Женская мода XVlll века: имитация Версаля в Петербур
Разделы
1. Введение 2. Историко — культурный контекст 3. Женский костюм: Версаль/ Петербург 4. Дворцы-зеркала: интерьеры Петербурга и Версаля 5. Мода и пространство: как архитектура подстраивалась под женский силуэт 6. Социальный и символический смысл моды 7. Итог 8. Источники
Введение
Женская мода XVIII века вышла далеко за рамки эстетического выбора — она превратилась в мощный инструмент демонстрации статуса, власти и культурного престижа. Как в Версале, так и в Петербурге, одежда становилась частью политической стратегии: российский двор сознательно копировал французские образцы, стремясь создать «Северный Версаль» и утвердить Россию как равноправного участника европейской цивилизации. Эта имитация охватывала не только быт и этикет, но и архитектуру, искусство, язык — и особенно внешний облик аристократии. Парики, корсеты, паниеры и пышные шелковые платья формировали идеальный образ придворной дамы, одновременно трансформируя пространство дворцов: интерьеры Зимнего дворца и усадеб подстраивались под габариты модных нарядов, становясь зрелищной сценой для демонстрации моды и власти.
Историко — культурный контекст
В XVIII веке монархия превратилась в театр власти, где демонстрация величия стала ключевым инструментом легитимации. Во Франции Версаль при Людовике XIV и Людовике XV стал архитектурно-церемониальным символом абсолютной власти — через ритуалы, балы, парады и изысканную эстетику. Власть не просто правила — она «представлялась», превращая двор в центр вселенной, где каждый жест, наряд и движение подчинялось строгой иерархии.
Эпоха Просвещения не только формировала философские идеи о разуме и природе человека, но и трансформировала социальные нормы — включая моду. Одежда перестала быть лишь средством защиты или статуса; она стала выражением «воспитанности», эстетического вкуса и принадлежности к «цивилизованному» обществу. Мода стала инструментом просвещённого порядка: утончённость внешнего облика ассоциировалась с умом, дисциплиной и гражданской зрелостью.
После реформ Петра I Россия активно перенимала западные формы жизни, но настоящий «французский поворот» произошёл при Анне Иоанновне, Елизавете Петровне и особенно Екатерине II. Французский язык стал языком двора, французские танцы — обязательной частью воспитания, а французские модные журналы — настольными книгами аристократов. Двор стал не просто политическим центром, а культурной копией Версаля — с его этикетом, балами и шляпами.
Для России XVIII века мода была не модным капризом, а политической стратегией. Ношение французских нарядов, париков и манер — это был способ заявить Европе: «Мы — не варвары, мы — часть цивилизованного мира». Через одежду, язык и этикет Россия стремилась стереть образ «отсталой периферии» и занять место среди великих держав. Мода здесь была не поверхностной — она была условной дипломатией на теле.
Женский костюм: Версаль и Петербург
Основные элементы женского костюма XVIII века
Женский костюм эпохи рококо состоял из множества компонентов, каждый из которых выполнял как практическую, так и символическую функцию
Нижнее белье
Основой костюма была рубашка из льна или батиста, часто украшенная тонким кружевом и искусной вышивкой. Рубашка служила как для гигиены, так и для эстетического эффекта — кружева выглядывали из-под верхней одежды, создавая впечатление изысканности и богатства.
Корсет
Корсет был неотъемлемой частью женского костюма. Изготовлялся из плотной ткани, часто с вставками из китового уса, металлических или ивовых прутьев, он плотно затягивался шнуровкой. Корсет выполнял несколько функций: формировал идеальный силуэт с осиной талией, поддерживал правильную осанку, подчёркивал грудь и бёдра.
Идеал красоты XVIII века требовал чрезвычайно узкой талии — её могли затягивать до 40-50 сантиметров в окружности, что вызывало обмороки, приступы удушья и деформацию грудной клетки. Однако, несмотря на опасность для здоровья, ношение плотного корсета считалось абсолютной необходимостью для барышень из хорошего семейства.
