Как менялась визуальная логика показа коллекций в Европе XVI–XVIII веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. Студиоло как ранняя форма показа коллекции (XVI век) 3. Кабинеты редкостей: систематизация мира и визуальный хаос порядка (XVI–XVII вв.) 4. Галерея правителя: репрезентация власти и новая визуальная ось (XVII век) 5. Первые публичные показы: церковные выставки и городской зритель (XVI–XVII вв.) 6. Академические выставки и Салон: рождение публичной визуальной нормы (XVII–XVIII вв.) 6. Академический поворот: Салон как новая визуальная система (конец XVII–XVIII вв.) 7. От коллекции к музею: первые музейные пространства (XVIII век) 8. Заключение
1. Концепция
Студиоло Франческо I, Италия, Флоренция
В этом визуальном исследовании я решила рассмотреть, как в Европе XVI–XVIII веков менялась сама логика показа художественных и научных коллекций. Мне интересно каким образом визуальные решения, способы развески, порядок предметов, принципы маршрута, структура помещения, формировали новый способ восприятия искусства. В этот период Европа переживает серьёзные культурные изменения и пространство коллекции становится отражением этих процессов.
В XVI веке коллекции чаще всего были частью личных комнат или кабинетов правителей и учёных. Зрителей почти не было. В то время предметы хранили не ради показа, а ради изучения, размышления или личного удовольствия. В таких комнатах всё продумывалось под хозяина: размер помещения, количество вещей, их скрытость или доступность. Знание понималось как что-то личное, и это отражалось в пространстве.
Франс Франкен Младший, Кабинет коллекционера с картинами, ракушками, монетами, окаменелостями и цветами, 1619
Со временем отношение к предметам стало меняться. Люди начали стремиться не только владеть редкостью, но и объяснять её значение. Появился интерес к систематизации, к поиску порядка в мире. Из-за этого предметы стали не просто собирать, но и распределять по группам, темам и материалам. Это уже похоже на первые шаги к музею, но в XVII веке такие идеи только формировались.
Франсуа-Жозефа Эма, Салон 1824 года, 1827
Я хочу проследить, как именно пространство влияло на восприятие предметов. В небольшом студиоло человек сталкивается со множеством визуальных стимулов, панелями, изображениями, скрытыми шкафами. Всё это создаёт атмосферу тайны. Правитель или учёный находился там один и общался с предметами напрямую. Такая модель сильно отличается от поздней музейной, где предмет должен быть открыт и понятен многим. В XVIII веке появляется новое понимание коллекции. Вещи начинают показывать более открыто, а доступ к ним получают не только владельцы. Появляются первые музейные собрания, и у коллекции появляется новая функция — образовательная. Теперь важно не просто владеть объектом, но и представить его зрителю. Пространство начинает строиться иначе: становится светлее, шире, понятнее. Предметы уже не прячут, а выделяют.
Немецкий Шранк начала XVIII века с традиционной экспозицией кораллов (Naturkundenmuseum, Берлин)
Как изменился смысл показа коллекции от XVI до XVIII века и какую роль в этом сыграла организация пространства?
Я хочу проследить связь между архитектурой, предметами и человеком, который смотрит на коллекцию. Мне кажется, что именно в этой связи и рождается то, что мы сегодня называем музейным взглядом. Студиоло заложило основы приватного, интеллектуального подхода. Кабинеты редкостей добавили идею систематизации. Галереи правителей усилили значение репрезентации и масштаба. Ранние музеи объединяют эти элементы и превращают коллекцию в открытое пространство знания.
Мазо да Сан-Фриано (Антонио Манцуоли), Падение Икара, Студиоло Франческо I
Мне важно показать, что музей не возник внезапно. Он стал результатом долгого развития, в котором менялись не только пространства, но и сам взгляд на предмет. Через изучение разных форм показа я хочу понять, как постепенно складывалась современная культура восприятия искусства.
