Становление персонажа в анимации до 1940 года
Рубрикатор
1. Концепция (сюда также входит «Ключевой аспект» и «Принцип структурирования») 2. Зарождение первых персонажей (1900–1910-е) 3. Fantasmagorie — Эмиль Коль 4. Gertie the Dinosaur — Уинзор Маккей 5. Персонаж как тип: сериализация (1920-е) 6. Felix the Cat — Пэт Салливан 7. Koko The Clown — Студия братьев Флейшер 8. Betty Boop — Студия братьев Флейшер 9. Вселенная Уолта Диснея (1930-е) 10. Steamboat Willie 11. The Skeleton Dance 12. Flowers and trees 13. Three Little Pigs 14. Snow White and the Seven Dwarfs 15. Заключение 16. Библиография 17. Источники изображений
Концепция
Анимация с самого своего зарождения (конца XIX века) была экспериментальной площадкой для поиска новых форм изображения, движения и характера. Первые попытки создать иллюзию движения опирались на простейшие оптические устройства — волшебный фонарь, зоетроп, фенакистископ, а позже также и ранние механизмы покадровой съёмки. Техника стоп-моушн использовалась в ранних анимационных фильмах, которые поначалу были простыми и короткими (всего 10 — 15 минут). Персонаж в них был еще посредственен, он не имел предыстории, индивидуальных отличительных черт и существовал только в пределах одной работы.
Ситуация меняется с развитием рисованной анимации и появлением студий, работающих по разделенному производственному процессу. Технологические нововведения в этот период усиливают процесс создания мультфильмов: использование целлулоидных слоев, разделяющих фон и персонажей, позволяет аниматорам работать точнее и быстрее, уделяя больше времени развитию индивидуальности персонажа, его пластике и выразительности движений.
В 1920-е годы уже формируется представление о персонаже как о повторяющемся, серийном образе, обладающем собственным набором жестов, мимики и эмоциональных реакций. В это время возникают первые узнаваемые звёзды анимации — Кот Феликс, Бетти Буп, Микки Маус
В 1930-х годах появление звука стало революцией в анимационном продакшене: теперь принцип последовательности создания мультфильмов в корне меняется, что также напрямую влияет на персонажа, для которого звуки и реплики теперь прописываются заранее, что позволяет делать анимацию мимики героя более естественной и живой. Кроме того, появление цвета также усиливает многогранность персонажей.
К концу 1930-х — началу 1940-х годов анимация выходит на новый уровень: персонажи становятся многослойнее, их взаимодействия с окружающей их вселенной — выразительнее, а визуальные и технические решения — значительно сложнее. Студии уверенно работают с целыми группами героев, создают разнообразные типажи и развивают уже сформированные принципы характерности. К началу 1940-х анимация достигает впечатляющих художественных и технологических результатов, этот период становится основой дальнейшего роста.
Ключевой аспект
В своем визуальном исследовании, я задалась вопросом, как художественные приемы, технический прогресс (включая появление звука и цвета) и производственные практики анимации до 1940 года повлияли на формирование персонажа как «актёра» — самостоятельной личности с характером, пластикой и внутренним миром — и как эти изменения трансформировали способы зрительского восприятия, эмоционального сопереживания и последующего культурного использования персонажей (включая их серийность, стандартизацию и вовлечение в маркетинговые и медийные экосистемы)?
Принцип структурирования
Исследование построено по трехчастной структуре, отражающей основные этапы формирования анимационных персонажей до 1940 года:
I. Зарождение первых персонажей (1900–1910-е) II. Персонаж как тип: сериализация (1920-е) III. Вселенная Уолта Диснея (1930-е)
I. Зарождение первых персонажей
Fantasmagorie (Фантасмагория) — Эмиль Коль
«Fantasmagorie» / Эмиль Коль / 1908
Уже начиная с персонажа Фантоша Эмиля Коля можно наблюдать более смелые эксперименты с линией и гибкостью трансформации персонажа, наделением его необычных свойств, яркостью и эмоциональностью. Так, в его мультфильме — Fantasmagorie (1908) герой непрерывно меняет форму — из человека превращается в бутылку, из бутылки в лошадь, но эти превращения не характеризуют самого персонажа, не раскрывают его внутренний мир, они в большинстве своем демонстрируют силу работы с линией, движением, развитие техник анимации.
