Слоение и текстура в уличной моде 1970-1990-х: визуальная эстетика layering
СОДЕРЖАНИЕ
I.ВВЕДЕНИЕ II. ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ 70-90-Х II.I. 1970-е: городская среда и ранний стритстайл. II.II. 1980-е: субкультуры, эксперимент и массовая мода. II.III. 1990-е: массовая мода, доступность и глобализация стритстайла. III. СИЛУЭТ И КОМПОЗИЦИЯ СЛОЕВ IV. ТЕКСТУРЫ И МАТЕРИАЛЫ КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ РИТМ V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ VI. ИСТОЧНИКИ
ВВЕДЕНИЕ
From left: the NYC crew, Messrs Jules Gayton, Mittleman, Ross, Kevin Williams and Jeremy Henderson, 1987; the London crew, Messrs Kopelman, Armitage, Turnbull, Lebon and Jones, 1989
Многослойность в одежде — это непросто способ сочетания вещей или утепления, а самостоятельный визуальный и конструктивный язык, отражающий изменения в восприятии формы, движения и материала. В 1970–1990-е годы layering становится ключевым художественным приёмом: каждый слой влияет на силуэт, текстуру и визуальный ритм. Слои перестают быть вспомогательными элементами и превращаются в структурный принцип композиции, объединяющий функциональность и эстетическое выражение.
В 1970-е годы высокая мода экспериментирует с формой и материалом. Yves Saint Laurent сочетает плотные и мягкие ткани, создавая строгие, но плавные силуэты; Paco Rabanne использует металлические пластины и модульные конструкции, превращая материал в самостоятельный слой. В 1980-е layering становится инструментом драматизации и эксперимента с формой. Comme des Garçons создаёт асимметричные композиции из тканей разной длины и фактуры, размывая привычные линии силуэта, а Jean Paul Gaultier использует контраст плотного и прозрачного, мягкого и жёсткого, создавая театральный эффект.
Уличные бренды 1980-1990-х демонстрируют практическое и визуально выразительное применение слоёв. Stussy и Karl Kani формируют свободные оверсайз силуэты: футболки, худи, джинсы и ветровки накладываются друг на друга, создавая визуальный ритм и подчёркивая субкультурную идентичность. В 1990-е Ann Demeulemeester развивает минималистическую, поэтичную эстетику: тонкие шерстяные и шелковые слои, прозрачные вставки и вытянутые силуэты формируют мягкий, динамичный ритм, а ранний Alexander McQueen превращает layering в драматический инструмент, сочетая плотные исторические ткани, кружево и прозрачные материалы для театрального визуального эффекта.
Таким образом, layering в моде 1970-1990-х становится универсальным средством визуальной организации образа, объединяющим разные стилистические подходы. Он формирует уникальный язык, где слои создают объём, ритм и идентичность, позволяя дизайнерам высокой и уличной моды вырабатывать собственные системы композиции, выразительности и движения.
КЛАССИФИКАЦИЯ МАТЕРИАЛА
Опираясь на архивы Vogue и Elle, коллекции брендов, цифровые издания i-D, The Face, FRUiTS, CAT STREET и другие источники, было проанализировано влияние многослойности на силуэт, динамику и визуальную организацию стиля. Это позволило изучить взаимодействие уличной моды и дизайнерских решений. Разнообразие материалов, текстур и цветов создает глубину и объем, превращая одежду в средство самовыражения. Уличный стиль конца XX века представляет собой сочетание культуры, дизайнерской мысли и уникальности, где многослойность играет ключевую роль в создании запоминающегося образа, отражающего дух времени.
ЦЕЛИ ИССЛЕДОВАНИЯ
Выявить и проанализировать визуальные и стилистические характеристики layering в street style 70-90-х, а также его взаимодействие с высокой модой того периода.
ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ
Для достижения цели исследования необходимо решить следующие задачи:
1. Изучить, как менялись уличный стиль и многослойность в зависимости от субкультур и городской среды. 2. Определить, как известные дома моды (Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Comme des Garçons, Jean Paul Gaultier, Ann Demeulemeester, Alexander McQueen) и бренды уличной одежды (Stussy, Karl Kani) повлияли на формирование эстетики многослойности. 3. Собрать и классифицировать визуальные материалы (фото, видео, журналы, архивы брендов, каталоги), чтобы выделить основные способы работы с текстурой, сочетания слоёв и создания силуэта.
ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ И ВИЗУАЛЬНАЯ СРЕДА 70–90-Х
Paco Rabbane, Comme des Garçons, Karl Kani
Уличная мода 70-90-х годов развивалась на пересечении социальных, культурных и экономических факторов, отражая дух времени и формируя визуальный язык городских улиц. В 1970-е street style выражался через такие субкультуры как панк, skate (скейтбординг) и скинхеды, где многослойность и контраст текстур служили маркерами идентичности. Дизайнеры высокой моды создавали подиумные эксперименты с формой и материалом. Среди хайфэшн-дизайнеров 70-х выделяются Yves Saint Laurent с элегантными, структурированными силуэтами и смелыми цветовыми сочетаниями и Paco Rabanne с инновационными металлическими и пластиковыми материалами.
В 1980-е layering стал ключевым инструментом визуального выражения как в стритстайле, так и на подиуме. Уличная мода начала формировать бренд Stussy с простыми, но выразительными графическими принтами, свободными силуэтами и элементами серф- и скейт-культуры. Высокую моду того периода представляли Comme des Garçons с авангардными асимметричными формами и необычными текстурами и Jean Paul Gaultier с сочетанием эпатажа, морских мотивов и дерзкой сексуальной эстетики.
Конец 1990-х объединяет эксперименты с минимализмом и деконструкцией: Ann Demeulemeester с приглушёнными цветами, тонкими слоями и поэтичностью и ранние коллекции Alexander McQueen с драматическим театральным подходом к формам и текстурам. В стритвире 90-х акценты делают Supreme с графичными логотипами и коллаборациями, Karl Kani с яркими, oversized силуэтами и хип-хоп эстетикой.
1970-е: городская среда и ранний стритстайл.
Город формирует контекст street style, определяя функциональность одежды и визуальные приёмы самовыражения. Улицы, транспорт и архитектура создают фон, на котором проявляются слои, текстуры и силуэты, подчеркивая движение и ритм образа. Смешение субкультур и дизайнерских влияний в городской среде стимулирует эксперименты с layering, а фотографии из архивов демонстрируют взаимодействие стиля с архитектурой, освещением и городской инфраструктурой. Таким образом, город выступает активным участником формирования визуальной эстетики стритстайла.
Yves Saint Laurent 70-е
В 1970-е Yves Saint Laurent продолжал развивать эстетику элегантного, но практичного стиля: смелые силуэты, мягкие линии и продуманное layering сочетались с яркими акцентами и контрастными фактурами. Его коллекции влияли на уличную моду через журнальные публикации и фотографии: свободные платья, жакеты и костюмы вдохновляли молодежь того времени на комбинирование слоев и эксперименты с пропорциями.
Коллекция 1970 года демонстрировала смелое сочетание элегантности и свободы движений: длинные свободные платья, широкие брюки и жакеты с мягкой драпировкой создавали эффект layering и визуального объёма. Saint Laurent активно экспериментировал с цветом и фактурами, сочетая яркие оттенки и контрастные материалы, что позволяло создавать динамичные, многослойные образы, легко адаптируемые в уличную культуру.
Collection haute couture automne-hiver 1976 dite «Opéra — Ballets russes»
Коллекция «Opera Ballets Russes» 1976 года демонстрировала сочетание театральной эстетики и элегантного layering: многослойные платья, лёгкие жакеты и длинные накидки создавали динамичные силуэты и визуальный ритм, вдохновлённый костюмами русского балета. Saint Laurent активно играл с пропорциями и контрастом материалов прозрачные и плотные ткани, драпировки и вышивки накладывались слоями, формируя эффект движения и сложной фактуры, что перекликалось с уличной модой через журнальные публикации и фотоснимки.
