Original size 2480x3500

Пространство в искусстве: взаимодействие внешнего и внутреннего

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикация


 [1] Отсутствие контакта [2] Взаимодействие-конфликт [3] Взаимодействие-диалог

Концепция

Представим: мы рассматриваем произведение искусства, расположенное на фоне стерильно-белой стены галереи. А теперь поместим этот предмет искусства в пространство с яркими узорчатыми обоями, и звучание первого кардинально изменится — контекст ощутимо влияет на восприятие и зачастую оказывается не менее важным, чем само произведение.

Целью работы является изучение современного пространства выставки (приблизительно вторая половина 20 — первая четверть 21 вв.) в широком понимании слова, его поведения, особенно во взаимодействии с искусством, в него помещенным. «Каким образом пространство выставки может взаимодействовать с ее наполнением и становиться не просто контейнером, а активным участником/главным героем?» — вопрос, на который я попытаюсь ответить. Гипотеза работы заключается в том, что можно выделить несколько типов рассматриваемого взаимодействия внешнего и внутреннего: его отсутствие («тихое» пространство), конфликт и компромисс («активное» пространство), и мера громкости этих внешнего и внутреннего может варьироваться в зависимости от замыслов творца и куратора, продиктованных психологией восприятия.

Так, я планирую подходить к теме с психологической и эстетической сторон. Взгляд зрителя занимает здесь не последнюю роль, а потому данное исследование включает мои собственные восприятие, мысли и выводы (с которыми каждый имеет право не согласиться). Популярную в данном контексте концепцию «Белого куба» я буду упоминать, но не собираюсь делать ее основой исследования (как, например, Брайн О’Догерти, книгу которого «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства» я использую как один из источников). Скорее наоборот, хочу показать «ломку» этой концепции.

Говоря о выставочном пространстве, я подразумеваю не только залы музея, но любую среду, куда может быть помещено искусство, все, что может быть для него контекстом, внешним для внутреннего.

Я рискнула использовать, как мне кажется, нестандартный принцип рубрикации работы, «психологический», основанный на характере взаимодействия пространства и его наполнения. Таким образом, исследование разделено на 3 большие главы:

1. Существование отдельно, как 2 разных слоя (включая концепцию «белого куба») 2. Контакт в форме конфликта, борьбы 3. Контакт в форме диалога, компромисса; взаимодополнение

Естественно, эта категоризация условна; существуют переходные/спорные варианты, где финальное слово предлагаю оставить за интерпретацией зрителя. Порядок глав неслучаен: мне показалось возможным условно выделить философии «трех последовательных культурных эпох, отличающихся подходом к искусству, традиции и миру»:

1. Модернизм (разрыв с прошлым, энтузиазм, поиск нового) 2. Постмодернизм (сомнения, отвержение, ирония) 3. Метамодернизм («сочетание искренности и иронии, энтузиазма и скепсиса, надежды и меланхолии»)

В каждом разделе я буду рассматривать различные формы организации выставки (и, соответственно, пространства), от галерей середины 20 века до световых инсталляций, от тотальных инсталляций до ленд-арта, но планирую не группировать их, а анализировать каждую работу в отдельности.

[1] Отсутствие контакта

Эта категория в целом наследует модернистскую концепцию «белого куба», возникшую в 20 веке, «согласно которой объекты искусства выставляются в минималистичной, неотвлекающей, изолированной от внешнего мира среде»[1].

Однако минималистичность — не пустота. Здесь пространство и его содержимое ведут себя как 2 самостоятельных пласта, 2 параллельные линии, которые, как известно, никогда не пересекаются. Первое превращается в немые белые (зачастую) стены, создавая фон для произведений искусства, причем художественные объекты — заметные, приковывающие внимание, «живые» — контрастируют с «белым кубом» пространства. Их громкость максимальна, а активность пространства, напротив, стремиться к нулю. Но не его роль: если усилием воли переключить внимание с доминирующего пласта содержания на пространство, то можно прийти к выводу, что именно последнее управляет звучанием произведений, его тихость позволяет объектам выделяться.

«Белый куб»

Original size 4548x1196

«Сезанн, Гоген, Сёра, Ван Гог», MoMA, 1929

На лишенном любых дополнительных элементов белом фоне развешены картины в классических ажурных рамах. Выставка всемирно известных постимпрессионистов стала первой для нью-йоркского Музея современного искусства «MoMA» — «одного из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода»[2].

Илана Савди «Glottal Stop», Белый куб, Нью-Йорк, 2025

Галерея «Белый куб» была основана Джеем Джоплингом в 1993 году в Лондоне. Сегодня она имеет филиалы не только в Великобритании, но и в Гонконге, Париже, Сеуле, Нью-Йорке. Название пространства говорит само за себя: белые стены, яркие работы художников внутри и ничего лишнего.

