Развитие женского образа от импрессионизма до постимпрессионизма
Рубрикатор
1. Концепция 2. Клод Моне 3. Пьер Огюст Ренуар 4. Поль Сезанн 5. Поль Гоген
Концепция
Во второй половине XIX века происходит переосмысление роли человека и фигуры женщины в европейской культуре. Это время научных открытий, растущей урбанизации и изменения социальных ролей. На смену академическому искусству с его строгой иерархией жанров, универсальными канонами красоты и типизированными сюжетами приходит иное видение: художники, отказываясь от старых устоев, трактуют человеческие тело, жесты и само присутствие женщины в пространстве мира по-новому. Вместо вечных аллегорий и идеализированных муз возникают реальные женщины современности — жёны художников, горожанки, крестьянки, таитянки.
Выбор моей темы обусловлен тем, что женский образ в эти десятилетия перестаёт быть лишь объектом эстетического восприятия, как в академической традиции, а превращается в пространство для художественного эксперимента, философского поиска, и личной идентичности художника. Через изображение феминного начала они формулируют собственные отношения с миром.
В основу исследования положен сравнительный анализ женских образов у четырёх художников, представляющих главную линию перехода от импрессионизма к постимпрессионизму: Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Поля Гогена.
Картины отбирались по двум ключевым критериям:
Наличие женской фигуры как смыслового центра или одного из главных образов произведения, позволяющих проследить, как меняется её художественная функция внутри разных направлений.
Работы каждого художника должны были отразить как и общую эволюцию изображения женщин в двух направлениях, так и частную трансформацию трактовки женского образа у одного автора.
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
Источники художников — письма, заметки Сезанна, дневники Гогена. Они позволяют реконструировать авторское видение своих работ.
Изданные книги по теме — искусствоведческие работы о конкретных художниках и история направления. Используются для подтверждения используемых мной трактовок образов в произведении.
Открытые источники — критические статьи, сайты музеев и музейные исследования, технические разборы.
Ключевой вопрос исследования:
Как художественные изменения конца XIX — начала XX, а именно переход от импрессионизма к постимпрессионизму, преобразили женский образ и какие характерные особенности этого преобразования мы можем отследить у разных авторов?
Гипотеза:
От импрессионизма к постимпрессионизму женский образ эволюционирует от светового феномена, через чувственное и социально вписанное тело, к конструктивной форме, лишённой индивидуальности, и, наконец, к мифологическому символу, включённому в авторскую космогонию. Иными словами, художники постепенно смещают внимание от внешнего впечатления к внутреннему, близкому автору философскому смыслу. Женщина становится отражением представления о мире художником — будь то мир света, мир чувственности, мир формы или мир мифа.
Клод Моне
Claude Monet «Woman with a Parasol — Madame Monet and Her Son», 1875.
Клод Моне — один из основателей импрессионизма. Его творчество строится на поиске света, воздушной среды и мгновенного впечатления. На картине «Прогулка. Дама с зонтиком» женщина сливается с окружающим пейзажем и становится его частью. Художник передаёт легкость и воздушность с помощью цветовой гаммы — крупные мазки подчёркивают единое движение воздуха и наряда героини. Её образ вобрал в себя все оттенки окружающей её природной среды — зелёный зонт вступает в цветовой диалог с травой, рефлекс желтых цветов отражён на платье, которое в свою очередь намеренно «сливается» с небом. Таким образом природа и женственность здесь становятся единым целым — образ становится всеобъемлющим. В произведении нет единого акцентного центра — вся сцена целиком является им. Лицо девушки изображено условно — за ширмой мазков зрительный контакт практически отсутствует — таким образом, внутренний мир героини не имеет значения для художника — он усиливает роль фигуры как визуального узла света. Такая концепция изображения будет характерна для большинства женских образов Моне.
Пейзаж становится призмой восприятия женской натуры — внимание концентрируется не на характере и внутреннем мире героини, а на восприятии окружающей действительности как олицетворении женственности. Ее индивидуальность стирается в пользу эффекта «здесь и сейчас».
Claude Monet «Woman in the Garden», 1867.