Студиоло как ранняя форма показа коллекции (XVI век)
В XVI веке в Европе не существовало привычного нам представления о выставке или музее. Вещи, которые сегодня мы назвали бы экспонатами, были частью небольших закрытых комнат. Их показывали не всем, а только хозяину или очень узкому кругу людей. Это была личная территория.
Студиоло всегда небольшое по размеру. В нём нет места случайным зрителям. Пространство создавалось ради размышления, чтения и наблюдения. Каждый предмет в таких комнатах имел смысл, но этот смысл был понятен прежде всего владельцу. Важно отметить, что в студиоло нет идеи экспозиции. Предметы или спрятаны, или встроены в интерьер. Здесь нет витрин или подписей, как в музейном зале. Всё скрыто, интимно и продумано под одного человека.
Козимо Тура, Каллиопа (др. название — «Весна»), 1460. Картина для Студиоло дворца Бельфоре, ныне в Лондонской национальной галерее. Микеле Панноньо, Талия, 1456–1457
Студиоло Бельфиоре, частью которого были эти панели, давно не существует, но сохранившиеся картины помогают увидеть, как выглядело визуальное оформление таких комнат. Они были наполнены символами и отсылками к античности. Это создаёт особую интеллектуальную атмосферу, в которой реальный предмет не всегда должен быть на виду — иногда достаточно его идеального образа.
Студиоло Франческо I, Италия, Флоренция
A. Аллори, Портрет герцога Козимо I Медичи, Роспись люнета
Студиоло Франческо I — один из самых известных примеров того, как пространство может полностью контролировать видимость предметов. За живописными панелями скрываются шкафы и ниши. На стенах — изображения ремёсел, элементов природы, наук. Они создают визуальную программу, которая объясняет мир через символы. Сам предмет здесь не обязан быть видимым. Его значение может быть передано через картину.
Я. Дзукки, Прометей получает от природы необработанные драгоценности, роспись свода А. Мариотто, Девкалион и Пирра
Такой подход показывает, что ранняя логика показа была ориентирована не на зрителя, а на смысл, который должен был понять только хозяин. Это противопоставление скрытого и видимого станет важной точкой контраста в более поздних формах показа коллекций.
Студиоло герцога Федерико да Монтефельтро в Урбино, 1473—1476
Этот интерьер показывает другой важный приём — иллюзорную интарсию. На деревянных панелях изображены книги, инструменты, письменные принадлежности. Они выглядят почти как настоящие. Такая визуальная игра создаёт иллюзию присутствия предметов даже там, где их нет. Это пример того, что мысль была важнее объекта.
Студиоло Гвидобальдо да Монтефельтро герцогского дворца в Губбио, 1479–1482, воссоздание
Студиоло формирует раннее представление о пространстве, где знание собирается и структурируется. Но ещё важнее то, что оно показывает, что на этом этапе предмет не существует ради зрителя. Пространство, наоборот, построено так, чтобы зрителей не было. Это точка, от которой затем начнётся движение к кабинетам редкостей, галереям и музеям, где объект станет открытым и доступным.
Кабинеты редкостей: систематизация мира и визуальный хаос порядка (XVI–XVII вв.)
Если студиоло было личным и закрытым пространством, то кабинет редкостей уже становится комнатой, где разные вещи собирают открыто и очень плотно. Такие кабинеты появляются у учёных, врачей, аристократов и путешественников. Они хотели показать, насколько разнообразен мир, и одновременно насколько многое они смогли собрать и изучить.
Откидная гравюра из Ferrante Imperato’s Dell’Historia Naturale, Неаполь, 1599, самая ранняя иллюстрация шкафа естественной истории
Кабинет редкостей обычно выглядит как насыщенная вещами комната. На полках минералы, насекомые, раковины, инструменты, оружие, книги, картины, маленькие скульптуры. На стенах тоже висят предметы. Всё пространство превращается в плотный визуальный поток. Для современного человека это кажется хаосом, но владельцы кабинета видели в этом порядок, свой способ объяснить устройство мира.
