Original size 1140x1600

Язык барокко в современном дизайне одежды

5
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. XVII век 3. XXI век 4. Итальянский модный дом Dolce & Gabbana 4.1. Миланская неделя моды 2012 года 4.2. Подиум 4.3. Показ весна/лето 2026 4.4. Заключение 5. Французский модный дом Balmain 5.1. Парижская неделя мод 2012 года 5.2. Показ весна/лето 2026 5.3. Заключение 6. Заключение

Концепция

Современный дизайн достиг высокого уровня развития и даёт возможность для самовыражения, помогает раскрыть свою индивидуальность. Сейчас, вне зависимости от пола, расы и социального статуса, можно выглядеть в стиле 90-х, минимализма, готики или классики. Социальные сети помогают нам грамотно подбирать новые образы, находить нужный товар, определять свой цветотип и выявлять ошибки в своём стиле. История рассказывает нам о том, что в различные эпохи одежда была главным признаком статуса и сословного положения. Самым ярким пиком культурного подъёма является барокко. Барокко — одна из характеристик европейской культуры эпохи XVII–XVIII веков, центром которой была Италия.

Сегодня костюм по-прежнему демонстрирует статус, но не сословный, а финансовый и социальный. Однако барокко используется для создания «властного» образа через индивидуальность, а не через униформу. Театральность барокко была ритуалом при дворе, но современная театральность — это шоу для медиа. Образ создаётся не для узкого круга аристократов, а для огромного количества аудитории, наблюдающей через экраны телефонов. Парик и мушки превратились в необычный грим, авангардные причёски и создание цифровых аватаров. Костюм стал перформансом. И всё это нам диктуют знаменитые бренды, в которых сохранились черты барокко. В своём исследовании я хочу провести анализ того, как основные модные тенденции барокко в одежде — театральность, демонстрация статуса, избыточность и игра с формой — не исчезли, а трансформировались, а самое главное, как это отразилось на современном дизайне одежды.

Для этого: проанализирую все основные черты моды XVII века, изучу придворные костюмы времён правления Людовика XIV с помощью исторических источников, отмечу ключевые черты и рассмотрю их актуальность в историческом контексте и в условиях современности. За основу возьму знаменитые бренды одежды Dolce & Gabbana, Balmain, Rocco Barocco. Просмотрю показы и коллекции выбранных мною брендов, проанализирую и сравню современные концепции в разрезе барочного стиля. Затем изучу процесс переосмысления барокко сквозь призму современности и его интеграции в новые культурные парадигмы. Эстетика барокко в современной моде проявляется не в повторении основных черт, а в индивидуальном переосмыслении, в использовании драматургических приёмов в симбиозе с новыми и свежими идеями. Целью является продемонстрировать, что Барокко не «возвращается», а является вечным источником кода для выражения предельной, эмоциональной и чувственной роскоши, которую современные дизайнеры постоянно расшифровывают заново.

XVII век

Original size 1260x881

XVII век стал для Франции эпохой возвышения: успехи в войнах и экономический расцвет позволили ей занять место ведущей державы, тогда как Испания погрузилась в кризис. В период правления Людовика XIV Версальский двор стал законодателем европейского вкуса, установив так называемый «версальский диктат». Французская мода этого периода отличалась удивительной свободой и живописностью, стирая границы между странами и сословиями. Неотъемлемым атрибутом элегантности стали кружева — их можно было увидеть повсюду: на воротниках, манжетах, головных уборах и даже обуви, при этом особой популярностью пользовался изящный гипюр.

Original size 960x1488

Маркиза Бригитта Спинола Дориа, 1606 г.

Original size 500x683

Портрет Неизвестной дамы, 1631 г.

Original size 850x1024

Портрет Анны Австрийской, королевы Франции, 1625 г.

Костюм в стиле барокко создавался из дорогостоящих и богатых материалов: бархата, шелка, атласа и тафты. Цветовая палитра нарядов была относительно сдержанной и включала чёрный, коричневый, серый, бежевый, красный, жёлтый и лиловый оттенки. Важной деталью, заимствованной из испанской моды, являлся гофрированный кружевной воротник. Он служил для выделения своего владельца, акцентируя внимание на лице и пышной причёске. Белый или молочный цвет кружева визуально освежал кожу, придавая ей более молодой вид. Идеалом красоты в эпоху барокко считалась неестественная бледность лица, что делало обильное использование пудры обязательным. Не меньшее внимание уделялось причёске: если изначально волосы просто зачёсывали назад, формируя небольшие локоны, то позднее их стали украшать перьями, бантами и цветами.

Original size 963x1200

Анна Австрийская, 1622 г.

Original size 735x975

Портрет дамы, 1667 г.