В этой картине женский образ так же близок к природе, однако смысловым центром здесь является дерево, занимающее центральную вертикаль произведения. Крона становится самым ярким пейзажным участком — белые лепестки создают оптическое свечение и контраст с остальными составляющими природы. Ствол дерева становится вне гласной осью произведения, что позволяет нам говорить о дереве не как второстепенном объекте на фоне, а как о втором персонаже на картине, наравне с образом жены художника, Камилле. Моне сделал это намеренно — её образ единственный на полотне наделён таким же белым цветом, как и лепестки дерева — в отличие от предыдущей картины, присутствие девушки здесь намеренно акцентированно. Дерево и тело Камиллы вместе образуют «двойной ствол», усиливая мотив устойчивости и внутренней собранности женщины. Её поза — отвёрнутая от зрителя, погружённая в окружающую действительность — говорит нам о вовлеченности в происходящее. Можно сделать вывод о внутренней сосредоточенности героини, её монологе с природой и деревом.
Таким образом, композиция Моне порождает психологическое пространство и начинающий зарождение психологизм, получивший своё дальнейшее развитие в постимпрессионизме. Героиня находится в промежуточном состоянии: она не растворена в природе, но и не отделена от неё, дерево создаёт для неё зону сосредоточенного присутствия и внутреннего монолога.
Claude Monet «Camille Sitting on the Beach at Trouville», 1870 — 1871.
В серии пляжных портретов Камиллы героиня не вступает в диалог с природой, как в «Женщине в саду», но и не противопоставлена ей: она включена в пространство, однако включенность здесь опосредована культурой, модой и социальным статусом. Её поза — развёрнутая от моря к зрителю, скрытая под зонтом — создаёт дистанцию — так, природа перестаёт быть партнёром в «диалоге», а становится средой обитания, в которой женский образ сохраняет аристократичность, но при этом реагирует на атмосферу света, ветра и воздуха. Художник вновь показывает это через взаимодействие оттенков — зонт и небо, платье и песок.
Таким образом, трактовки женского образа у Моне не противоречивы — он работает над контекстом женского присутствия в окружающей действительности. Женщина в саду — поэтическая фигура, естественная часть природы, вступающая во взаимодействие с ней. На пляже — женщина культурный субъект, наблюдающий за миром. Героиня с зонтиком — олицетворение женского начала через облик природы.
Пьер Огюст Ренуар
Pierre-Auguste Renoir «Woman with a Parasol», 1872 — 1875.
Проявление женственности в своих произведениях по-другому транслировал Пьер Огюст Ренуар. В раннем творчестве художника в одноимённых картинах «Женщина с зонтом» героиня, как и у Клода Моне, соединена с природой. Однако, если у Моне женщина — структурный элемент пространства, связанный с природой через свет, вертикали и цветовые рифмы, то у Ренуара женщина — носительница чувственности и живой телесности, находящаяся в природе скорее как источник эмоционального впечатления, чем равноправный «партнёр» природы. Ренуар не делает свет и композицию ключевой основой для расстановки акцента, а при помощи упорядоченных, слегка размытых мазков, соединения фактуры ткани и травы, создаёт эффект присутствия женского, чувственного начала в работе.
Пейзаж Ренуара, в отличие от пейзажа Моне, не перетягивает на себя внимания, не возвышается перед героиней своей монументальностью и не имеет психологического воздействия над ней. Он становится подспорьем для раскрытия внутреннего мира героини. Ключевое отличие от Моне — женщина здесь находится над природой, а не внутри неё. Однако, она остаётся культурным и социальным объектом даже в природной среде.
Впоследствии, раскрытые женского образа через призму буржуазии станет важной частью его творчества 1870 — 1880х годов, когда он обращался к теме парижской городской жизни и её визуальной культуры.
Left, Pierre-Auguste Renoir «The Parisian» 1874. Right, Pierre-Auguste Renoir «The Theatre Box» 1874.