PACO RABBANE 60-70-е
1978 — Paco Rabanne — Haute Couture Collection Spring/ Summer 1978
FASHION SHOW 1969 — PACO RABANNE
В 1970-е Paco Rabanne экспериментировал с необычными материалами металлизированными пластинами, сеткой, пластиком и создавал лёгкую многослойность через наложение элементов одежды разной структуры. Его конструкции вдохновляли street style: layering проявлялся в сочетании жилетов, расклешенных рубашек, лёгких курток и аксессуаров, создавая динамичный визуальный ритм и игру текстур.
1980-е: субкультуры, эксперимент и массовая мода.
В 1980-е street style продолжал активно развиваться под влиянием таких субкультур как панк, хип-хоп, скейтбординг, скинхэды и массовой моды. Layering стал важным визуальным приёмом: свободные силуэты, комбинации джинсов, футболок, жилетов и курток позволяли создавать многослойные образы с динамикой и индивидуальностью. Высокая мода 80-х, представлена брендами Jean Paul Gaultier и Comme des Garçons, вдохновляла на эксперименты с формой, пропорциями и фактурами, которые постепенно проникали в городскую моду, создавая уникальный синтез подиума и улицы. В стритстайле Stussy 70-80-х годов формировали визуальный язык молодежных сообществ, сочетая комфорт, узнаваемые логотипы и свободную и удобную посадку.
Comme des Garçons 80-е
Comme des Garçons Archives 4 original catalogs (1979, 1980, 1981 & 1983), 8 pages (3), 14 pages (1), 36×26 pages.
Архив Comme des Garçons с 1979 по 1983 год включает каталоги коллекций за 1979, 1980, 1981 и 1983 годы. Каждый каталог, объемом от восьми до тридцати шести страниц, даёт представление о ранних работах CDG. Эти работы отличаются деконструкцией, асимметрией и многослойностью. В коллекциях можно увидеть длинные плащи, широкие рубашки, жилеты и сочетания разных материалов, создающие необычный визуальный стиль и формы. Эти каталоги помогают понять, как развивался принцип многослойности в уличной и высокой моде в конце 1970-х — начале 1980-х годов.
Comme des Garçons FW 1986
В коллекции Comme des Garçons 1986 года многослойность использовалась как основной прием. Асимметричные сочетания плащей, рубашек и жилетов создавались за счет игры с разными текстурами. Форма одежды возникала сама собой, формируя динамичные силуэты и задавая ритм. Это выражало главную идею бренда — свободу в создании формы и эксперименты с тканями.
images from the book Comme Des Garcons 1981-1986 that contains photographs of models wearing her collections
COMME DES GARCONS Autumn Winter 1983 1984 Paris Pret a Porter Woman by Canale Moda
Jean Paul Gaultier 80-е
Bonsoir Jolie Madame, Jean-Paul Gaultier 1980
В коллекции «Bonsoir Jolie Madame» от 1980 года Готье начал свои опыты с многослойностью и игрой на контрасте материалов. Он сочетал лёгкие ткани с плотным трикотажем и кожей. Многослойность позволила создать живые силуэты и подчеркнуть уникальность каждого образа, а разные текстуры добавили коллекции визуальный интерес.
Défilé Gaultier, Prêt-à-porter, Automne/hiver 1983-84
Jean Paul Gaultier Spring 1985 Ready To Wear Advance
Коллекция весна 1985 года демонстрировала фирменную для Готье игру с контрастами тканей и силуэтов: трикотажные топы и плотно облегающие элементы сочетались с более свободными слоями из лёгких тканей, создавая эффект многослойности и визуальной динамики. Контраст материалов (плотный трикотаж, шёлк и корсетные элементы) усиливал ощущение объёма и ритма в образе, а layering работал как инструмент выражения сексуальности и свободы движения.
Jean Paul Gaultier Fall 1985 Ready to Wear Runway Show
Коллекция осень 1985 года отличалась экспериментальной многослойностью и контрастными текстурами: плотные корсетные элементы сочетались с лёгкими драпированными тканями, создавая смелые для своего времени силуэты. Layering использовался как способ подчеркнуть структуру тела и добавить динамику образу, а игра материалов (шёлк, трикотаж, кожа) формировала визуальную динамичность коллекции.