«Fantasmagorie» / Эмиль Коль / 1908
Gertie the Dinosaur (Динозавр Герти) — Уинзор Маккей
«Gertie the Dinosaur» / Уинзор Маккей / 1914
Следующий шаг сделал Уинзор Маккей. В Gertie the Dinosaur (1914) публика видит перед собой уже совершенно иное поведение анимационного героя: Герти предстает перед нами уже как самостоятельный персонаж, она имеет свой характер и свою позицию, она напрямую взаимодействует со зрителями и с режиссером — стесняется, пугается, упрямится, не хочет выполнять команды дрессировщика. Тщательная покадровая прорисовка, ключевые позы, ритм дыхания, проработка мимики и паузы создают иллюзию темперамента Герти, ее реальности — все это вызывает эмпатию у зрителя.
«Gertie the Dinosaur» / Уинзор Маккей / 1914
«Gertie the Dinosaur» / Уинзор Маккей / 1914
II. Персонаж как тип: сериализация
Felix the Cat (Кот Феликс) — Пэт Салливан
Кот Феликс Пэта Салливана стал одним из первых массово популярных анимационных персонажей 1920-х годов. В отличие от более экспериментальных героев ранней анимации, Феликс обладал четкой, легко считываемой пластикой и характером, что делало его особенно выразительным в эпоху немого кино.
«Felix The Cat — No Fuelin» / Пэт Салливан / 1920-1929
Появление Феликса показало, как персонаж может становиться брендом: он быстро вышел за рамки экранов и превратился в фигуру массовой культуры, в маскота, персонажа для рекламы и мерча.
«Felix The Cat — No Fuelin» / Пэт Салливан / 1920-1929
Пример такого персонажа отражает начинающуюся тенденцию перехода студий к серийным образам, рассчитанных на широкие аудитории. Индустрии начали осознавать коммерческий потенциал своих героев.
Игрушка Кота Феликса / 20 век
Игрушки Кота Феликса / 20 век
Koko The Clown (Клоун Коко) — Студия братьев Флейшеров
«False Alarm» / Студия братьев Флейшеров / 1923
Клоун Коко, созданный братьями Флейшерами, стал одним из первых примеров использования ротоскопа — технологии, при которой аниматоры обводили покадровую реальную съемку актера, благодаря чему персонаж приобретал необычайно выразительную, почти живую пластику, резко отличающуюся от более схематичных или гротескных героев того времени. Эта техника также помогала добиваться более плавной анимации, ее правдоподобности, тем самым вызывая еще большее доверие и принятие у зрителей.
Коко стал связующим звеном между живым человеком и анимационным персонажем, позволяя исследовать границы возможного в анимации.
«False Alarm» / Студия братьев Флейшеров / 1923
Betty Boop (Бетти Буп) — Студия братьев Флейшеров
«Timeline of Betty Boop’s evolution» / Студия братьев Флейшеров
Еще один интересный персонаж братьев Флейшеров — Бетти Буп — достаточно сексуализированный образ девушки, который изначально родился из второстепенного героя мультфильма «Talkartoons», антропоморфной собаки, которая так понравилась зрителям, что Флейшеры решили сделать шоу с данным персонажем, переименовав ее в Бетти Буп.
«Red Hot Mamma»/ Студия братьев Флейшеров / 1934
«Red Hot Mamma»/ Студия братьев Флейшеров / 1934
Кроме того, Бетти Буп интересна тем, что ее образ был построен на чертах реальной джазовой певицы того времени — Хелен Кейн. Такой подход придал персонажу уникальную смесь наивности, кокетливости и сценической харизмы, а также помог большей узнаваемости персонажа среди зрителей, что способствовало их симпатии.
Важно отметить, что появление звука в анимации также сыграло большую роль в идентичности образа Бетти Буп: ее музыкальные номера, голос, ритм усиливали связь с джазовой эстетикой и кабаре-культурой, усиливая образ полноценной актрисы в кадре.