Женская мода того периода была искусством создания соблазнительного силуэта, построенного на контрастах. Крой платьев откровенно демонстрировал пышные формы груди и бедер, в то время как талию утягивал жесткий корсет, делая ее почти невероятно тонкой. Сложность силуэту придавали двухслойные юбки: пышная нижняя, державшая форму на каркасе из китового уса, и верхняя — более темная и распашная, которая, расходясь от талии, открывала вид на нижний слой и тянулась сзади элегантным шлейфом. Открытый лиф подчеркивал грудь и плечи, а обилие кружев и бантов добавляло наряду помпезности и роскоши.

0

Обувь являлась неотъемлемой частью стиля, а потому так же, как и костюм, подвергалась богатому декору: лентами, бантами и пряжками. Характерной чертой эпохи был каблук, который присутствовал и в мужской, и в женской обуви.

Original size 736x887

Без названия, 1638 г.

Знаковую роль в костюме играли массивные ювелирные изделия, часто из драгоценных камней, особой популярностью пользовался жемчуг. Существенное значение имели и многочисленные аксессуары, такие как веер, муфта, зонт, трость и, безусловно, перчатки.

XXI век

Итальянский модный дом Dolce & Gabbana

Original size 800x1040

Фото Джампаоло Сгура, 2012 г.

Dolce & Gabbana также известный под инициалами D& G — итальянский модный дом, основанный в 1985 году в Леньяно. Итальянскими дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана. Дом специализируется на одежде, сумках, аксессуарах, косметике и ароматах.

Миланская неделя моды 2012 года

0

Миланская неделя моды 2012 года стала очень запоминающейся в мире моды. Коллекция, представленная на неделе мод, была вдохновлена барочным стилем. В одежде присутствуют характерные черты этой эпохи. Использование бархата, золотой вышивки, жемчуга и головных уборов — всё это является современным прочтением барочного стиля.

Подиум

Original size 2764x3460

Особую роль в создании образа играет пространство подиума. Тщательно продуманное оформление становится мощным инструментом погружения, и в этом сезоне оно однозначно отсылает зрителя к визуальным кодам стиля барокко.

Показ весна/лето 2026

Показ весна/лето 2026 года является более современным в отличие от Миланской недели моды и достаточно сильно отличается. Но тем не менее до сих пор проявляется определённая айдентика, отсылающая нас к барокко, но уже в более упрощённой интерпретации. В одежде видно использование вышивки, золотого и серебряного цветов.

Характерной чертой также является использование и современное прочтение корсетов, корсетных шнуровок. Можно заметить, что в полностью монохромном чёрном образе присутствует золотой, обшитый кристаллами клатч, добавляющий образу роскоши.

Заключение

Анализ коллекций бренда позволяет сделать вывод о том, что отсылки к эпохе барокко являются устойчивым элементом Dolce & Gabbana. Дизайнеры не просто копируют исторические детали, а творчески их перерабатывают, пропуская через призму собственного видения и актуальных трендов.

Французский модный дом Balmain

Original size 1080x1350

Фото Дэн Белею, 2019 г.

Французский дом моды Balmain был основан дизайнером Пьером Бальменом в 1945 году.

Парижская неделя мод 2012 года

Бренд переосмыслил барочную эстетику, нанеся сложные узоры и вышивку на лаконичные современные формы. В результате получился яркий сплав прошлого и настоящего.

Именно бархат, и особенно в этом цвете, становится главным проводником в эпоху барокко, олицетворяя ее тактильную роскошь и драму.

Показ весна/лето 2026

Связь с барокко в этой коллекции не бросается в глаза, но проступает в деталях: через сложную драпировку, богатую вышивку и использование жемчуга. Эти элементы — прямое продолжение барочной традиции в современном контексте.

Заключение

Основополагающие принципы эстетики барокко — драматизм, скульптурность, контраст чувственности и контроля, стремление к роскоши и передача силы. Дизайнеры модного дома переводят их на язык современного минимализма, отсылая к тканям, жемчугу, драпировке и вышивке.

Заключение

Эстетика барокко остаётся актуальной в современной моде, но проявляется не через прямое копирование, а через переосмысление её ключевых принципов. Анализ коллекций Dolce & Gabbana и Balmain показывает, как театральность, роскошь и скульптурность эпохи барокко трансформируются в современном дизайне.

Барокко сегодня — это не историческая реконструкция, а универсальный культурный код. Версальская драматургия превратилась в медийный перформанс, а статусная функция костюма стала инструментом выражения индивидуальной силы. Такие элементы, как бархат, вышивка и жемчуг, работают как тактильные акценты в лаконичных современных силуэтах.

Таким образом, барокко продолжает жить в моде как вечный источник вдохновения, предлагая дизайнерам язык для создания эмоциональной, чувственной и визуально мощной одежды, понятной современной аудитории.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more