Stüssy 80-90-е
Stussy в 80-90-е представлял ранний стритвир. Бренд зародившийся в культуре скейтбордов и серфинга представлял базовые хлопковые слои: толстовки, куртки и джинсы, создавал простую, но выразительную систему layering. В отличие от брендов высокой моды, где многослойность использовалась для драматического объёма и контраста текстур, Stussy подчеркивал функциональность и комфорт, влияя на повседневный стиль и визуальную эстетику городской улицы.
Stussy archive ads, 80s
Stussy archive ads, 80-90s
Stussy archive, 80-90s
Рекламные фото Stussy конца 80-х начала–90-х показывают функциональную многослойность: футболки, худи, джинсы и ветровки накладываются друг на друга, создавая простой, но выразительный стритвир, правда, преимущественно для мужчин. В отличие от хайфэшн брендов, где слои служат приданию драматичности и контрасту сложных и зачастую вычурных текстур, у Stussy layering подчёркивает практичность, визуальную насыщенность через сочетание материалов и графики принтов.
1990-е: массовая мода, доступность и глобализация стритстайла.
В 80–90-е street style развивается преимущественно через уличные и относительно доступные бренды: Stussy и Karl Kani, делая многослойность функциональной и подходящей для более широкой аудитории. В отличие от высокой моды дизайнеров того времени Ann Demeulemeester и раннего Alexander McQueen, где layering использовался для сложного контраста текстур и богатого художественного эффекта, уличная мода делает акцент на практичность, удобство и визуальную принадлежность к своей субкультуре. Такое сопоставление подчёркивает различие подходов к layering и работой с текстурами между стритвиром и подиумной, эксклюзивной эстетикой.
Ann Demeulemeester 90-е
В 1990-е Ann Demeulemeester продолжает развивать минималистическую, поэтичную эстетику с акцентом на многослойность и контраст текстур. Слои из тонких шерстяных, льняных и шелковых тканей создают мягкие, вытянутые силуэты, где прозрачные и плотные материалы сочетаются для придания движения и визуального ритма. Layering у Ann Demeulemeester этого периода выступает инструментом художественного выражения и создания драматического, но сдержанного образа.
Ann Demeulemeester spring—summer 1992, autumn—winter 1992—93, spring—summer 1993, autumn—winter 1993—94, spring—summer 1994, spring—summer 1995, autumn—winter 1995—96, spring—summer 1996, autumn—winte
У Ann Demeulemeester многослойность — это полупрозрачные, лёгкие слои, наложенные так, чтобы создавать воздух и мягкую тень вокруг тела: тонкие майки под прозрачными рубашками, жилеты как графичная поверхность, асимметричные накидки, которые не утяжеляют, а растворяют силуэт.
Ann Demeulemeester Spring 1997 Ready-to-Wear
В весенней коллекции 1997 года Ann Demeulemeester создает слоистую структуру, напоминающую легкую, прозрачную архитектуру, окутывающую тело. Силуэт вытягивается, ткани становятся воздушными, появляется асимметрия и игра света и тени. В то время как уличные бренды того же периода используют слои более практично: объемные худи, куртки, броская графика, логотипы, принты и плотные ткани. Если стритвир создает впечатление большого объема и визуального шума, то Ann Demeulemeester дарит ощущение легкости, простора и тишины, где каждый слой — это скорее штрих рисунка, чем элемент защиты или заявление о принадлежности к субкультуре.
Alexander McQueen 90-е
У Alexander McQueen многослойность строится как театральная, скульптурная конструкция — жёсткие корсеты, драпировки, оборки, тканевые «панцири», которые создают драму и напряжение вокруг тела. В отличие от уличной моды того времени, где слои формировали практичный объём (худи + футболка + куртка, функциональные материалы, графика), слои McQueen работают как эмоциональный каркас, усиливающий образ: не утилитарность, а агрессия, хореография и сценичность в каждом наслоении.
