Original size 1080x1358

У вас спина белая

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

«Оглядываясь на оглядывание»

Рубрикатор

1. Концепция 2. Древность (Античность) — до V века н. э. 3. Средневековье — V–XIV века 4. Возрождение (Ренессанс) — XIV–XVI века 5. Барокко — XVII — начало XVIII века 6. Романтизм — конец XVIII — середина XIX века 7. Заключение

Концепция

«Обладание спиной — стороной, которую не видит и не может видеть тот, кому она принадлежит, — буквально преследует нас всю жизнь», — пишет Триша Урми Банерджи.

Как часто вы видите художественные произведения, в которых фигура повернута спиной к зрителю? Это необычное и редкое изображение человека создает загадочность и недосказанность.
С самых ранних известных времен истории искусства изображение фигуры обычно было фронтальным или профильным. Это объяснялось несколькими причинами: простотой изображения, например, выбивания из камня, а также его выразительностью и доступностью для зрителя.
Новый подход в искусстве в изображении фигуры также известен как Rückenfigur или «задняя фигура». Тема была выбрана из-за необходимости проследить историческое развитие психологического воздействия визуального приема Rückenfigur, который на протяжении веков развивался от простого композиционного приема к инструменту, который погружает зрителя эмоционально и созерцательно в художественное пространство, поскольку начали появляться новые требования и тенденции к изображению человека, акцент сместился на влияние на зрителей с психологической точки зрения.

В этом исследовании значение спины как части тела определяется не столько анатомией, сколько восприятием самим человеком.

В основе выбора материала лежит принцип демонстрации эволюции психологического функционала приема. Наблюдением за тенденциями в искусстве и причинами изображения человека со спины. В результате была выбрана структура, основанная на хронологически-функциональном принципе. Отбор источников также был построен по этому же принципу; в основном были выбраны материалы, которые подчеркивали связь между тенденциями в искусстве и временем использования приема Rückenfigur.

В этом исследовании Rückenfigur рассматривается как художественный прием, который меняется с течением времени и влияет на зрителя и цели искусства по-разному.

Образ спины представляет собой особый визуальный подход, который претерпел различные изменения, начиная с того, что он служил композиционным организатором пространства в античности, эмоциональным проводником в Средневековье, инструментом философской рефлексии в романтизме и, наконец, средством психологической идентификации. Эта эволюция показывает углубление психологического влияния, переходя от внешнего наблюдения к эмоциональному соучастию. Отведение взгляда изображенного персонажа призвано вовлечь зрителя, но в то же время сохранить дистанцию, таким образом заставляя смотрящего задуматься, погрузиться в картину, показать иной взгляд на произведение в смысле рефлексивного усиления.

Древность (Античность) — до V века н. э.

В древности мало примеров изображения фигуры человека со спины, поскольку она не несла эмоциональной вовлеченности зрителя или какого-либо нарратива в себе.

Original size 3360x1444

Автор неизвестен, «Тутанхамон поражает врагов на колеснице» (ок. 1327 года до н. э.)

Original size 5120x1612

Художник стремился передать динамику действий и величие правителя. Например, картина «Тутанхамон поражает врагов на колеснице» ярко демонстрирует превосходство фараона. Это подчёркивается через позы второстепенных персонажей, усиливая доминирующее положение правителя, или указывает на её второстепенную роль в сложной композиции.

Автор неизвестен, «Три Грации из Помпей» (I век н. э.) // Автор неизвестен, «Флора» (I век н. э.)

Фреска «Три Грации из Помпей» демонстрирует три вертикальные изогнутые линии спин и одну горизонтальную, что вместе создаёт гармоничное изображение женской грации и подчеркивает основной посыл произведения.[5] На фреске «Флора» богиня изображена со спины, что усиливает чувство присутствия и глубины, присущие всем фрескам.

Original size 1149x766

Аполлодор Дамасский, «Колонна Траяна» XLIX/LXVIII (сцена 68): Траян принимает пленника (113 год н.э)

Original size 1590x500

В произведении «Колонна Траяна» можно увидеть сюжет, аналогичный тому, что представлен в работе «Тутанхамон поражает врагов на колеснице». Здесь также изображены побежденные враги, повернутые вполоборота или спиной к правителю, что подчеркивает его превосходство над ними.

Original size 1143x778

Аполлодор Дамасский, «Колонна Траяна» LIV/LXXV (сцена 75): Капитуляция даков (113 год н. э.)

Средневековье — V–XIV века

В искусстве Средневековья многие темы переплетались с религиозными идеями и служили для передачи духовных ценностей.