Кабинет редкостей Франческо Калзолари, 1521—1600, Верона. Рисунок из «Musaeum Calceolarium», Верона, 1622
На этой гравюре видно, что в кабинете нет свободного пространства. Всё заполнено предметами. Важно то, что вещи показывают открыто. В кабинет приглашают гостей, и предметы становятся частью разговора и обсуждений.
Франс Франкен Младший, Кунсткамера, ок. 1620
Кабинет редкостей становится местом общения и обмена знаниями. Картина Франсена показывает, что здесь предметы лежат рядом, даже если принадлежат к разным областям. Это и создаёт впечатление хаоса. Но именно из такого смешения позже вырастет идея классификации.
German cabinet, 1745
Такой типичный кабинет показывает, что в этих интерьерах вещи всегда окружали человека со всех сторон. Зритель должен был не просто смотреть, а буквально изучать предметы глазами, переходя от одного к другому. Это очень отличается от будущего музейного пространства, где предметы разделены, подсвечены и имеют подписи.
Cabinet of Curiosities, 1690
Кабинеты редкостей становятся важным этапом на пути к музею. В них предмет становится видимым и доступным. Но при этом в них ещё нет строгой системы. Это почти «визуальный хаос», который владельцы пытались превратить в порядок. Именно здесь начинается идея классификации, которая позже станет основой музейной логики.
Левинус Винсент, 1715, гравюра из Wondertooneel der natuur
Кабинеты — это шаг от личного студиоло к публичному музею, где коллекция уже работает не только для одного владельца, но и для тех, кто приходит её смотреть.
Галерея правителя: репрезентация власти и новая визуальная ось (XVII век)
Галерея — это инструмент политической репрезентации. В XVII веке правители начинают использовать свои коллекции как способ показать власть, богатство, связь с древностью и культурную образованность.
Главное отличие галереи от кабинета — масштаб и архитектура. Галерея это длинное продолговатое помещение, в котором предметы выставлены на видных местах, почти всегда по строгой оси. Впервые появляется ощущение, что коллекция должна быть не только собрана, но и красиво показана.
В галереях предметы не хаотичны. Они выстраиваются вдоль стен, создавая ритм. Появляется расстояние между объектами, которое позволяет зрителю их видеть. Важно и то, что зритель здесь уже не один человек, как хозяин студиоло. Галерея рассчитана на гостей, дипломатов, художников, путешественников. Это пространство, где власть разговаривает с миром.
Палаццо Барберини, 1633, Италия, Рим
Пьетро да Кортона, Триумф Божественного Провидения и силы Барберини, роспись плафона Большого зала, 1639
Эта галерея пример того, как архитектура и живопись создают единое парадное пространство. Потолочная фреска показывает триумф семьи Барберини, а стены служат местом для картин и скульптур. Здесь всё работает на идею величия и силы.
Джорджо Вазари, Корридор Вазари, 1565
Коридор Вазари — одно из первых пространств, где появляется идея длинной оси. Он соединяет Палаццо Веккьо и Палаццо Питти и служил Медичи безопасным путём через город. Позже здесь разместили портретную галерею.
Здесь впервые формируется ощущение непрерывного движения вдоль коллекции. Зритель идёт вдоль стены, и предметы открываются один за другим. Это уже не хаос кабинета, где всё вокруг. Этот маршрут новый способ видеть искусство.
Коридор Уффици
Уффици — это пример того, как галерея превращается в почти музейное пространство. Бюсты стоят на одинаковом расстоянии, картины расположены выше уровня глаз, создавая ритм. Окна дают свет, которого не было в студиоло. Здесь уже появляется идея публичного показа, хотя доступ всё ещё ограничен. Скульптуры, картины, потолочные фрески — всё работает вместе.