Original size 3969x3000

Тунджи Аденийи-Джонс «Глубокоe погружение», Белый куб, Гонконг, 2023

Original size 5025x1417

Белый куб 1. Луциан Фрейд «Обнаженный портрет», Лондон, 2000 2. Сара Лукас «Ведро чая», Лондон, 1994 3. Мими Лаутер «Ruach», Лондон, 2023

0

Марк Куинн «Эволюция», Белый куб, Лондон, 2010

Белый куб 1. Исаму Ногути «Новая природа», Лондон, 2022 2. Данх Во, инсталляция, Гонконг, 2016

Объекты, представленные на выставке «Новая природа», являют собой модульную геометрическую игровую систему, усеченные тетраэдры, которые можно бесконечно перекомпоновывать[3]. Они воспринимаются отдельно, «независимо» благодаря ярко-красному цвету, не поддерживающемуся ни одним элементом пространства. «Бетон может быть природой», — Исаму Ногути хотел донести более широкое понимание природы, и эти геометрические формы для него тоже в какой-то степени природные.

Гилберт и Джордж «The corprising pictures», Белый куб, Лондон, 2023

Original size 3998x3000

Ибрагим Махама «A spell of good things», Белый куб, Нью-Йорк, 2024

Original size 1600x917

Карстен Хёллер «Гигантские трехчастные грибы», «Гараж», Москва, 2010

«Эта инсталляция начинает серию отдельных показов арт-объектов, которые выставлялись в холле „Гаража“» [4] в 2010 году. Огромные грибы выглядят очень броско и неестественно среди белого пустынного пространства; если бы их ножки не стояли на плитках пола, а мягко втыкались в податливую землю в окружении природных объектов с такими же свободными живыми линиями, «громкость» этих грибов была бы гораздо ниже.

Что лежит в основе такой организации выставочного пространства, пространства-белого куба? О’Догерти считал, что «цель подобного интерьера во многом совпадает с назначением религиозного здания: произведения искусства, подобно истинам религии, должны выглядеть „неподвластными превратностям времени“. Представление произведений вневременными или „запредельными“ времени говорит о том, что они уже принадлежат потомкам, а это в свою очередь гарантирует надежное капиталовложение»[6].

«Пустота»

Здесь «внутреннее», то есть художественные произведения, физически отсутствуют. Идея заключается в том, что если одного из двух слоев нет, то и взаимодействия между пространством и наполнением быть не может.

Original size 1300x867

Илья и Эмилия Кабаковы «Пустой музей», 1993

Темно-красные стены, деревянный пол, специальное освещение — тотальная инсталляция «Пустой музей» имитирует зал классической галереи. Только полотен художников тут нет, «и благодаря воссозданной среде их отсутствие ощущается ещё острее»[5]. Все внимание направлено на пространство, которое в отсутствие «содержания» само им становится.

Можно сказать, что «внутреннее» здесь нематериально, оно взаимодействует с пространством лишь фигурально, на идейном уровне, но не визуальном.

Original size 5184x1196

Ив Кляйн «Пустота», 1958

[2] Взаимодействие-конфликт

Здесь невозможно обращать внимание исключительно на объекты искусства. Мы смотрим не только на арт-объект, находящийся «в контексте без контекста», как в первом разделе, но воспринимаем картинку целиком. И среда, и художественное произведение важны для передачи идеи создателя, вместе они раскрывают авторский замысел (если переместить наполнение в другое место, вероятно, посыл будет изменен или частично утерян). Однако они не сливаются воедино; обладающие индивидуальностью, оба активны и хотят переманить зрительский взгляд на себя.

В чем проявляется эта борьба внешнего и внутреннего? Они могут являться антиподами — не соответствовать, тем или иным образом, например, стилистически, противоречить друг другу, не составлять гармоничную пару, либо антагонистами — вступать в открытый конфликт на физическом уровне, например, пространство может буквально разрезаться художником.

«Стилистическое несоответствие»

1. Клас Олденбург и Косье ван Брюгген «Падающие канцелярские кнопки», музей Кистефос, Евнакер, 2009 2. Павел Зуданов «8+1», парк «Горки Ленинские», Московская обл., 2025

Клас Олденбург (создатель «Лопатки» у «ГЭС-2»): «Я за искусство, которое вертится и расширяется, накапливается, плюётся и капает, и такое же тяжёлое, грубое, резкое, прямолинейное, сладкое и глупое, как сама жизнь».

0

1. «Фрески американских художников и фотографов», MoMA, Нью-Йорк, 1932 2. Карстен Хёллер «Флорентийский эксперимент», Палаццо Строцци, Флоренция, 2018

На выставке 1932 года фотографии современного города с геометричными линиями «противоречат» витиеватым античным формам музея, а две большие спиральные горки, составляющие инсталляцию 2018 года, как стилистически спорят с архитектурой дворца 15 века, так и буквально вторгаются в его пространство.

«Физическое столкновение»

1. Арман «Полнота», Париж, 1960 2. Курт Швиттерс «Мерцбау», Ганновер, 1930-е

По мнению Брайана О’Догерти, «Дюшан первым выявил воздействие контекста (галереи) на искусство, содержащего на содержимое»[7]. В инсталляциях последнего «наметилась утечка энергии из искусства в его окружение, по мере которой искусство будет становиться все буквальнее, а галерея — наращивать свой мифический статус»[8].