«Snow White» / Студия братьев Флейшеров / 1933
Образ Бетти Буп не обошел маркетинговый аспект: она вышла за пределы анимации — ее персонаж нашел отражение в мерче, рекламе и массовой культуре.
Кукла «Бетти Буп» / начало 20 века
Вселенная Уолта Диснея (1930-е)
Заставка в «Mickey’s Orphans» / Студия Уолта Диснея / 1931
Steamboat Willie (Пароходик Уилли)
«Steamboat Willie» / Студия Уолта Диснея / 1928
Этот мультфильм произвел революцию в сфере использования звука в анимации, потому что именно в Пароходике Уилли был применен синхронный звук. Впервые звуковая дорожка была прописана в сценарий заранее, а не добавлена постфактум. Это означало, что действия персонажей, их мимика, темп движений и даже комические гэги подчинялись музыкальному ритму. Это изменило сам принцип создания анимации, показывая, что звук — не дополнение, а один из основоположных факторов в создании характера персонажа.
«Steamboat Willie» / Студия Уолта Диснея / 1928
The Skeleton Dance
«The Skeleton Dance» / Студия Уолта Диснея / 1929
После успеха «Пароходика Уилли» Дисней продолжил развивать идею звуковой выразительности. В короткометражных мультфильмах конца 1920-х и начала 1930-х годов — например, «The Skeleton Dance» (1929) или других ранних эпизодах серии «Silly Symphonies» — звук стал основным инструментом построения атмосферы и эмоции.
«The Skeleton Dance» / Студия Уолта Диснея / 1929
Другие персонажи Уолта Диснея
По такому же принципу создавались и новые персонажи: например, Минни Маус, появившаяся в тех же ранних мультфильмах, получила характер во многом благодаря музыкальным сценам: её вокал, реакции и ритм движений формировали образ мягкой, эмоциональной героини, отвечающая также за романтический аспект в мультфильмах.
Первый кадр: «The Mail Pilot» / Студия Уолта Диснея / 1929 Второй кадр: «Plane Crazy» / Студия Уолта Диснея / 1928
Гуффи, дебютировавший в 1932 году, стал примером комического персонажа, у которого звук стал частью его сути: растянутые интонации, фирменное восклицание, медленный ритм речи усиливали визуальную «неловкую» пластику героя, а также его наивность и комичность.
«Mickey’s Orphans» / Студия Уолта Диснея / 1931
Дональд Дак, появившийся в 1934 году, противопоставляется своим характером Гуффи: быстрая, резкая речь, слегка неразборчивое кваканье и громкие интонации усиливали его вспыльчивый характер.
«The Wise Little Hen» / Студия Уолта Диснея / 1934
Flowers and trees (Цветы и деревья)
«Flowers and Trees» / Студия Уолта Диснея / 1932
«Цветы и деревья» (1932) является первым цветным мультфильмом студии Уолта Диснея. Он получил Оскар как лучший короткометражный мультфильм, а также был первым мультфильмом снятым в полноцветном формате с использованием техники Technicolor. До этого цветные мультфильмы существовали, но именно система трёхполосного Technicolor позволила добиться насыщенной цветовой гаммы, которая выглядела гораздо богаче и натуральнее.
Еще одним важным аспектом, являлось то, что техникой Technicolor эксклюзивно могла пользоваться только студия Уолта Диснея в период с 1932 — 1935, что также давало студии неоспоримое преимущество в привлечении внимания зрителей перед другими студиями.
«Flowers and Trees» / Студия Уолта Диснея / 1932
В «Цветах и деревьях» сразу заметно, как цвет задает эмоциональный фон всей работы: противопоставление холодных и тёплых тонов как и характеров героев, использование цвета для передачи настроения природы и драматических моментов — всё это расширило визуальный язык анимации и задало направление для последующих работ студии.
«Flowers and Trees» / Студия Уолта Диснея / 1932
Three Little Pigs (Три поросенка)
«Three Little Pigs» / Студия Уолта Диснея / 1933
«Три поросёнка» стал важным этапом для студии Диснея, он получил сильное признание среди зрителей.