Фижмы и панье
Фижмы (в западноевропейской терминологии — панье, от французского panier — корзина) были каркасной конструкцией для придания юбке определённой формы. Слово «фижма» происходит от немецкого Fischbein (рыбья кость, китовый ус) через польское посредничество.
Конструктивно фижмы представляли собой обручи или серии обручей из гибких материалов (ивовых прутьев, стальных прутков, пластин китового уса), вшитых в юбку или составляющих отдельную конструкцию, надеваемую под юбку. Эти обручи расширялись в процессе эволюции моды, достигая максимума к середине XVIII века.
Форма фижм менялась на протяжении века:
- Ранние варианты (1710–1730 годы) были конической формы - К 1730–1760 годам фижмы «расплющивались» спереди и сзади, становясь боковыми выступами - Возникали две основные формы: французская (расширение как веер) и английская (параллелепипедная форма) - К концу века фижмы постепенно уменьшались и даже делились на отдельные половинки
Юбка
Юбка была самым объёмным элементом костюма. На фижмах она достигала ширины до полутора метров, создавая впечатляющий силуэт. Юбка часто состояла из нескольких слоёв — нижняя юбка из плотной ткани, украшенная оборками, мог выглядывать из-под верхней, пышно задрапированной юбки.
Ткани для юбок использовались самые изысканные: шёлк, атлас, тафта, бархат, парча. Цвета — светлые пастельные тона (розовый, голубой, кремовый, жёлтый). Ткани часто украшались сложными орнаментами — гирляндами цветов, причудливыми архитектурными мотивами, позолотой и серебром.
Лиф
Лиф платья (верхняя часть корсажа) имел глубокое декольте, часто в форме перевёрнутого треугольника, что раскрывало грудь и плечи. Однако подобное обнажение смягчалось: под глубокий вырез надевалась тонкая рубашка с рюшами и кружевом (знаменитое жабо), которое прикрывало нижнюю часть декольте.
К лифу были пришиты узкие рукава, доходившие до локтя, часто с волнистыми краями, украшенными лентами и кружевом (так называемые рукава-буфы).
Стомакер
Стомакер (от английского stomacher, наживотник) — треугольная вставка спереди платья, плотно прилегавшая к телу и подчёркивавшая узость талии.
Стомак часто был самым богато украшенным элементом платья: расшитый серебром и золотом, украшенный драгоценными камнями, он демонстрировал финансовые возможности владелицы.
Версальский стиль
Версальский двор устанавливал канон женской моды XVIII века. Здесь все элементы костюма служили язык придворного этикета и символизировали статус женщины в социальной иерархии.
Особое значение имела мода, диктуемая фаворитками короля. Маркиза де Помпадур (1721-1764), любимица Людовика XV, стала законодательницей моды для всей Европы. Её портреты, написанные Франсуа Буше, демонстрировали наиболее изысканные варианты женского костюма. Помпадур даже привела к власти свою модистку Розу Бертен, прозванную современниками «министром моды» — первую известную моду-дизайнер XVIII века.
Версальский стиль предполагал предельную утончённость, изящество, кокетство. Платья Версаля — это не просто одежда, а театральные костюмы, созданные для того, чтобы впечатлять, очаровывать, управлять. На них расходились огромные средства — в 1759 году портрет Помпадур показывает женщину в платье, украшенном столь обильно, что его стоимость составила сумму, достаточную для содержания небольшого поместья.
Портрет мадам де Помпадур с собакой у подножия ее туфель. Франсуа Буше, 1756 г.
Петербургская адаптация
Петербургский двор при Елизавете Петровне и особенно при Екатерине II следовал версальским канонам, но с определёнными русскими особенностями.
При Елизавете Петровне французский стиль полностью доминировал. Придворные дамы носили платья, привезённые из Парижа или изготовленные по парижским моделям местными портниками. Модные вести из Парижа достигали Петербурга довольно быстро — благодаря торговым и дипломатическим связям.
