Техническое развитие и стилистические тренды
1. Технологии и внедрение компьютерной графики и спецэффектов
Целеустремленное стремление к созданию калейдоскопических сочетаний звука и изображения играет важную роль в развитии музыкального клипа. По мере расцвета Золотого века, голливудские фильмы становились все более сюрреалистичными, и к концу 30-х годов этому способствовало новое дополнение в арсенале кинематографистов — цвет. Самая ранняя версия технологии Техниколор (Technicolor) появилась в 1916 году, но только в конце 30-х годов цвет по-настоящему начал проникать в кино. Известно, что фильм «Волшебник страны Оз» воплотил этот переход от черно-белого к цветному. В нем использовалась впечатляющая, яркая палитра, которая идеально сочеталась с веселой, причудливой музыкой. Это путешествие в фантастические миры захватило воображение Американцев. И подтолкнуло кинопроизводство еще дальше за пределы современности и к абстрактной стилизации, которая доминирует во многих музыкальных клипах.
Кадр из фильма «Волшебник страны Оз», Виктор Флэминг, 1939 г.
Первой работой Майкла Джексона в области видео клипмэйкинг стал фильм 1978 года «Волшебник» («The Wiz»), переосмысливший «Волшебника страны Оз».
Несмотря на то, что многие из тех, кто добился успеха, были относительно новичками, когда MTV вышел в эфир, были и те, кто в полной мере осознал силу музыкального видео. Одним из них был Дэвид Боуи. В течение трех дней в 1980 году Дэвид Боуи снял одно из самых масштабных и умопомрачительных видеоклипов своего времени «Прах к праху» («Ashes to Ashes»).
Кадры из видео клипа «Прах к праху» (Ashes to Ashes) Дэвид Боуи, 1980 г.
Первые цифровые приёмы появились в 1980‑х с «Квантел Пэйнтбокс»(«Quantel Paintbox»), который позволял художникам рисовать и композитировать слои непосредственно на видеосигнале. В большинстве музыкальных клипов того времени в качестве спецэффектов использовались видеоэффекты, такие как зелёный экран, щелевая развёртка и другие эффекты движения. Хотя в некоторых ранних музыкальных клипах применялись простые эффекты компьютерной графики, первый задокументированный клип был снят Алексом Вейлем, Джеффом Кляйном и Чарльзом Леви из Charlex в 1983 году для песни «Вы могли бы подумать»(You Might Think) группы «Зе Карс»(The Cars). Это новое средство использовалось для опробования экспериментальных технологий и приёмов монтажа фильмов.
Кадры из «Вы могли бы подумать»(«You Might Think») Зе Карс (The Cars), 1984 г.
Одним из наиболее уникальных аспектов CGI и компьютерной анимации как развивающейся формы искусства является то, насколько значимы и существенны ее этапы.
В 1985 году рок-группа Даер Стрейтс (Dire Straits) выпустила альбом «Братья по оружию» («Brothers In Arms») и вдохновением для клипа «Деньги ни за что»(«Money for nothing») послужили жалобы инженера из магазина бытовой техники на перемены в музыкальном мире в связи с появлением тогда еще нового музыкального телевидения. В этом клипе он впервые широко использовал компьютерную анимацию.
В ролике представлены два стилизованных человеческих персонажа, а также собака, которые анимированы в своем доме, а также в магазине бытовой техники, где они работают, и которые рассказывают о своей повседневной жизни, в то время как на экранах на заднем плане демонстрируется стилизованное, яркое исполнение песни Даер Стрейтс (Dire Straits). Его часто называют первым музыкальным клипом, в котором использовалась компьютерная графика, но это, очевидно, неверно, хотя он сыграл важную роль в принятии этой технологии в создании этого вида искусства.
Кадры из «Деньги ни за что»(«Money For Nothing») Даер Стрейтс, 1985 г.