Так, изображение женщины приобретает новую, светскую форму — Ренуар показывает не психологизм и не природность (как Моне), а социальную идентичность, зафиксированную через моду, силуэт, позу и городской код внешности. Портрет приобретает более чёткую прорисовку — прямой контакт героини со зрителем не указывает на глубокий внутренний мир, а свидетельствует о светской уверенности. Большей детализацией теперь наделяются предметы роскоши, подчеркивающие статус героини — серьги, брошь на шляпе, ожерелье, платье. Теперь героиня не встроена в среду — нет природы и воздуха, фон нейтрален и абстрактен, а женское тело теперь не наделено чувственностью, а подобно идеальному модному силуэту. Женщина здесь городская, светская, наблюдаемая. Это квинтэссенция столичной моды, флирта и женского присутствия в публичном пространстве.
Pierre-Auguste Renoir «Luncheon of the Boating Party» 1881.
В «Завтраке гребцов» Ренуар создаёт потрет целого поколения. Женщина здесь изображена в разных воплощениях и с разных сторон в светской беседе — она умеет слушать, наблюдать, проявляет нежность к животным — в каждом образе она существует не как муза или символ природы, а как полноценная участница городской среды и досуга.
В более поздний период Ренуар отходил от классических импрессионистских черт и искал более монументальный и устойчивый стиль.
Pierre-Auguste Renoir «Blonde Bather», 1882.
Художнику удалось сохранить живописную чувственность картин раннего периода, однако теперь изображение женщины не связано с мимолётностью момента, а имеет вневременную, почти античную форму. Ренуар обращается к обобщённости и типизации фигуры. На картинах представлена не конкретная личность, а сама идея женственности, проявленная в мягкости форм, светлой коже, технике наложения мазков — они сливаются друг с другом в натуралистичной манере. Цвет глаз героини перекликается с окружающим её пейзажем — художник вновь возвращается к идее передачи женственности через природу, однако теперь через более «античную» стилистику.
Pierre-Auguste Renoir «The Large Bathers», 1884 — 1887.
В «Больших купальщицах» Девушки обнажены, а значит грань между культурой и природой здесь отсутствует. Героини не наблюдательницы мира природы, а её часть. Ренуар соединяет женское начало с природным, одно становится продолжением другого. Телесность и эстетика тела здесь выходят на передний план — оно представлено со всех ракурсов, кожа мраморная, идеализированная. Таким образом, женщина становится здесь не индивидуальным персонажем, а природной формой, такой же вечной, как деревья или вода.
Переход от импрессионизма к постимпрессионизму — это естественная трансформация художественного языка, произошедшая примерно между серединой 1880х и началом 1900х годов. К этому времени эстетика импрессионистов достигла кульминации и начала исчерпывать свои выразительные возможности. У художников появился запрос на психологическую глубину, структурность и символическую насыщенность, которые и стали фундаментом постимпрессионизма.
Поль Сезанн
Одной из ключевых фигур этой трансформации становится Поль Сезанн. Хотя в 1870е годы он работал в кругу импрессионистов, его задачи принципиально отличались от задач Моне и Ренуара. Если импрессионизм стремился растворить форму в световой вибрации, то Сезанн, напротив, стремился вернуть изображению устойчивость, структурность, почти архитектурную логику.
Paul Cézanne «Girl at the Piano (The Overture to Tannhauser)», 1868 — 1869.
В отличие от Ренуара, изображение женщин в интерьере Сезанном, имеет постимпрессионистические черты — в картину впервые вступает композиционная и цветовая антитеза — две женщины противопоставлены друг другу — художник показывает две различные стороны женской жизни. Вытянутая и сосредоточенная пианистка со сдержанным выражением лица демонстрирует дисциплину и воспитание. Её белое платье, олицетворяющее юность и непорочность, контрастирует с пианино черного цвета — цвета зрелости и спокойствия. И наоборот, занимающая рукоделием, женщина в черном демонстрирует мягкость и расслабленность, держа в руках белый платок — символ как раз уже ушедшей для неё юности. Таким образом, Сезанн начинает работать с психологизмом, создавая в работах динамику смысла и преображая технику мазка для передачи идеи произведения.