кадры из фильма «Екатерина Великая» реж. Морад Абдель-Фаттах, 2025 г.
При Екатерине II происходит интересное развитие: императрица, будучи немецкой принцессой, достаточно свободно ориентировалась в европейских модах, но вместе с тем сознательно используемых элементы русского костюма как средство политического символизма. На маскарадах и придворных праздниках она появляется в «русском платье» — своеобразной стилизации под традиционный русский костюм, но выполненной по канонам рококо.
Первый случай известен из 1763 года, когда во время коронационных торжеств в Москве Екатерина появилась в ало-бархатном платье в народном вкусе. В 1770 году, во время Русско-турецкой войны, она надела «славянское платье» на Пасху, символически становясь «матерью славянских народов».
Однако в повседневной придворной жизни петербургские дамы носили то же, что и версальские дамы — полусимметричные платья на фижмах, с глубоким декольте и узкими рукавами. Портреты петербургских придворных конца XVIII века (кисти Боровиковского, Левицкого, Рокотова) показывают, что женщины в петербургском дворце одевались согласно европейским стандартам изящества и роскоши.
Коронование Екатерины II 22 сентября 1762 года. Торелли Стефано, 1777
Портрет неизвестной с розой. Левицкий Дмитрий, 1788
Дворцы-зеркала: интерьеры Петербурга и Версаля
Архитектура как контекст моды
Женская мода XVIII века не существовала в вакууме — она была неразрывно связана с архитектурой и интерьерами, в которых предполагалось носить платья. Дворцы были прежде всего театральными пространствами, где костюмированные фигуры дам выступали как живые элементы декора.
Версальские интерьеры
Версальский дворец воплотил идею абсолютной королевской власти через пространство и декор. Его наиболее знаменитое помещение — Галерея зеркал (Galerie des Glaces), длиной 70 метров и шириной 10,5 метров — была построена между 1678 и 1684 годами под руководством архитектора Жюля Ардуэна-Мансара.
В Галерее зеркал размещалось 17 больших зеркал — по тогдашним временам невиданная роскошь, так как зеркала из венецианского стекла стоили баснословно дорого. Напротив зеркал были расположены окна, выходящие в сад, создавая бесконечные отражения света и пространства.
Назначение Галереи было прежде всего политическим — здесь король каждое утро прогуливался в окружении придворных, проходя мимо окон, куда стекались желающие подать прошения. Здесь же проводились балы, приёмы иностранных послов, торжественные церемонии.
Именно в такой архитектурной обстановке парадные платья дам достигали максимального эффекта. Широкие юбки на фижмах требовали просторных помещений; глубокие декольте казались особенно пленительными при свечном свете, отражённом в зеркалах; сложные вышивки и украшения поражали воображение в условиях игры света и тени.
Другие версальские интерьеры — Комната Короля, Комната Королевы, Салон Меркурия, Салон Аполлона — создавали разнообразные декоративные фоны для костюмов. Каждый салон был посвящён определённому божеству, украшен фресками, скульптурами, позолотой, что требовало от придворных дам дополнять эту роскошь своей собственной.
Петербургские дворцы как русский Версаль
Петергоф, начатый Петром I в 1714 году, был задуман как прямое подражание Версалю, но он не был простым копированием. Как справедливо отмечает генеральный директор Петергофа Елена Кальницкая, Петергоф — это не подражание Версалю, а его продолжение и развитие.
Петергоф имел не только дворец, но и систему фонтанов, которые Петру виделись на Версальском парке. Он был выстроен в стиле барокко, частично заимствуя архитектурные решения французского образца, но адаптируя их к русским условиям.
Фонтаны в Версале. Фонтаны в Петергофе
Зимний дворец, выстроенный архитектором Варфоломеем Растрелли в 1754–1762 годах, стал главной резиденцией русских императриц (прежде всего Елизаветы Петровны и Екатерины II). Дворец выполнен в стиле барокко, с постепенным переходом к классицизму.