Alexander McQueen, SPRING 1996 READY-TO-WEAR
Эта коллекция отличается смелыми решениями и акцентом на телесности. Вырезы, шнуровки и асимметрия в дизайне создают впечатление открытой мощи. Многослойность с рваным эффектом напоминает одежду, собранную из отдельных элементов, что усиливает драматизм и передает напряженную атмосферу ранних работ McQueen.
Alexander McQueen, SPRING 1995 READY-TO-WEAR
Образ, созданный за счет резких линий и фрагментарности, наполнен напряжением и вызовом. Драпировка и рваные элементы одежды подобны агрессивной скульптуре, окружающей тело. В отличие от стритвира, где многослойность носила практичный, объёмный характер, у McQueen это скорее театральный приём, нежели функциональное решение.
Karl Kani 90-е
Многослойность в Karl Kani строилась на оверсайз вещах: свободных худи, джемперах и широких джинсах, создавая объёмный, функциональный силуэт, а главное комфортный и модный силуэт, соотвествующий субкультурному течению времени. В отличие от высокой моды 90-х годов (McQueen, Demeulemeester), где слои драматичны и скульптурны, у бренда Karl Kani они подчёркивают движение, свободу и уличную идентичность, а не театральность или поэтичность.
P Diddy in Karl Kani Courtesy of Karl Kani, 1991
В 90-е годы Karl Kani стал важной частью уличной моды. Такие музыканты, как 2Pac, P.Diddy и Snoop Dogg, часто носили этот бренд, сделав его своего рода знаком рэп-культуры. Мешковатые толстовки, свитеры и джинсы с большими логотипами создавали характерный, узнаваемый образ. В отличие от высокой моды того времени, одежда Karl Kani была удобной для повседневной жизни и легко узнаваемой, что сделало ее частью уличной культуры.
СИЛУЭТ И КОМПОЗИЦИЯ СЛОЕВ
В 1970-х в моде были видны заметные сдвиги: от дерзких проб до утончённости. Костюм для женщин, доработанный Yves Saint Laurent, стал символом свободы. Paco Rabanne делал вещи из металла. В 1980-х внимание переключилось на то, как одежда подчёркивает фигуру. Comme des Garçons предложил новый взгляд на крой, используя асимметрию и необычные формы. Jean Paul Gaultier, наоборот, акцентировал формы, добавляя театральности. В 1990-е мода впитала как театральность, так и черты уличного стиля. Ann Demeulemeester создавала лёгкие и летящие модели, а McQueen — жёсткие, скульптурные. Stussy и Karl Kani предложили свободную одежду, отражая уличную культуру. В итоге, за эти 30 лет формы в одежде стали отражать изменения в культуре и вкусах.
ТЕКСТУРА И МАТЕРИАЛЫ
В многослойности текстуры и материалы определяют глубину, формы и ритм образа, создавая игру контрастов между плотным и лёгким, матовым и блестящим, гладким и рельефным, мягким и твердым. Во второй половине XX века разнообразие тканей, (от шерсти и денима до нейлона, сетки и синтетики), позволило формировать более динамичные, подвижные силуэты. Материал начинает работать как самостоятельный выразительный инструмент: он подчеркивает движение, усиливает визуальную многослойность и связывает образ с городской средой, где свет и фактуры пространства становятся частью общей композиции.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведённое исследование показало, что формирование эстетики многослойности во второй половине XX века — это не линейная мода-тенденция, а сложный визуальный процесс, напрямую связанный с культурными, социальными и технологическими изменениями эпохи. В 1970-е layering стал естественным ответом на ускорение городской жизни и появление новых сценариев перемещения в мегаполисе: одежда должна была сочетать функциональность, свободу движений и возможность визуальной адаптации, что отражалось как в высокой моде, так и в раннем уличном стиле. В 1980-е многослойность получила новое прочтение благодаря авангардным брендам и субкультурам, которые использовали её для выражения нестандартных силуэтов, деконструкции привычных форм и создания напряжённой визуальной динамики. В 1990-е layering окончательно выходит в массовую культуру и меняет визуальный язык стритвира, объединяя практичность, индивидуальность и влияние музыкальных сцен, медиа, социальных групп и растущей глобализации.