Сдержанность в изображении женских образов прослеживается во всем творческом пути художника — его жена, Гортензия, стала объектом для изображения большинства таких портретов. Во всех них героиня выглядит отстранённой от зрителя. Строгие поза и черты лица говорят об её отрешённости, погруженности в себя, строгости и серьёзности.
Left, Paul Cézanne «Madame Cézanne in a Yellow Armchair», 1888 — 1890. Right, Paul Cézanne «Madame Cézanne with Green Hat», 1891 — 1892.
Благодаря цветовым контрастам, сдержанным позам и композиционному наполнению, чётким линиям и грязным мазкам Сезанну удаётся раскрыть характер женского образа — строгого и отрешённого.
В своём позднем творчестве Сезанн приходит в более аналитическому и конструктивному способу изображения. Так, геометрическая форма и динамика плоскостей выходят на передний план.
Paul Cézanne «The Large Bathers», 1894 — 1905.
Женские образы играют роль архитектуры картины. Они обезличены, внутренний мир не имеет значения. Такая трансформация стала следствием изменений приоритета художника — психологизм заменяется важностью взаимодействия масс, статикой и конструкцией объёма. Женские образы становятся архетипом, почти что природной массой.
Поль Гоген
Если Сезанн стремится упорядочить мир через конструкцию, то еще один постимпрессионист Поль Гоген идёт в противоположном направлении: он стремится не к форме, а к символу. Гоген уводит фигуру женщины от материальности и анатомической точности, делая её носителем мифа и внутренней идеи.
Paul Gauguin «The King’s Wife», 1896.
В попытках убежать от европейской цивилизации Гоген создаёт новый взгляд на женский образ, превращая его не в индивид, а в архаический, почти языческий образ природы, воплощение плодородия и спокойствия.
Женская натура раскрывается на разных уровнях — красный королевский веер отсылает нас к названию полотна и символизирует статность девушки, крадущийся на фоне чёрный зверь символизирует женскую загадочность, а поза говорит о близости к природе и свободе, несвойственной женщинам европейской морали.
Декоративность цвета была важной составляющей для художника. Кожа показана тёплыми, насыщенными охристыми тонами, плоскости цвета большие и локальные — не имитируют оптический свет, а служат символу.
«…Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью», — писал Гоген одному из своих друзей.
Paul Gauguin «Woman Holding a Fruit», 1893.
Женщина держит фрукт — символ плодородия и изобилия. Её поза «статичная», как у иконы. Образ таитянки одновременно романтический, экзотический, но также идеализирующий утопию первобытности. Женщина становится символом культурной идеологии художника — бегства от европейской современности.
Последние годы жизни художника стали для него испытанием. Личностный кризис отразился и на количестве символизма в работах — последние полотна приобрели религиозные мотивы, а Гоген всё более раскрывал собственные экзистенциальные искания в образах.
Paul Gauguin «Three Tahitian Women Against a Yellow Background», 1899.
Три таитянки на жёлтом фоне — картина, вобравшая в себя цветовую и композиционную гармонию. Позы трёх девушек создают развивающуюся динамику — от полностью развёрнутой от зрителя фигуры до слегка отстранённой и полностью направленной на него. Итого каждый женский образ несёт свою символическую нагрузку. Девушка в фиолетовом замкнута и самодостаточна — она стоит поодаль и более всех близка к природе и первобытности. Образ центральной фигуры несёт идею о плодородии и естественности. Женщина в синем более социальна — наряд и жесты отсылают нас к Европейским привычкам.
Таким образом образы становится олицетворением трёх стадий женского начала и трёх стадий роста человека — первичность, развитие и культура.
Paul Gauguin «Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?» 1897 — 1898.
«Я думаю, — обращался художник к Монфреду, — что это полотно… превзойдет все предыдущие… Я вложил в него… всю свою энергию, всю страстность». Предсмертное полотно Гогена должно было стать его духовным завещанием. Женские образы здесь являются инструментом для раскрытия Гогеном полноты его представлений о человеческом мироздании.