В интерьерах Зимнего дворца можно увидеть разнообразие стилей:
- Иорданская (Парадная) лестница — одна из самых изысканных во дворце, с её пышной лепниной, скульптурами и фресками, символизировала величие царской власти - Аванзал — классический стиль с колоннами, лепниной, большими зеркалами - Белая столовая — в стиле рококо с гирляндами, раковинами, зеркальными рамами, светлыми тонами - Салоны — изображающие мифологические сюжеты, как в Версале.
Эти интерьеры были созданы для того же театрального действа, что и версальские залы. Здесь также ходили дамы в пышных платьях, их фигуры отражались в зеркалах, их платья соперничали с позолотой и мрамором стен.
Симметрия между архитектурой и костюмом
Интересно заметить параллель между архитектурой дворцов и силуэтом женского костюма XVIII века. Дворцы отличались симметричностью, ясностью пропорций, дорическими колоннами, парадными фасадами. Женский костюм также обладал симметричностью: узкая вертикальная линия корсета в центре уравновешивалась боковыми выступами фижм; глубокое декольте в центре уравновешивалось симметричными рукавами.
Как дворец предполагал центральную ось симметрии (с парадными комнатами по обе стороны), так и женское платье создавало центральную вертикальную ось (стомакер, шнуровка, строгие линии лифа) с боковыми симметричными объёмами (фижмы).
Мода и пространство: как архитектура подстраивалась под женский силуэт
Фижмы и архитектурные решения
Говоря о влиянии моды на архитектуру, нужно отметить, что пышные юбки на фижмах требовали определённых архитектурных решений.
В Версале и петербургских дворцах делались двери и проёмы особой ширины, чтобы дамы в платьях на фижмах могли свободно проходить. Известно, что когда фижмы достигли максимальной ширины (примерно полтора метра), несколько дам не могли пройти в карету одновременно — приходилось разворачивать юбки боком. В некоторых дворцах специально расширяли дверные проёмы, делали более широкие коридоры.
Лестницы в дворцах (в том числе знаменитая Иорданская лестница в Зимнем дворце) имели достаточную ширину, чтобы дама в пышном платье могла спускаться с достоинством, демонстрируя свой наряд.
Салоны и галереи были просторными, с высокими потолками, что позволяло зрительно облегчить впечатление от громоздкой фигуры в пышном платье.
Освещение и визуальный эффект
Архитектура дворцов была организована с расчётом на свечное освещение. Зеркала в версальской Галерее зеркал и в петербургских интерьерах многократно отражали свет свечей, создавая игру света и тени, в которой сложные вышивки и украшения женских платьев выглядели особенно привлекательно.
Высокие окна, расположенные на уровне третьего метра, пропускали дневной свет таким образом, чтобы он падал на фигуры дам, подсвечивая украшения и создавая контраст между тенью юбок и светлым лифом.
Социальное пространство и костюм
Внутренняя организация дворцов предполагала определённые движения обитателей. В Версале, например, королевский путь начинался с приватных апартаментов монарха, проходил через ряд всё более публичных помещений (Салон Булии, Салон Меркурия и т. д.), достигая апогея в Галерее зеркал — самом публичном и торжественном пространстве.
Женщины должны были выглядеть в этих пространствах определённым образом. В приватных апартаментах можно было носить менее сложные платья, в полупубличных помещениях — более изысканные, в Галерее зеркал — наиболее парадные.
Петербургский Зимний дворец также предполагал подобную иерархию пространства, от приватных апартаментов императрицы к парадным залам.
Социальный и символический смысл моды
Мода как символ статуса и власти
Женская мода XVIII века была одним из самых явных способов выражения социального статуса и политического положения. Узкая талия, требовавшая плотного корсета, показывала, что женщина не нуждалась в физическом труде — она была дамой досуга. Пышные юбки, требовавшие метров дорогого материала, демонстрировали финансовые возможности женщины и её семьи.