На выставках 1938 и 1942 года художник, выступавший куратором, фактически низвел представленные работы «до роли декораций к своему жесту»[8]. «Насилие» над ними было «замаскировано под насилие над зрителями»[8], которым приходилось пробираться через веревки, смотреть на картины с неудобного ракурса и расстояния, уклоняться от мяча, которым тут же играли дети, или пытаться не наткнуться на хаотично расставленные объекты в полутьме, рассматривать картины с помощью фонариков, параллельно отряхивая угольную пыль с костюмов.

Original size 4548x1196

Марсель Дюшан 1. «Миля веревки», Особняк Уайтлоу Рида, Нью-Йорк, 1942 2. «1200 мешков с углем», галерея «Изящные искусства», Париж, 1938

Original size 2088x2616

Илья Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985), выставка «В будущее возьмут не всех», Третьяковская галерея, Москва, 2018

Миры, созданные Ильей Кабаковым, основоположником жанра тотальной инсталляции, «полностью трансформируют окружающее пространство, погружая зрителя в специально созданную среду»[9]. Пространство, модифицируемое, вовлекающее в новый контекст, становится важной частью тотальной инсталляции.

Работа, представленная в 1992 в Германии, представляет собой общественный туалет, а внутри — контрастный «внешнему» уютный интерьер советской квартиры с перегородками и отверстиями в полу, отсылающими к заявленной в названии теме.

Original size 1000x791

Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет», выставка Documenta, Кассель, 1992

0

1. Илья и Эмилия Кабаковы «Где наше место» (2002), Тель-Авивский музей изобразительных искусств, 2023 2. Дженни Хольцер «Для Бильбао», Музей Гуггенхайма, Бильбао, 2019

Произведение Кабаковых в буквальном смысле врезается в словно нависший, сдавливающий объекты потолок выставочного зала, а строки текста световой инсталляции Хольцер деформируются, ломаются сложными контурами здания музея Гуггенхайма — их средой.

Original size 5000x2146

Христо и Жанна-Клод 1. Обернутая Триумфальная арка, Париж, 2021 2. Обернутое побережье, Сидней, 1969 3. Обернутый Рейхстаг, Берлин, 1995 4. Обернутый Пон-Неф, Париж, 1985 5. Занавес в долине, США 1972

Живопись, скульптуры, инсталляции — искусство 20-21 веков преступает границы залов галерей и стен музеев. Художники начинают работать «с самими пространствами — улицами, зданиями, фабриками, парками, интерьерами»[10]. Созданное для конкретного места без возможности его изменения с сохранением целостности, такое искусство называется site-specific art (предметно-ориентированное искусство).

Original size 1800x1104

Гордон Матта-Кларк «Конец дня» (Пирс 52), Нью-Йорк, 1975

Гордон Матта-Кларк известен своими site-specific работами, в прямом смысле уничтожающими пространство. С шокирующей твердостью и хирургической точностью художник разрезает здания, как бы трансформируя архитектуру в скульптуру.

0

Гордон Матта-Кларк 1. «Коническое пересечение», Париж, 1975 2. «Разделение» («Splitting»), Инглвуд, 1974 3. «Выбивание окон», Нью-Йорк, 1971

Original size 5000x1647

Гордон Матта-Кларк 1. «Офисное барокко», Антверпен, 1977 2. «Этажи Бронкса», Нью-Йорк, 1973

1. Агнес Денес «Пшеничное поле — Противостояние», Нью-Йорк, 1982 2. Деннис Оппенгейм «Устройство для искоренения зла», Калгари, 2000-е

Само название ленд-арт проекта Агнес Денес указывает на «противостояние»: борьбу внешнего — мегаполисов Нью-Йорка и внутреннего — высаженного пшеничного поля, которое является пространством внутри пространства.

0

1. Ганс-Вальтер Мюллер TonUtopie, Музей искусства и истории, Женева, 2025 2. Олафур Элиассон «Водоворот», музей Ленбах, Мюнхен, 2012 3. Элиассон «Моховая стена» (1994), Тейт Модерн, Лондон, 2019

«Hidden Places», Бункер 703, Москва, 2021

[3] Взаимодействие-диалог

В этой категории, как и в предыдущей главе, среда и объекты, в нее помещенные, контактируют друг с другом. Но характер этого взаимодействия иной. Внешнее и внутреннее сосуществуют «мирно», без борьбы, образуя единое полотно смыслов, цельное высказывание. Два медиума взаимодополняют друг друга; подобно корням одного дерева, они могут переплетаться, запутываться, накладываться, скрывать части друг друга, расходиться и снова сближаться. Содержимое становится порой органичной (и органической) частью пространства (и наоборот, пространство как часть содержимого), и в результате образуется единый живой организм.