В музыкальном клипе, анимированном с помощью CGI, персонажи, окружающая среда и визуальные эффекты создаются и обрабатываются с помощью специализированного программного обеспечения для 3D-анимации, что позволяет создавать высокодетализированные и реалистичные визуальные эффекты. Музыкальные клипы, анимированные с помощью компьютерной графики, могут быть самыми разными по стилю и эстетике: от фотореалистичных изображений до стилизованных и абстрактных интерпретаций. Они часто используются для сопровождения песен в различных музыкальных жанрах, включая поп, рок, электронную музыку и другие.
Одно из ключевых преимуществ CGI-анимации — её универсальность и гибкость, позволяющие художникам создавать не только фантастические миры, но и реалистичные и захватывающие сцены. CGI-анимация также обеспечивает бесшовную интеграцию визуальных эффектов, таких как моделирование частиц, динамическое освещение и анимация, основанная на законах физики, что усиливает общее визуальное воздействие музыкального клипа.
Кадры из клипа «Проснулся» (Woke up) ИксДжи (XG), 2023 г.
Кадры из клипа «Фэймост»(«Famous») Олдэй проджект (ALLDAY PROJECT), 2025 г.
В последние годы технологии CGI и спецэффекты стремительно развиваются благодаря мощному росту вычислительных возможностей, улучшенным алгоритмам искусственного интеллекта и доступности сложного программного обеспечения. Это открывает новые горизонты в визуальном оформлении музыкального контента. Появление виртуальных персонажей позволяет создавать новые имиджи и форматы выступлений, расширяя аудиторию и экспериментируя со стилями. AR- и VR-технологии дают возможность устраивать интерактивные шоу и эксклюзивные мероприятия, повышая лояльность и вовлечённость.
«…Все эти методы можно комбинировать для создания наилучшего продукта. Существует множество инструментов, доступных самым разным людям…» — Дженна Резендес, исполнительный продюсер Door G.
Медиа-ландшафт продолжает развиваться с появлением виртуального производства, искусственного интеллекта и Анрил Энджин (Unreal Engine), а также того, что считается приемлемым с точки зрения кинематографа.
Кадры из клипа «Ап энд ап» («Up& Up»), Колдплей (Coldplay), 2015 г.
Кадры из клипа «Синигами глазами» («Shinigami eyes»), Граймс (Grimes), 2022 г.
2. Разнообразие жанров и концепции
Психоделики завоевали популярность и принесли с собой новое мировоззрение, которое поощряло нарушение правил и эксперименты. Один из самых ярких моментов в создании фильмов о психоделической музыке пришелся на 1968 год, когда The Beatles выпустили свой анимационный фильм «Желтая подводная лодка» (Yellow Submarine). Как и у многих музыкальных художественных фильмов до него, у «Желтой подводной лодки"(Yellow Submarine) якобы есть сюжет, но на самом деле она служит основой для экспериментальных анимационных визуальных эффектов. Это продолжение анимационного наследия, начатого Диснеем еще при рождении кинематографа. «Желтая подводная лодка» (Yellow Submarine) представляет собой хипповское переосмысление сказки, в котором The Beatles путешествуют по фантастическим ландшафтам и исполняют дикие музыкальные номера. Эти музыкальные отрывки могут выступать в качестве самостоятельных музыкальных клипов и демонстрировать одни из самых ярких визуализаций звука, известных на сегодняшний день.
Кадр из видеоклипа «Желтая подводная лодка» (Yellow Submarine) Битлз (The Beatles), 1966 г.
Ещё один пример психоделика в клипе «Клубничные поляны навсегда» («Strawberry Fields Forever») выражена через сюрреалистичные визуальные эффекты, создающие впечатление изменённого сознания. Плавные переходы между сценами и музыкальными слоями усиливают атмосферу нереальности. Использование разнообразных музыкальных инструментов и эффектов — меллотрон, реверберация, эхо, фазирование — придаёт композиции уникальное психоделическое звучание. Аранжировка и студийные приёмы в этой песне стали эталоном, вдохновившим множество психоделических рок-групп.
Кадры из видеоклипа «Клубничные поляны навсегда» (Strawberry Fields Forever) Битлз (The Beatles), 1967 г.