Original size 832x600

Автор неизвестен, «Князь мира сего» (ок. 1310 года)

В полном соответствии с девизом «помни о смерти» («Memento mori») фигура демонстрирует зрителям истинную и вечную ценность — спасение души.[8]

В Средние века спина играла важную роль как мотив, особенно в гротеске.

Этот контраст между передней и задней стороной становится совершенно очевидным в статуях так называемого «Князя мира сего». За их привлекательным фасадом скрываются тела, обреченные на распад существами и пристанищем для земных и болотных тварей. [1]

Original size 1080x1358

Андреа да Понтедера, «Таинство Евхаристии» (1343–1360 годы)

Еще один мотив — это мотив поклонения, изображающий священника, обращенного к мирянам спиной, во время католической Евхаристии. Этот поворот можно назвать иерархией. Изображенный обращается к высшей силе и ставит зрителя изображения на более низкое место. В этом случае спина выполняет функцию посредника между земным и небесным миром.[1]

Возрождение (Ренессанс) — XIV–XVI века

Искусство Средневековья использовало образы со спины, зеркал и зрителей внутри композиции не просто как формальные приёмы, а как сложные символы для передачи сакрального, невидимого и выходящего за рамки обычного человеческого восприятия.

Джотто ди Бондоне, «Поцелуй Иуды» (1304–1306 годы) // Томмазо ди сер Джованни ди Моне ди Андреуччо Кассаи, «Чудо со статиром» (1425–1427 годы)

На основе данного негативного изображения со спины может возникнуть фронтальное или профильное изображение Христа. В классическом искусстве основная цель включения фигуры со спины заключается в создании пространственного взаимодействия в композиции.[2]

Original size 1150x1080

Рогир ван дер Вейден, «Святой Лука, рисующий Мадонну» (1435–1440 годы)

Original size 1920x1080

Пара зрителей, как бы представляя зрителя перед картиной, смотрит на обширный пейзаж; они повторяют и интерпретируют этот взгляд через открытое положение колонн, что уже позволяет сравнить картину с открытым окном. Эстетическая граница многократно поднимается в тематике: во взгляде, направленном внутрь, Луки, который изображает фигуру Марии, кормящей младенца, как-то, что раскрывается во внутреннем видении.[2]

Original size 1259x850

Якопо Робусти, «Венера, Вулкан и Марс» (2-я половина XVI века)

Зеркало на стене в картине Тинторетто отражает «слепую» спину Вулкана. Это частичное неведение делает спину особенно уязвимой. В данном контексте изображения спины становится очевидно, что — даже если можно видеть — никогда нельзя увидеть все. Живопись же стремилась преодолеть иллюзию ограниченного восприятия.[1]

Барокко — XVII — начало XVIII века

«Можно сказать, что, начиная с эпохи барокко, изображение фигур со спины перестало быть просто случайностью при описании природы или демонстрацией мастерства художника. Это стало приемом, используемым для усиления драматизма картины или для введения перспективы зрителя по отношению к изображенной ситуации» [7, с. 4].

Питер Пауль Рубенс, «Три грации» (1630–1635 годы) // Диего Веласкес, «Туалет Венеры» (1647-51 годы)

В картине «Три грации» повторяется сюжет античных фресок. Одна из богинь изображена спиной к зрителю, что подчеркивает грацию человеческого тела. Этот прием используется и в «Туалет Венеры», где изящная девушка показана в интимный момент. Картина передает ее грациозность и легкость.

Ян Вермеер, «Офицер и смеющаяся девушка» (1655–1660 годы) // Ян Вермеер, «Аллегория Живописи» (1666–1668 годы)

В произведениях Яна Вермеера фигуры, изображенные со спины, вводят нас в поле зрения, задуманное художником, позволяя нам понять, что видит и переживает художник или персонаж картины.[7]
Изображение фигуры со спины словно приглашает зрителя в историю, представленную на картине. Смотрящий становится участником событий, погружаясь в атмосферу происходящего.

Original size 3495x4000

Герард тер Борх Младший, «Галантный разговор» (1654/55 год)

«Одним из наиболее известных жанров является изображение жизни в борделях, как, например, в картине Герарда тер Борха, ошибочно называвшейся долгое время „Отеческое предостережение“ (1654–1655), а ныне признанной изображением сцены из борделя. На ней мужчина, сидящий за столом, предлагает монету (ныне утраченную с полотна) женщине, стоящей спиной». [7, с. 3]
Образ девушки, повернувшейся спиной к зрителю, вызывает ощущение недосказанности и неизвестности.