0

Музей Гуггенхайма 1. Гертруда Гольдшмидт «Гего. Измеряя бесконечность», Бильбао, 2023 2. Рэйчел Уайтрид, выставка, Нью-Йорк, 2002 3. Питер Фишли и Дэвид Вайсс «Как лучше работать», Нью-Йорк, 2016

Снова белые стены? Да, но и искусство — такое же тихое, такое же минималистичное — вторит пространству. «Белое на белом». Кажется, едва уловимо играет создаваемая самим местом хрустальная мелодия, ритм которой задают расставленные по залу арт-объекты.

Original size 5000x1500

Выставки в MoMA, Нью-Йорк 1. Бакминстер Фуллер «Три сооружения Бакминстера Фуллера», 1960 2. «Мы любим современное искусство», 1941 3. Марк Шагал, «Шагал — Иерусалимские окна», 1962

Думаю, лаконичная надпись и стрелка, ведущая к ней, уже инициируют диалог между картинами и музейными стенами, несмотря на белизну последних.

Original size 5200x1167

1. «Год с детьми», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2023 2. Тони Розенталь «Скульптура в Колизее», MoMA, Нью-Йорк, 1980

0

Аллора и Кальзадилья «Линии разлома», выставка «Окружение: 11 инсталляций», MoMA, 2020

Контакт помогает выстроить перформативность, становясь связующим звеном между пространством и помещенной в него инсталляцией.

Original size 4484x2338

«Лувр Кутюр. Искусство и мода», Лувр, Париж, 2025

В январе 2025 года открылась первая в истории одного из самых посещаемых музеев мира масштабная выставка моды. «Грандиозный союз двух французских святынь, великие дома в великих музейных стенах»[11] — наряды и аксессуары рифмуются с пространством музея и его постоянной коллекцией, составляя пары, исследующие взаимосвязь не только искусства и моды, которая тоже становится искусством, но и истории и современности. Ведущую партию исполняет Лувр, а предметы модных коллекций, затерянные среди бесчисленных залов, вплетаются в композицию новыми, обогащающими звучание аккордами.

Расшитая золотыми нитями накидка, созданная Карлом Лагерфельдом для Дома Шанель, напротив, затмевает свое окружение — пространство выставки Института костюма в Метрополитен-музее. Однако они тоже сосуществуют в гармонии, обеспечивающейся геометрией их линий.

Original size 1200x1414

«Рука x Машина: мода в век технологий», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2016

1. Христо и Жанна-Клод «Зонтики», Калифорния, 1991 2. Николай Полисский «Маяк на Угре», арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., 2004

Можно найти множество примеров site-specific искусства, когда оно встраивается в городскую среду или сливается с природным ландшафтом, в том числе и ленд-арта.

0

«Быть здесь», Московская обл., 2024

«Гранд тур», проект Национальной галереи, Лондон, 2007

В 2007 году лондонская Национальная галерея провела необычную акцию, превратив в выставку весь город и тем самым как бы вывернув пространство музея и представления о нем наизнанку.

0

1. Джон Адернер «Рукопожатие», Кейптаун, 2010 2. «Шесть сестер Бристоля», фестиваль Upfest, Бристоль, 2021 3. фестиваль Tbilisi Mural Fest, Тбилиси, 2021 4. Павел Пуховый (Паша 183), Москва, 2012

Кто-то скажет, что граффити — это вандализм, а кто-то сочтет изображения на стенах зданий радикальным проявлением современного искусства. Как бы то ни было, здесь тоже можно говорить о взаимоотношении «контекста» и «содержания». Уличные художники тщательно подбирают место для своего высказывания, будь это ослепительные в солнечных лучах домики у моря или серые стены панелек. Синтез работы и ее окружения помогает верно считать посыл автора, вызвать у зрителя требуемую эмоцию.

Дмитрий Сироткин, «Dmitry Sirotkin Studio», Санкт-Петербург 1. «Вечный лед», 2021 2. «Протечка», 2023

«Квартирные выставки — важный феномен отечественной культуры»[12], и сегодня аналогичный формат экспонирования снова набирает популярность. Подобное пространство задает свои правила при организации выставки, взаимодействии со зрителем и, конечно, с самими произведениями, выстраивая «искренний», «честный», «камерный» диалог. «Квартирное» искусство может изначально создаваться для конкретного помещения, физически взаимодействовать с ним, становясь сайт-специфичным. Это тот случай, когда «яркие узорчатые обои» являются естественной, необходимой средой.

Квартирная галерея «Murmure», Москва, 2020-е 1. Работа Светы Исаевой 2. Работа Марии Арендт

0

«(Не)видимый город М.», Музей Масловки, Москва, 2025

Масловка — «московский Монмартр» — городок художников, внутри которого «на протяжении столетия „под одной крышей“ проживали и работали многие ведущие мастера советского и российского искусства»[13]. Эти пять домов, затерянных среди Москвы, с сотнями мастерских и квартир художников и неповторимым духом, сами по себе можно считать музеем, однако осенью 2025 года на Масловке отрылся «музей в музее», «музей — мастерская — дом»[13], не только выставляющий известные и не очень работы масловских художников, но и приоткрывающий тайны их жизни, жизни городка. Выставочное пространство расположилось в помещениях бывшего детского сада для масловских детей, поэтому экспонаты размещаются не в бездушных залах, а гостиных, коридорах, кухне и раздевалке…

«Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников, что отличает его от традиционных музеев, где произведения искусства навсегда изъяты из той среды, в которой они были созданы, и перемещены в условный контекст „вечности“. Связь с мастерскими стимулирует иное восприятие. Например, глядя на работы Юрия Пименова или Василия Ватагина, представленные в музее, можно выглянуть в окно и увидеть окна квартир, где они жили, будучи соседями по подъезду. Так у зрителя возникает ощущение причастности, прямой связи, и, может быть, оно во многом иллюзорное, но Музей позволяет воссоздать культурный контекст и приблизиться к лучшему пониманию художников, чье искусство часто оценивается в отрыве от реальных обстоятельств, в которых оно создавалось»[13].

Таким образом, пространство становится смысловым центром, «где всё имеет значение: от картин и скульптур до бытовых предметов, раритетов и репродукций»[13], объединяет и объекты искусства, и поколения художников, и публику и творцов, и творчество и личность, и прошлое с настоящим. Место и его наполнение одинаково ценны; пространство, оставаясь контекстом, становится и содержанием, объектом искусства, размывая границы между этими двумя категориями.

«Окружение: 11 инсталляций», MoMA, Нью-Йорк, 2020 1. Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер «Машина для убийств» 2. Хито Штейерль «Облако»

Хотелось бы упомянуть и о работах, творящих атмосферу, трансформирующих пространство в иллюзию. Здесь оно меняется не физически, а перцептивно — через свет, цвет, туман, реализуемые чудесами современных технологий. Искусство будто заполняет собой все пространство и смешивается, растворяется в нем.

Original size 2480x3500

Олафур Элиассон 1. «Проект погоды», Тейт Модерн, Лондон, 2003 2. «Дом с множеством теней», галерея Тани Бонакдар, Нью-Йорк, 2010 3. «Комната для одного цвета», Музей изящных искусств, Тайбэй, 2025

Original size 1024x576

Дженни Хольцер «Светлая линия», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2024

Музей Гуггенхайма 1. Нам Джун Пайк «Телевизионный сад», выставка «Миры Нам Джун Пайка», БильБао, 2001 2. Сара Зе «Сара Зе: таймлапс», Нью-Йорк, 2023

Мир все больше погружается в digital-пространство. Сфера культуры и искусства не является исключением, благодаря чему появляются новые и новые способы взаимодействия художественных произведений, пространства и зрителя.

В ноябре 2025 года «ЮНЕСКО запустила спроектированный Диебедо Франсисом Кере онлайн-музей похищенных культурных ценностей»[14], где предметы искусства парят над своими пьедесталами, а зритель кружит по наполненным светом и воздухом умиротворяющим пространствам. Музей словно выступает в роли святилища, объединяющего и оберегающего расположенные в нем реликвии: «это не просто сайт с галереей изображений, а глубоко символичное архитектурное пространство. Главная его метафора — баобаб, жизненно важное для жизни многих африканских сообществ дерево, символ устойчивости»[14].

0

Диебедо Франсис Кере, Виртуальный музей похищенных культурных ценностей, ЮНЕСКО, 2025

Выводы

В ходе исследования получилось добиться цели — изучения выставочного пространства во взаимодействии с искусством, его наполняющим, их «активности». Было рассмотрено множество разнообразных пространств (естественно, этот список не исчерпывающий) и проведена попытка их классификации: удалось распределить взаимодействия между «контекстом» и «содержанием» на 3 группы согласно гипотезе — «отсутствие контакта», «конфликт, борьба» и «диалог, компромисс». Первую категорию я нашла возможным проассоциировать с модернистской концепцией (белые стены как поиск нового), вторую — с постмодернизмом (конфликт как отвержение), третью — с метамодернизмом (поиск компромисса). Сильнее всего связь места и произведения, громкость среды проявляется, наверное, в site-specific искусстве. Экспрессивные «режущие» высказывания (например, тотальные инсталляции) характерны для 20 века, галереи, придерживающиеся модернистской традиции, существуют до сих пор, а современность тяготеет к «объемному» восприятию, полному погружению в тему, в том числе и через пространство.

Заключительным звеном в цепочке пространство-искусство выступает зритель, считывающий, интерпретирующий, ставящий точку. Так, и на эту работу накладывается мой личный взгляд, который, конечно, не является единственно верным.

Bibliography
Show
1.

Белый куб // Сайт ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Белый_куб (дата обращения: 20.11.2025)

2.

Музей современного искусства (Нью-Йорк) // Сайт ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Музей_современного_искусства_(Нью-Йорк) (дата обращения: 18.11.2025)

3.

A New Nature // Сайт whitecube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.whitecube.com/gallery-exhibitions/a-new-nature (дата обращения: 22.11.2025)

4.

Карстен Хёллер. Гигантские трехчастные грибы // Сайт garagemca.org. [Электронный ресурс]. URL: https://garagemca.org/event/161 (дата обращения: 25.11.2025)

5.