Таким образом, многослойность проявляется как важный элемент визуальной коммуникации, позволяющий исследовать взаимодействие тела, одежды и городской среды. Layering становится способом создания ритма и движения в образе, а также инструментом, через который мода реагирует на вызовы времени: от экономических трансформаций до технооптимизма и появления новых типов потребления. Переживая трансформации от эстетики высоких подиумов до гибридных стритстайл-практик, layering не только отражает культурные сдвиги эпохи, но и сам становится их активным агентом, формируя новые визуальные нормы и способы самовыражения в условиях стремительно меняющегося пространства вокруг.
ИСТОЧНИКИ
Fashion History Timeline. 1970–1979. Fashion History Museum, FIT NYC. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1970-1979/ (дата обращения: 3 ноября 2025).
Musée Yves Saint Laurent Paris. Biography and Installation. URL: https://museeyslparis.com/en/biography/installation-au-5-avenue-marceau (дата обращения: 3 ноября 2025).
MV Magazine. The Paco Rabanne Archive in NFT. URL: https://mvcmagazine.com/en/the-paco-rabanne-archive-in-nft/ (дата обращения: 5 ноября 2025).
NY Times. Paco Rabanne Dead at 88. URL: https://www.nytimes.com/2023/02/03/style/paco-rabanne-dead.html (дата обращения: 6 ноября 2025).
Architectural Digest. Paco Rabanne Vintage Photos. URL: https://www.architecturaldigest.com/story/paco-rabanne-vintage-photos-late-fashion-designers-fascinating-life (дата обращения: 7 ноября 2025).
Racked. Comme des Garçons Brands Overview. URL: https://www.racked.com/2017/4/26/15434296/comme-des-garcons-brands (дата обращения: 8 ноября 2025).
Rejects Magazine. Comme des Garçons FW 1986. URL: https://rejectsmagazine.com/2021/03/15/comme-des-garcons-fw-1986/ (дата обращения: 9 ноября 2025).
Groupie Store. How Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto Paved the Way for Japanese Designers. URL: https://groupie.store/blogs/news/how-rei-kawakubo-and-yohji-yamamoto-paved-the-way-for-japanese-designers?srsltid=AfmBOoq-wtPbniBvO1YxVCULSgkuO8wM1WyIhPC62QhY-a9UUS2fkzTY (дата обращения: 10 ноября 2025).
November Books. Comme des Garçons 1981–1986. URL: https://november-books.blogspot.com/2012/04/comme-des-garcons-1981-1986.html (дата обращения: 11 ноября 2025).
KH Berlin. PDF Archive. URL: https://kh-berlin.de/uploads/tx_khberlin/530c8fcc3e91f.pdf (дата обращения: 12 ноября 2025).
Vogue. Comme des Garçons Fashion Shows. URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/comme-des-garcons (дата обращения: 13 ноября 2025).
Arts & Culture Google. Comme des Garçons Story. URL: https://artsandculture.google.com/story/IQWBJP-dW1PGJA?hl=en (дата обращения: 14 ноября 2025).
Gary Warnett. Fashion Archives (Jean Paul Gaultier). URL: https://garywarnett.wordpress.com/2012/02/12/archives/ (дата обращения: 15 ноября 2025).
Onsize. Stüssy története a surf shopból streetwear alapmárka. URL: https://onsize.eu/en/blogs/onsize/stussy-tortenete-a-surf-shopbol-streetwear-alapmarka (дата обращения: 16 ноября 2025).
Blog The Hip Store. How Stussy Became the Godfathers of Streetwear. URL: https://blog.thehipstore.co.uk/how-stussy-became-the-godfathers-of-streetwear/ (дата обращения: 17 ноября 2025).
Billboard. Karl Kani: The Godfather of Hip-Hop Style Interview. URL: https://www.billboard.com/music/music-news/karl-kani-the-godfather-of-hip-hop-style-interview-8022022/ (дата обращения: 18 ноября 2025).