Original size 3475x4000

Диего Веласкес, «Менины» (1656 год)

Original size 1800x500

На картине король Филипп IV и королева позируют художнику, но их фигуры скрыты от зрителя. Мы видим их только в зеркале. Подобно головоломке, полотно ставит нас на их место, предлагая точку зрения моделей. Мы видим то, что видят стоящие спиной фигуры, но сами они остаются невидимыми.[7]

Романтизм — конец XVIII — середина XIX века

«На картинах Фридриха люди, повернувшиеся спиной к зрителю, к морю, к кораблям в гавани, они рождают звезды, глядя на горизонт, на океан облаков. Они очарованы миром. И мы соглашаемся принять участие в этом созерцательном ритуале, наблюдая за картинами». [4, с. 146]

Original size 2327x2980

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана» (1818 год)

Original size 2147x1350

Карл Густав Карус, «Пилигрим в скалистой долине» (1820 год) // Карл Густав Карус, «Странник на вершине горы, пристанище пилигрима» (1818 год)

С помощью особого композиционного приема, известного как Rückenfigur, художник располагает персонажа на холсте так, чтобы зритель, идентифицируя себя с ним, оказался лицом к лицу с природой. Это создает ощущение близости к «возвышенному», с которым человек связан своей чувственностью. Такой подход является частью романтической эстетики и побуждает задуматься о возвращении к природе, к истинным чувствам и ощущениям.[7]

Original size 2362x1699

Каспар Давид Фридрих, «Женщина и закат солнца» (1818 год)

Со временем, если в XIX веке Rückenfigur был окном в природу и вечность, то после он стал зеркалом, отражающим самого зрителя, проблемы его идентичности и сложность современного мира.

Заключение

Семантика приема эволюционирует вместе с типом сознания. В античном и средневековом искусстве зритель был пассивным наблюдателем. Но со временем Rückenfigur превратилась в «ворота» в личный, уникальный опыт переживания возвышенного, одиночества и бесконечности.

Bibliography

Show

Weltzien F. Der Rücken als Ansichtsseite //Zur «Ganz. — 2001.

Prange R. Sinnoffenheit und Sinnverneinung als metapicturale Prinzipien. Zur Historizität bildlicher Selbstreferenz am beispiel der Rückenfigur. — 2010.

Kirsten G. Zur Rückenfigur im Spielfilm //montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation. — 2011. — Т. 20. — №. 2. — С. 103-124.

Dartar S., Kaplanoğlu L. Resim Sanatında Figüre ve Portreye Farklı Bir Yaklaşım: Rückenfigür. A Different Approach to Figure and Portrait in Painting: Rückenfigur //Toplum Bilimleri Dergisi–Journal of Social Sciences. — 2021. — Т. 31.

Memmert M., Memmert G. Die harmonische Wirbelsäule //Die Wirbelsäule in der Anschauung: Spurensuche in Kunst, Geschichte und Sprache. — Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1999. — С. 179-189.

Krüger K. Der Blick ins Innere des Bildes. Ästhetische Illusion bei Gerhard Richter //Pantheon: internationale Jahreszeitschrift für Kunst. — 1995. — Т. 53. — С. 149-166.

Toral A. De costas em uma tradição figurativa

Fürst Welt, Eberhard Karls Universität Tübingen, 2025 URL:https://andere-aesthetik.de/personifikationen/vergaenglichkeit-und-schicksal/fuerst-welt (Дата обращения 23.11.2025)

Image sources

Show

https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Pharaoh_Tutankhamun_destroying_his_enemies.jpg (Дата обращения 17.11.2025)

https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:The_Three_Graces,from_Pompeii(fresco).jpg (Дата обращения 23.11.2025).

https://ca.wikipedia.org/wiki/Fitxer:Wall_painting_-Flora-Stabiae(villa_di_Arianna)-Napoli_MAN_8834.jpg#/media/Fitxer: Wall_painting-Flora-Stabiae(villa_di_Arianna)-_Napoli_MAN_8834.jpg (Дата обращения 23.11.2025).

https://www.trajans-column.org/?page_id=107 (Дата обращения 17.11.2025)

https://www.portalsaeule.de/index.php cat=Portale%2C%20Kapitelle%20und%20Fassaden%2FGotik%2FDeutschland& page=Nürnberg (Дата обращения 17.11.2025)

https://catalogo.duomo.firenze.it/operedarte/954 (Дата обращения 17.11.2025)

https://vk.com/wall-59137374_22087 (Дата обращения 23.11.2025)

https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Zinsgroschen_(Masaccio)#/media/Datei: The_Tribute_Money_by_Masaccio.jpg (Дата обращения 23.11.2025)