Выставки М. Дюшана: влияние на постмодернистские инсталляции и перфомансы // Сайт gallllery.art. [Электронный ресурс]. URL: https://gallllery.art/project/18c731db34c24388a86eb2ffc25a4f15 (дата обращения: 25.11.2025)

6.

О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства / Брайан О’Догерти; [предисл.]. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. — С. 10.

7.

Brian O’Doherty. Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space // Сайт garagemca.org. [Электронный ресурс]. URL: https://garagemca.org/programs/publishing/brian-o-doherty-inside-the-white-cube-the-ideology-of-the-gallery-space (дата обращения: 25.11.2025)

8.

О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства / Брайан О’Догерти. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. — С. 81–109. — (Глава: Контекст как содержание).

9.

Тотальная инсталляция как отдельный жанр в современном искусстве // Сайт hsedesign.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/f1ca9ef298ab4b989c3bf9fa7a6a82b3 (дата обращения: 25.11.2025)

10.

Что такое site-specific art и как оно оживляет пространство // Сайт creative40.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://creative40.ru/2025/07/03/chto-takoe-site-specific-art-i-kak-ono-ozhivljaet-prostranstvo/ (дата обращения: 25.11.2025)

11.

Louvre Couture // Сайт theblueprint.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/events/louvre-couture (дата обращения: 25.11.2025)

12.

Квартирные галереи Москвы и Санкт-Петербурга: кто и для чего их открывает? // Сайт artandyou.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://artandyou.ru/articles/kvartirnye-galerei-moskvy-i-sankt-peterburga-kto-i-dlya-chego-ih-otkryvaet/ (дата обращения: 25.11.2025)

13.

Музей уличного искусства // Сайт maslovka.org. [Электронный ресурс]. URL: https://maslovka.org/museum/ (дата обращения: 25.11.2025)

14.

ЮНЕСКО запустил спроектированный Дьебедо Франсисом Кере онлайн-музей похищенных культурных ценностей // Сайт delartemagazine.com. [Электронный ресурс]. URL: https://delartemagazine.com/news/yunesko-zapustil-sproektirovannyj-diebedo-fransisom-kere-onlajn-muzej-poxishhennyx-kulturnyx-cennostej/ (дата обращения: 25.11.2025)

15.

«Музей — это теперь лаборатория идей». Беседа Юлии Шереметовой и Ланы Герасимовой // Сайт design.hse.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://design.hse.ru/news/5692?utm_source=tg&utm_medium=social&utm_campaign=posting (дата обращения: 25.11.2025)

16.

Большие вещи Класа Ольденбурга и Косье ван Брюгген: 4 проекта кроме садовой лопатки у HSE-2 // Сайт skillbox.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://skillbox.ru/media/design/bolshie-veschi-klasa-oldenburga-i-koshe-van-bryuggen-4-proekta-krome-sadovoy-lopatki-u-ges-2/ (дата обращения: 25.11.2025)

17.

Проект. Выставки М. Дюшана: влияние на постмодернистские инсталляции и перфомансы // Сайт gallllery.art. [Электронный ресурс]. URL: https://gallllery.art/project/18c731db34c24388a86eb2ffc25a4f15 (дата обращения: 25.11.2025)

18.

Анархитектура: переосмысление пространств [Гордон Матта-Кларк] // Сайт hsedesign.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://hsedesign.ru/project/ac3011e7e0c247fb9b9cbe1de3ece2d2 (дата обращения: 25.11.2025)

19.

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Алан Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит; [пер. с англ.]. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2022. — 848 с. // [Электронный ресурс]. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/mLhm9lSE0gpJRIVqaiJGnl1fovo4YjCLbliAvG20-ZGDyZv9Oz4RjPg3-GsOKXj0kizp0Ug2AYqP_7zzdzGhaaWme5yepYr3WkA0xIsjwxLtwKRF/Iskusstvo_s_1900_goda_modernizm_antimodernizm_postmodernizm.pdf (дата обращения: 15.11.2025)

Image sources
Show
1.

[Электронный ресурс]. URL: https://media.newyorker.com/photos/64d40d8870aff61ba0f99107/3:4/w_1440,h_1920,c_limit/Arn-Sze-Final-Lead-2.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

2.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/media/qa4pixe1/p3918_013-pr-1-1-width-1920.jpg?rmode=max&width=1820&height=1080&quality=85 (дата обращения: 20.11.2025)

3.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.nationalgallery.org.uk/media/feib1l45/p3931_029-pr-2-1-width-1920.jpg?rmode=max&width=1820&height=1080&quality=85 (дата обращения: 20.11.2025)

4.5.

[Электронный ресурс]. URL: https://artandyou.ru/wp-content/uploads/dsc_9711_2sm.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

6.

[Электронный ресурс]. URL: https://artandyou.ru/wp-content/uploads/img_1870.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

7.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn.forbes.ru/forbes-static/new/2024/08/exh-5-66b9ea7de2cef.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

8.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2016/01/installation-bilbao-paik-erika-barahona-ede-e1464020168783.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

9.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2007/12/installation-dgb-rachel-whiteread-exh_ph13-2001-16x9.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

10.