Возвращаясь к легендарному клипу Майкла Джексона «Триллер» («Thriller»). Четырнадцатиминутное видео с сюжетом, впечатляющими спецэффектами и яркой хореографией стало революционным в мире музыкальной индустрии. Сам клип рассказывает не столько историю про монстров, сколько отражает момент взросления. Режиссер Джон Лендис рассказывал, что перевоплощение в оборотня — это метафора переходного возраста, «когда начинают расти волосы в неожиданных местах и возникают невиданные раньше мысли». Видео сочетает в себе элементы классического готического хоррора, сценарную линию с превращением в монстра, сатиру на жанр и любовную историю, которая служит основой для всего сюжета. Таким образом, в обычном музыкальном видеоклипе присутствует полноценный рассказ и цепочка взаимосвязанных событий, передающих определённую идею или смысл.
Кадры из видео клипа «Триллер»(«Thriller») Майкл Джексон, 1982 г.
В 1983 году Ребекка Аллен из NYIT создала каркасную графику для известного видеоклипа Крафтверкт (Kraftwerk) «Мьюзик нон стоп» («Musique Non Stop») с альбома Электрик кафе (Electric Cafe). Она использовала оцифрованные изображения лиц участников группы, работая с фирменной анимационной системой NYIT, однако анимация не была применена сразу: над альбомом работа велась три года, в течение которых Аллен дорабатывала визуальный материал. Видео часто транслировалось на MTV и других популярных площадках, получив признание не только как рекламный клип, но и как самостоятельное художественное произведение, которое экспонировалось на выставках.
Кадры из клипа «Мьюзик нон стоп»(«Musique Non Stop») Крафтверкт, 1968 г.
Более современный вариант можно посмотреть в альбоме Бейонсе — «Лимонад»(«Lemonade»). Нарратив альбома представляет собой историю об измене, гневе, исцелении и самопознании, основанную на личном опыте певицы и исследующую исторический опыт афроамериканских женщин. В самой концепции 11 этапов её жизни — от отрицания до надежды, но главная концепция, конечно же, принадлежит самой Би. В первом треке Бейонсе рассказывает о подозрении, боли и эмоциональной близости, которые будут определять весь альбом. Она поёт о том, что подозревает, что её муж ей изменяет, и хочет, чтобы он понял, что она всё замечает. А вот в последнем треке «Олл найт»(«All Night») она понимает, что, встав на этот путь, должна простить человека, который причинил ей зло. Глубина её чувств к нему делает его её спасением, лекарством от боли, которую она испытала в этом путешествии.
1. Кадр из клипа «Всю ночь» («All night»), 2016 г. 2. Кадр из клипа «Формирование» («Formation»), 2016 г.
Или клип «Это Америка» («This is America») Чайлдиш Гамбино, в котором раскрываются ключевые проблемы американского общества. Исполнитель с иронией повторяет, что люди в основном стремятся лишь к деньгам и бесплатным вечеринкам. В видео поднимаются темы насилия, расовой дискриминации, свободного ношения оружия и другие актуальные проблемы США. В течение всего клипа рэпер танцует вместе с группой молодых людей в школьной форме, а танцы здесь служат отвлекающим приёмом, из-за которого мы не замечаем настоящих проблем страны, которые СМИ пытаются скрыть.
Кадры из клипа «Это Америка» («This is America») Дональд Гловер псевдоним Чайлдиш Гамбино, 2018 г.
Концепции и стилистика видеоклипов начали тесно отражать и формировать сами музыкальные жанры. При просмотре определённых клипов сразу становится понятно, к какому направлению они относятся — будь это глэм-рок, хип-хоп, поп или другие стили. Визуальный образ стал одним из ключевых средств передачи идентичности музыки и её атмосферы, играя важную роль в восприятии жанра и закреплении его культурных особенностей. Видно, что видеоклипы превратились в неотъемлемую часть музыкального искусства и маркетинга, влияя на продвижение исполнителей и узнаваемость жанров.