Выбор материала был чрезвычайно важен. Шёлк, импортировавшийся из Персии и Китая, был редким и дорогим материалом. Парча, расшитая золотом и серебром, стоила баснословно. Позолота и серебро в вышивке — это буквально деньги, пришитые к платью.
В Версале, где мода была средством политической коммуникации, даже цвет платья мог иметь значение. Исторически известны случаи, когда королева или королевская фаворитка появлялась на балу в цвете, который символизировал её политическое положение или выражал её чувства к королю.
Мода как средство культурной ассимиляции
Для России, стремившейся войти в европейскую культурную семью, мода была одним из наиболее действенных средств культурной ассимиляции. Петр I понимал, что если русское дворянство будет одеваться в европейские платья, говорить по-французски, участвовать в европейских танцах и развлечениях — то психологически оно станет частью европейского мира.
При Елизавете Петровне и Екатерине II французская мода полностью завладела русским двором. Придворные дамы носили парижские платья, говорили о парижских модах, приглашали парижских портных. Это было видимым знаком того, что Россия больше не варится в собственном соку, а является полноправной участницей европейской культуры.
Женская власть через моду
Важно отметить парадоксальное явление: несмотря на формальное политическое подчинение женщин мужскому началу (король, муж, отец), в сфере моды женщины обладали значительной властью. Модистки, портные, женщины из окружения короля могли влиять на общеевропейский вкус.
Маркиза де Помпадур, хотя формально была лишь любовницей короля, имела огромное влияние на культуру и моду. Её портреты определяли, что считалось красивым и модным. Она даже могла влиять на решение короля, используя моду как средство политического давления (известны случаи, когда её отсутствие в определённом платье обозначало её недовольство поведением короля).
Мадам де Помпадур. Морис Кантен де Латур, 1755 год
В России Екатерина II использовала моду как средство политической коммуникации. Её появление в русском платье было знаком лояльности к русским национальным интересам; её платья рококо были знаком верности европейским ценностям. Через свою личную моду она управляла образом России в глазах Европы.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны. Вишняков Иван, 1743
Тела и идеология
Философия века была пронизана идеями о «естественности» и «природе», но практически это означало, что благородные тела должны были деформироваться в определённых направлениях. Корсет деформировал грудную клетку, создавая угрозу здоровью. Фижмы делали невозможным нормальное движение. Высокие каблуки и сложные причёски с пудрой требовали постоянного дискомфорта.
Однако эти деформации считались необходимой ценой за достижение идеала красоты и статуса. Боль и неудобство носили платье в фижмах было своего рода жертвой на алтарь цивилизации и утончённости.
Критика моды и социальное напряжение
Даже в XVIII веке находились критики, которые обращали внимание на болезненность и абсурдность мод. Французские и русские писатели (например, Федор Вигель в его воспоминаниях) отмечали, что модные платья не подходили для полных женщин, и те были вынуждены мучиться, пытаясь втиснуться в модный силуэт.
Это критика отражала глубокое социальное напряжение: с одной стороны, была культура эстетического идеала, требовавшего определённого типа тела и определённого одеяния; с другой стороны, не все люди могли соответствовать этому идеалу, и мода невольно создавала иерархию красивых и некрасивых, успешных и неудачных.
Немного туже. Карикатура Томаса Роулендсона. 1790 год
Тугая шнуровка, или Мода прежде удобства. Карикатура Джона Коллета. Около 1777 года
Итог: синтез и трансформация
Мода XVIII века была языком, на котором разговаривали европейские страны. Версаль служил источником и законодателем, но Петербург не просто копировал — он адаптировал версальский идеал к русским условиям, создавая собственную интерпретацию. Петербургские дамы одевались как версальские, но с российским достоинством.