Tumblr. Ann Demeulemeester Spring/Summer 1992. URL: https://www.tumblr.com/dekonstruktivisme/109012265662/ann-demeulemeester-springsummer-1992 (дата обращения: 19 ноября 2025).
Blog Pattern Vault. Alexander McQueen Fabric Part 2. URL: https://blog.pattern-vault.com/2015/05/15/alexander-mcqueen-fabric-part-2-tartan/ (дата обращения: 20 ноября 2025).
Alamy. Paco Rabanne Haute Couture Collection Spring/Summer 1978. URL: https://www.alamy.com/feb-02-1978-paco-rabanne-haute-couture-collection-spring-summer-1978-image69491286.html (дата обращения: 3 ноября 2025).
Getty Images. Paco Rabanne Metal Dress. URL: https://www.gettyimages.de/search/2/image?phrase=paco%20rabanne%20metal%20dress&sort=mostpopular&license=rf%2Crm (дата обращения: 4 ноября 2025).
Alamy. Spring-Summer High Fashion Collection by Paco Rabanne, Jan 1978. URL: https://www.alamy.com/spring-summer-high-fashion-collection-by-paco-rabanne-shown-jan-1978-in-paris-ap-photo-image525033275.html (дата обращения: 5 ноября 2025).
Met Museum. Fashion Collection Search — Yves Saint Laurent. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/762106 (дата обращения: 6 ноября 2025).
Met Museum. Fashion Collection Search — Comme des Garçons. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/762106 (дата обращения: 7 ноября 2025).
Flickr. Comme des Garçons 1980s Street Style. URL: https://www.flickr.com/photos/28639693@N03/3261687792/in/photostream/ (дата обращения: 8 ноября 2025).
Galerie Babylone. Comme des Garçons Archives. URL: https://galeriebabylone.com/shop/comme-des-garcons-archives/ (дата обращения: 9 ноября 2025).
Hypebeast. Vintage Comme des Garçons Ads. URL: https://hypebeast.com/2015/7/a-compilation-of-vintage-comme-des-garcons-ads (дата обращения: 10 ноября 2025).
YouTube. Comme des Garçons FW 1986. URL: https://www.youtube.com/watch?v=m2MlY4i73aA (дата обращения: 11 ноября 2025).
ArchivePDF. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. URL: https://www.archivepdf.net/scans/comme-des-garcons/rei-kawakubo-and-comme-des-garcons (дата обращения: 12 ноября 2025).
Vogue. Jean Paul Gaultier Fashion Shows 1985. URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/jean-paul-gaultier (дата обращения: 13 ноября 2025).
Culted. Stüssy Into the Archives. URL: https://culted.com/stussy-into-the-archives/ (дата обращения: 14 ноября 2025).
Archive By X. Stüssy Archive Blog. URL: https://www.archivebyx.com/en/blogs/all/stussy?srsltid=AfmBOooiBFt8YQVJxIwkbZx0YBEFmKN9FIP12wb3-9aH7N1faWj_1BFa (дата обращения: 15 ноября 2025).
YouTube. Stüssy Vintage Footage. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Hu9yW07qeiA (дата обращения: 16 ноября 2025).
Karl Kani Official Timeline. URL: https://www.karlkani.com/pages/timeline?srsltid=AfmBOorsW41xzFXM4nxAmlRuVYmV5tZ3Ngdd7GgvCgahpN4_Gbo4eqgt (дата обращения: 17 ноября 2025).
Vogue. Ann Demeulemeester Spring 1997 Ready-to-Wear Slideshow. URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1997-ready-to-wear/ann-demeulemeester/slideshow/collection?_sp=f941139a-9e47-405d-8e47-325dc2a18f9d.1764143600008#1 (дата обращения: 18 ноября 2025).
Vogue. Ann Demeulemeester Spring 1997 Ready-to-Wear. URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1997-ready-to-wear/ann-demeulemeester (дата обращения: 19 ноября 2025).