[Электронный ресурс]. URL: https://museum-design.ru/wp-content/uploads/list-02.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

11.12.13.14.

[Электронный ресурс]. URL: https://mtart.agency/wp-content/uploads/2021/01/PRESS_02-scaled.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

15.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/images/28792_VarvaraGertye_KolesaIstorii-175.width-1290.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

16.

[Электронный ресурс]. URL: https://cityworld.ru/wp-content/uploads/2025/05/Duro-Olowu-et-Loewe-U00A9-MuseU0301e-du-Louvre-Nicolas-Bousser-48-1200x674.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

17.18.

[Электронный ресурс]. URL: https://chroniques-de-pepite.com/assets/images/commerces/59/articles/0c54a73808db3cb3398eced4c6e4c473.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

19.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/original_images/24283_Christian_Dior__Musee_du_Louvre_-_Nicolas_Bousser_20.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

20.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/images/24270_Alexander_McQueen__Musee_du_Louvre_-_Ni.height-575.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

21.22.23.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/d/p/sa/9-15-23_Accessibility_Hero-Image_Final.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.gcagallery.fr/wp/wp-content/uploads/2020/11/mur-nevercrew-grenoble-street-art-fest_1-scaled.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

36.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn.ca.emap.com/wp-content/uploads/sites/12/2016/09/hdm_switchhouse_huftoncrow_061_280843472-1800x1200.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

37.

[Электронный ресурс]. URL: https://i0.wp.com/www.montana-cans.blog/wp-content/uploads/2021/11/image00024.jpeg?resize=1024,699 (дата обращения: 20.11.2025)

38.

[Электронный ресурс]. URL: https://i0.wp.com/www.montana-cans.blog/wp-content/uploads/2021/11/MG_7086.jpg?resize=1024,683 (дата обращения: 20.11.2025)

39.

[Электронный ресурс]. URL: https://images.pixelafisha.ru/events/308783/photo_2025-07-31_09-04-27.webp (дата обращения: 20.11.2025)

40.41.

[Электронный ресурс]. URL: https://stcdn.business-online.ru/v3/25-09-08/1.jpg_2025_09_08_21_01_06.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

42.

[Электронный ресурс]. URL: https://nonmuseum.ru/media/_versions/events/from_tumblr/162005086926_fullscreen.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

43.

[Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/154/1542ce3999b285967e4cb71801329997.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

44.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn.culture.ru/images/e8137322-8650-59ff-8f63-50edaf342a97/g_center,c_fill/1-min.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

45.

[Электронный ресурс]. URL: https://api.vladey.net/storage/news_entry/124/cover_preview_image-a88ed64c9baf26d8aac2fe38a058bb58.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

46.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/picture/26648/image.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

47.

[Электронный ресурс]. URL: https://дворцы-сады-парки.рф/wp-content/uploads/2018/02/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE_3.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

48.

[Электронный ресурс]. URL: https://webpack.ru/images/catalog/5/700x90075164-1745338799.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

49.

[Электронный ресурс]. URL: https://mostmag.ru/wp-content/uploads/2020/06/f190d5c18168d1e66df0f7e6af858f9c.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

50.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn.travelask.ru/uploads/post/000/003/614/main_image/facebook-68179dd59778b9a777eff24db13830fb.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

51.

[Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Archstoyanie_lighthouse.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

52.

[Электронный ресурс]. URL: https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-sun-has-no-money_4428.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

53.

[Электронный ресурс]. URL: https://petrograff.ru/wp-content/uploads/2019/04/pasha-183-street-art_18.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

54.

[Электронный ресурс]. URL: https://mcmag.ru/wp-content/uploads/2022/07/de-stejl-istoriya-09-mcmag.ru--scaled.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

55.

[Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/upload/16259/vms/1c60f88739230b10d5b830672e4683fd.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

56.

[Электронный ресурс]. URL: https://design-mate.ru/upload/images/post/post_13661.jpg?1759479321 (дата обращения: 20.11.2025)

57.

[Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy400/article/1f7/307755@2x.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

58.59.

[Электронный ресурс]. URL: https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2012/05/2001-Gehry-Prague_Built_15_GP_1-707x1024.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

60.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2007/12/installation-art-of-the-motorcycle-las-vegas-2001-2003-e1456782393310.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

61.

[Электронный ресурс]. URL: https://aperture.org/wp-content/uploads/2022/04/Picture1.png (дата обращения: 20.11.2025)

62.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.timeout.ru/wp-content/uploads/2022/01/snimok-ekrana-2022-01-14-v-12.33.36.png (дата обращения: 20.11.2025)

63.

[Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/992/jxqrmwl5je3gntc7kgtdh1xylh30pu3i.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

64.

[Электронный ресурс]. URL: https://img-fotki.yandex.ru/get/4408/sergeyteterin.32/0_51e84_2432b12d_L.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

65.66.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/images/28321_81_Pavel_Zudanov_avtor_foto__Oleg_Kurak.width-1290.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

67.68.