Женская фигура в платье рококо, где бы она ни находилась — в Версале, Петербурге, Вене или Берлине — говорила одно: я принадлежу к элите, я образована, я принимаю ценности европейской цивилизации. Мода была средством культурной коммуникации и выражения власти.
Великая Французская революция 1789 года разрушила условия существования рококо. Платье с фижмами стало символом старого порядка. Новая эпоха требовала простоты и естественности. Но на протяжении нескольких десятилетий мода XVIII века была способом выражения цивилизации — визуальным языком, который соединял дворцы Европы.
Источники
Rodina-history.ru — Как Екатерина Великая пыталась скроить европейское в русское // Rodina-history.ru, 2024 — URL: https://rodina-history.ru/2024/12/13/ofrancuzhennyj-sarafan.html (дата обращения: 22.11.2025)
Spbarchives.ru — XVIII век — 1820-е годы: мода России // Spbarchives.ru, 2023 — URL: https://spbarchives.ru/moda2023-1 (дата обращения: 22.11.2025)
Модница.org — Мода во времена рококо (XVIII век) // Модница.org — URL: https://modnica.org/history/24.php (дата обращения: 22.11.2025)
Rodina-history.ru — Как императрица превратила свои наряды в оружие политической борьбы // Rodina-history.ru, 2019 — URL: https://rodina-history.ru/2019/02/07/rodina-kak-imperatrica-prevratila-svoi-nariady-v-oruzhie-politicheskoj-borby.html (дата обращения: 22.11.2025)
Energosbyta.ru — Фижма: от роскошных юбок XVIII века до вирусного тренда, 2025 — URL: https://energosbyta.ru/fizhma-ot-roskoshnyh-yubok-xviii-veka-do-virusnogo-trenda (дата обращения: 22.11.2025)
Vizitspb.ru — Зимний дворец: прошлое и настоящее царской резиденции в Санкт-Петербурге, 2025 — URL: https://vizitspb.ru/blog/zimnij-dvorets-proshloe-i-nastoyashhee-tsarskoj-rezidentsii-v-sankt-peterburge/ (дата обращения: 22.11.2025)
Russian Museum (Русский музей) — Портреты петербургской аристократии XVIII века (архив) — URL: https://rusmuseum.ru (дата обращения: 22.11.2025)
Churya.com.ua — Эпоха рококо: костюм и мода Франции, женский костюм, 2024 — URL: https://churya.com.ua/rococo_fashion1.html (дата обращения: 22.11.2025)
Wikimedia Commons — Категория 18th-century clothing in the Metropolitan Museum of Art — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:18th-century_clothing_in_the_Metropolitan_Museum_of_Art (дата обращения: 25.11.2025)
The Costume Institute — Текст: электронный // The Metrapoliten museum of art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search?showOnly=withImage&department=8%7C62 (дата обращения: 25.11.2025)
Трейлер к фильму «Екатерина Великая» — Текст: электронный // КИНОПОИСК: [сайт]. — URL: https://www.kinopoisk.ru/film/5427622/video/ (дата обращения: 25.11.2025)
Madame de Pompadour — Текст: электронный // Wikipedia: [сайт]. — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Madame_de_Pompadour (дата обращения: 25.11.2025)
Дэниел Коул, Нэнси Дейл. История моды. С 1850-х годов до наших дней — Текст: электронный // Яндекс Книги: [сайт]. — URL: https://books.yandex.ru/reader/S0WotgLb?resource=book (дата обращения: 25.11.2025)
Виртуальная галерея — Текст: электронный // Моя Третьяковка: [сайт]. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20493 (дата обращения: 26.11.2025)
La galerie des Glaces — Текст: электронный // Palace of Versailles: [сайт]. — URL: https://www.chateauversailles.fr/decouvrir/domaine/chateau/galerie-glaces#la-galerie-des-glaces (дата обращения: 26.11.2025)
История моды в карикатурах — Текст: электронный // Arzamas Academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/493