Три женщины справа (картина читается справа налево) «символизируют первую стадию пребывания человеческой души в телесной оболочке до открытия в ней стремления к самопознанию». Их позы просты и наделены сакральным значением. Женщина в чёрном изображена Гогеном около центра композиции, она символизирует душу, погружённую в искания и стремящуюся к развитию — поза женщины указывает на заинтересованность в окружающей действительности, а взгляд направлен вперёд. В этой работе, уже известный нам образ обнажённой таитянки обретает новый сакральный смысл и символизирует погоню за земными наслаждениями тех, кто не стремится к духовному росту. Именно рядом с ней художник изобразил другой женский тоже с нетипичной для Гогена трактовкой — образ смерти, неизбежной для каждого человека.
Таким образом, женские фигуры в последней, завещательной работе Поля Гогена перестают быть изображениями людей — они становятся носителями метафизических состояний человеческой души.
Итак, исследование показало, что трансформация женского образа связана не только со сменой художественных методов, но и с более широкими культурными процессами эпохи — пересмотром роли человека, изменением восприятия природы, тела и духовности, а также поиском новых языков художественного выражения, которые определили развитие дальнейшей модернистской картины мира.
T.J. Clark «The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers». — Princeton University Press, 1985
Nancy Mowll Mathews «Paul Gauguin: An Erotic Life». — Yale University Press, 2001
Поль Сезанн // Импрессионизм в деталях URL: https://impressionism.su/ (дата обращения: 15.11.2025).
Поль Гоген // Импрессионизм в деталях URL: https://impressionism.su/ (дата обращения: 15.11.2025).
Исцеляющий мышьяк: 16 символов, зашифрованных в самой известной картине Поля Гогена // ВокругСвета URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/195666/ (дата обращения: 16.11.2025).
Monet and His Muse: The Story of Claude Monet and Camille Doncieux // BeyondMonet URL: https://beyondmonet.com/claude-monet-and-camille-doncieux/#: ~:text=Claude%20Monet%20met%20Camille%20Doncieux, relationship%20that%20defied%20societal%20expectations. (дата обращения: 10.11.2025).
Любимые женщины Клода Моне: Камилла Донсье // artchive.ru URL: https://artchive.ru/publications/4505~Ljubimye_zhenschiny_Kloda_Mone_Kamilla_Dons'e (дата обращения: 23.11.2025).
Поль Сезанн — Мадам Сезанн в желтом кресле // impressionism.su URL: https://impressionism.su/cezanne/Madame_Cezanne_in_a_Yellow_Chair.html (дата обращения: 23.11.2025).
ЩУКИН. БИОГРАФИЯ КОЛЛЕКЦИИ // Культурный центр Сеченовского университета URL: https://kultura-sechenov.ru/shhukin-biografiya-kollektsii-vpechatleniya-i-razmyshleniya/ (дата обращения: 23.11.2025).
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Gauguin_La_donna_dei_manghi.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Paul_Gauguin_-_D%27ou_venons-nous.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_-Trois_Tahitiennes_sur_fond_jaune(1899).jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_128.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Les_Grandes_Baigneuses,_par_Paul_C%C3%A9zanne,_National_Gallery,_Yorck.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_C%C3%A9zanne_-Madame_C%C3%A9zanne_with_Green_Hat%28Madame_C%C3%A9zanne_au_chapeau_vert%29_-BF141-_Barnes_Foundation.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Grandes_Baigneuses_(Renoir) (Дата обращения 21.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Luncheon_of_the_Boating_Party (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Pierre-Auguste_Renoir_-Femme%C3%A0_l%27ombrelle_et_enfant.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://www.oceansbridge.com/shop/artists/r/re-res/renoir-pierre-auguste/young-woman-with-a-parasol-1872/ (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Claude_Monet_-Woman_with_a_Parasol-Madame_Monet_and_Her_Son-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_Claude_Monet (Дата обращения 21.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet_-Camille_on_the_Beach_in_Trouville-1998.46.1-_Yale_University_Art_Gallery.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camille_assise_sur_la_plage_%C3%A0_Trouville.JPG (Дата обращения 21.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Bathers_%28C%C3%A9zanne%29 (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Pierre-Auguste_Renoir_089.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Plik:Pierre-Auguste_Renoir_023.jpg (Дата обращения 21.11.2025)