Джованни Паоло Панини, Picture Gallery with Views of Modern Rome, 1757
Картины Панини это не точные изображения реальных галерей, но они помогают понять, какой образ галереи существовал в культуре. Она воспринималась как место, где правитель показывает свою связь с древностью, искусством и историей. Панини подчёркивает масштаб, порядок и величие, что и было главным в реальных коллекциях XVII века.
Галерея правителя — важный этап между кабинетом редкостей и музеем. В ней предмет впервые показывается в порядке, а не в хаосе. Появляется чёткая ось, расстояние между произведениями, продуманное освещение.
Первые публичные показы: церковные выставки и городской зритель (XVI–XVII вв.)
В XVI–XVII веках появляется новый зритель — горожанин. Люди начинают видеть искусство не только в частных коллекциях, но и в церквях, на праздниках, во время торжеств в честь святых.
Эти показы считались временными. Картины размещали на несколько дней, иногда только на один праздник. Однако именно такие выставки становятся важной ступенькой к публичному музею. Они вводят идею открытого показа, где каждый, кто пришёл в церковь, получает доступ к произведениям. Показ в церкви был связан с религиозным ритуалом, но одновременно становился и культурным событием. Люди приходили не только молиться, но и смотреть картины известных художников. Это был новый опыт. Он сильно отличался от тихого и закрытого пространства студиоло.
Гвидо Рени, Святая Цецилия, 1606
Эта работа Гвидо Рени — один из примеров картины, которая экспонировалась в римских церквях и привлекала внимание зрителей. Люди приходили смотреть на мягкий свет, спокойный взгляд святой, гармонию композиции. Картина становилась частью праздника и частью культурного опыта горожан. Это новый тип взаимодействия между искусством и обществом.
В некоторых городах такие показы становились настолько популярными, что их специально готовили. В церквях освобождали стены, украшали пространство, создавали маршруты. Зритель мог идти вдоль ряда картин и сравнивать работы разных художников. Это уже напоминает будущую музейную практику, но без систематизации и без подписей. Церковные выставки XVI–XVII веков становятся одним из первых примеров публичного показа искусства. В отличие от студиоло и кабинетов редкостей, они были доступны многим. Эти показы становятся переходным звеном к академическим выставкам и, в конечном счёте, к музею.
Академические выставки и Салон: рождение публичной визуальной нормы (XVII–XVIII вв.)
Академия делает искусство частью культуры города и государства. Первые показы проходят в XVII веке, но настоящий расцвет в XVIII. Эти выставки были открыты для широкой публики. Это полностью меняет отношение к зрителю. Теперь художники создают работы не только ради заказчика, но ради большого количества людей, которые придут посмотреть.
Салон в Лувре, Гравюра Габриеля де Сент-Обена, 1753
Главная черта Салона плотная развеска. Картины висели на стенах в несколько ярусов, почти без свободного места. Такой способ развески называется «салонным стилем». Большие исторические полотна — наверху, жанровые сцены — ниже, портреты и маленькие картины — почти на уровне глаз.
Пьер-Морис Кве, Салон 1787 года в Лувре, 1787
Эта гравюра показывает реальный интерьер Salon Carré. Здесь хорошо видно, как картины выстраиваются по строгой системе. Самое важное, что порядок больше не связан с личными предпочтениями правителя или учёного, как в студиоло или кабинете редкостей. Появляется устойчивая модель показа, предсказуемая и понятная всем зрителям.
Габриель-Жак де Сент-Обен, Парижский салон 1767 года, 1767
Вход был бесплатным. Это делало Салон одним из первых пространств, где искусство становилось действительно публичным.
Фелициан Мирбах, Склад Парижского салона, Конец XIX века
Салон дал жизнь ещё одному важному явлению — художественной критике. В XVIII веке Денис Дидро начинает писать подробные тексты о выставках. Он описывает картины, рассуждает о стиле, композиции, выражении чувств. Его тексты показывают, что Салон стал местом, где искусство воспринимается не как личная собственность, а как предмет обсуждения общества.