Несмотря на внешнюю схожесть трех персонажей, они раскрываются именно через разные реакции, мимику и манеру поведения. Контраст между героями усиливается фигурой волка — его гибкая, почти театральная пластика и более тёмный силуэт подчеркивают различие между героями.
«Three Little Pigs» / Студия Уолта Диснея / 1933
Приёмы дифференциации персонажей (их движений, ритмов), придуманные в этом мультфильме, стали основой для работы над другими группами героев. Так, например, они помогли аниматорам четко разделить характеры гномов в «Белоснежке», что сделало их образы индивидуальными и узнаваемыми.
Snow White and the Seven Dwarfs (Белоснежка и семь гномов)
«Snow White and the Seven Dwarfs» / Студия Уолта Диснея / 1937
«Белоснежка и семь гномов» (1937) — это первый полнометражный мультфильм студии Уолта Диснея, основанный на сказке братьев Гримм.
Создание фильма заняло около трёх лет, и каждая его стадия стала экспериментом: от многоярусного (многопланового) станка, позволяющего передать глубину пространства, до тщательной подборки актерских референсов и частичного внедрения техники ротоскопинга, благодаря которому движения героев получили детальность, плавность и реалистичность.
Сложность и долгая продолжительность процесса создания мультфильма обуславливается количеством персонажей, а также их детальной и индивидуальной проработкой: Контраст между пластичностью Белоснежки, гротескностью гномов и более условной анимацией принца демонстрирует, насколько виртуозно студия умела управлять выразительностью персонажей и выстраивать их взаимоотношения.
«Snow White and the Seven Dwarfs» / Студия Уолта Диснея / 1937
«Snow White and the Seven Dwarfs» / Студия Уолта Диснея / 1937
Заключение
Анализируемый период до 1940 года показывает, как стремительно и многообразно развивалась анимационные персонажи — от первых графических экспериментов к формированию устойчивых систем героев и полнометражных миров. Персонажи постепенно приобретали индивидуальность, пластичность глубину и собственную историю, а технические новшества такие как: ротоскопинг, звук, Technicolor — с каждым годом расширяли возможности их выразительности. Многие из героев продолжают влиять на современную анимацию и массовую культуру, а также остаются популярными и вызывают самые теплые эмоции даже у современных зрителей, ведь в них чувствуется искренность, жизнь, новаторство и аутентичность.
Beckerman H. Animation: The Whole Story [Электронный ресурс] / Howard Beckerman. — New York: Allworth Press, 2003. URL: https://www.overdrive.com/media/800703/animation-the-whole-story (Дата обращения: 15.11.2025).
Землянкин Д. История анимации: от стробоскопа до MetaHuman Creator [Электронный ресурс] // Skillbox. URL: https://clck.ru/3QXdBH (Дата обращения: 15.11.2025).
Как появился первый цветной мультфильм [Электронный ресурс] // Mel.fm. URL: https://mel.fm/zhizn/razvlecheniya/2418067-kak-poyavilsya-pervy-tsvetnoy-multfilm (Дата обращения: 18.11.2025).
Emily W. The Evolution of Betty Boop // Smithsonian. URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-evolution-of-betty-boop-180979666/ (Дата обращения 18.11.2025)
Леонард Малтин; Джерри Бек: «О мышах и волшебстве: история американских мультфильмов"//Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. 1980. (Дата обращения 15.11.2025)
Notes on the Origins of American Animation, 1900-1921 [Электронный ресурс] / Library of Congress. — URL: https://www.loc.gov/collections/origins-of-american-animation/articles-and-essays/notes-on-the-origins-of-american-animation-1900-1921/ (Дата обращения: 18.11.2025).
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=o1d28X0lkJ4
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=-PsmLDFaHEI
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=ZJtd3egqUng&t=1s
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=HQQmL5lnQeU
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=fWlAmjhwxhc
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=UTaoEoXOgP8
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=b2S1eJFRM5Q
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=I5pG1wbRKOg
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=h03QBNVwX8Q
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=A5dowCyaP7I
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=_NKcsg8vE_U
[Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=dl5rvGmwBfk
[Электронный ресурс] URL: https://ru.pinterest.com/pin/469992911133591426/
[Электронный ресурс] URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-evolution-of-betty-boop-180979666/