[Электронный ресурс]. URL: https://delartemagazine.com/wp-content/uploads/2022/07/RNCPVCHVVUI6TDHQJTEZ65GRE4-scaled-e1658213904170.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

69.

[Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Le_Plein_exterior.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

70.

[Электронный ресурс]. URL: https://os.colta.ru/m/photo/2009/03/17/006-2dfb_big.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

71.

[Электронный ресурс]. URL: https://integrated4x.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/08/matta-clark-bingo.jpg?w=640 (дата обращения: 20.11.2025)

72.

[Электронный ресурс]. URL: https://archiveofdestruction.com/app/uploads/2021/02/Gordon_Matta_Clark_main_2500px-2000x1338.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

73.

[Электронный ресурс]. URL: https://os.colta.ru/m/photo/2009/03/17/005-1dfb_big.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

74.75.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.momat.go.jp/wp-content/uploads/2023/04/Ph2702_0001.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

76.

[Электронный ресурс]. URL: https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/archive/HtvRetq8UaJ-Ncjfuve4_1082028076.jpeg (дата обращения: 20.11.2025)

77.

[Электронный ресурс]. URL: https://iiif.duchamparchives.org/image/iiif/2/MDP_B032_F004_13-1972-9-302_001/square/! 525,525/0/default.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

78.

[Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/836/836a7a677b6dc7e446a49f13824c087e.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

79.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/original_images/bf3aa9e5-f509-4cf5-88b4-074c2dbba2b1.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

80.

[Электронный ресурс]. URL: https://jeudepaume.org/wp-content/uploads/2021/04/GordonMattaClark-14-581x900.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

81.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.architectorgallery.ru/upload/medialibrary/915/91539449720f5cff4dfa74d97a9d4ea5.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

82.

[Электронный ресурс]. URL: https://kulturologia.ru/files/u23606/236065355.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

83.

[Электронный ресурс]. URL: https://artuzel.com/sites/default/files/styles/large/public/0fc3ebf7b8830cea1aec9f38eef1ce5e.jpg?itok=07rSDEdO (дата обращения: 20.11.2025)

84.85.86.87.88.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.thetimes.com/imageserver/image//b7846b9f-ce79-4a9b-b1b4-b1fb3d72142d.jpg?crop=1085,1356,533,0 (дата обращения: 20.11.2025)

89.

[Электронный ресурс]. URL: https://image.made-in-china.com/365f3j00QJbMEwncLuoh/Elegant-Flower-Shaped-Luxury-LED-Chandelier-for-Hotel-Lobbies.webp (дата обращения: 20.11.2025)

90.91.

[Электронный ресурс]. URL: https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/multiple-shadow-house_36076.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

92.

[Электронный ресурс]. URL: https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/moss-wall_36072.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

93.

[Электронный ресурс]. URL: https://api.moscowartmagazine.com/storage/content/684/content_3.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

94.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/images/1_HWHiX7I.width-1290.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

95.

[Электронный ресурс]. URL: https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/93a/5ef/12abe9fa6f830c44fc9b1f81e63e920cfd-26-de-maria-earth-room.2x.h473.w710.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

96.

[Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/media/original_images/187d4ab9-023a-4ffe-a7f1-715068189d4d.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

97.98.99.100.101.

[Электронный ресурс]. URL: https://news.artnet.com/app/news-upload/2025/05/Installation-views-Ilana-Savdie-White-Cube-New-York-2025-8-1024x768.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

102.103.

[Электронный ресурс]. URL: https://i0.wp.com/post-ism.com/wp-content/uploads/2016/10/img_0899.jpg?fit=900,1200&ssl=1 (дата обращения: 20.11.2025)

104.105.106.

[Электронный ресурс]. URL: https://files.ocula.com/anzax/c6/c62a1f02-7fa6-44e9-9984-24d26cfeaa67_1296_972.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

107.

[Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/2c6/329696@2x.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

108.109.110.111.112.113.

[Электронный ресурс]. URL: https://dailyartfair.com/upload/large/15/15536_0.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

114.115.

[Электронный ресурс]. URL: https://i.pinimg.com/564x/f2/b9/4d/f2b94da0a9c3c9ce092658050fd46001.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

116.

[Электронный ресурс]. URL: https://files.mediiia.ru/postimages/10787/9fa75bc6fc434d90906f351b1b7311a0/98db5ab60b7a4a72bfb49b4e6fbeb20c1152x1086.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

117.

[Электронный ресурс]. URL: https://n1s1.hsmedia.ru/6c/07/ab/6c07abe9edcd9910953b5951d59a3483/1300x867_0xac120002_3161205861538163613.jpeg (дата обращения: 20.11.2025)

118.

[Электронный ресурс]. URL: https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/image/2/8/2849/file-aa38ca7d-4b54-4940-b905-770d96f9daee.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

119.

[Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/upload/media/n-1001427648744-9241.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

Пространство в искусстве: взаимодействие внешнего и внутреннего
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more