com/title/tt1008019/ (дата обращения — 25.11.2023)
Wikimedia Commons [Электронный ресурс] — URL: https://commons.wikimedia.org/ (дата обращения — 26.11.2023)
Sutori [Электронный ресурс] — URL: https://www.sutori.com/es/historia/historia-de-la-animacion--AHbJ84oCgxMfpSj1bQjGFFGL (дата обращения — 26.11.2023)
Giphy [Электронный ресурс] — URL: https://giphy.com/gifs/qxSx5emTg6lkWVQDWO (дата обращения — 27.11.2023)
Archive [Электронный ресурс] — URL: https://archive.org/details/walt-disneys-silly-symphonies-the-complete-collection-1929-39 (дата обращения — 27.11.2023)