Луи-Мишеля ван Лоо, Портрет Дени Дидро, 1767
Академические выставки XVII–XVIII веков формируют устойчивую модель публичного показа искусства. В отличие от церковных выставок, где искусство связано с праздником, Салон создаёт регулярное, официальное и открытое пространство.
От коллекции к музею: первые музейные пространства XVIII века
XVIII век стал важным этапом в истории показа коллекций. В этот период начинают появляться музеи, которые открыты не только для узкого круга людей, но и для широкой публики. Если раньше коллекции принадлежали правителям, учёным или аристократам, то теперь они становятся частью общественной жизни.
Главное отличие музея от прежних форм — регулярный доступ и стремление к классификации предметов
Интерьер Палаццо дей Консерватори (Musei Capitolini)
Musei Capitolini (открыты как публичный музей в 1734 году) стали одной из первых институций, где государственная коллекция была доступна посетителям. Залы оформлялись так, чтобы подчёркивать достоинство античных скульптур, с широкими проходами, светлыми стенами и симметрией.
Ашмолеанский музей искусства и археологии
Ашмоловский музей — один из первых публичных музеев Европы (открыт в 1683 году). Интерьер показывает ранний подход, выставленные в шкафах образцы, классификация по типам и стремление расположить предметы так, чтобы их могли изучать студенты и гости.
Старая ротонда Британского музея
Британский музей открылся в 1759 году. Хотя это — читальный зал, изображение хорошо передает масштабность новых музейных пространств XVIII века: высокие потолки, симметрия, строгий порядок. Музей мыслился как место систематизированного знания.
Галерея Уффици, Вид Коридора
Хотя Уффици начали строить в XVI веке, именно в XVIII они превращаются в музейное пространство. Бюсты, равномерный ритм окон, свободные стены — всё это предвосхищает модель современного музейного показа.
В XVIII веке музеи начинают выполнять образовательную функцию. Пространство строят так, чтобы предмет был хорошо виден, между экспонатами появляется расстояние, залы становятся больше и светлее, а движение зрителя постепенно превращается в маршрут. Классификация становится основой музейной логики, предметы группируют по эпохам, странам, типам или темам. В отличие от кабинетов редкостей, теперь разные области знания показывают отдельно.
Появляются первые путеводители и каталоги. Люди приходят в музей не как гости, а как зрители, у которых есть право смотреть и учиться. Это новый культурный опыт, никто не обязан быть знатоком, чтобы войти в музей. Таким образом, XVIII век завершает переход от частной коллекции к открытому музею. Предмет перестаёт быть вещью хозяина — он становится частью общественного знания
Заключение
Изучая разные формы показа коллекций от студиоло до первых музеев XVIII века, можно увидеть, как менялась сама идея работы с искусством и знаниями. В XVI веке коллекции были частью личного пространства, закрытого для большинства людей. В кабинетах редкостей предметы становятся более видимыми, но всё ещё остаются частью частной культуры. В галереях правителей коллекция превращается в инструмент власти и демонстрации статуса. Церковные выставки впервые дают горожанам возможность видеть искусство открыто, а Салон создаёт регулярные публичные показы и новую норму визуального восприятия.
К XVIII веку появляется музей — пространство, где предметы показывают ясно, системно и открыто для всех. Этот путь показывает, что музей вырос из разных форм, в которых постепенно менялись функции, зритель, пространство и сама логика показа. Именно эта постепенность и делает музей одной из самых важных культурных институций Нового времени.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D1%82_%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9 (16.11.2025) https://artchive.ru/publications/4090~Ekstsentrichnye_kabinety_redkostej_kotorye_plenili_renessansnuju_Evropu (16.11.2025)
https://arzamas.academy/materials/212 (17.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Cosm%C3%A8_Tura_003.jpg/960px-Cosm%C3%A8_Tura_003.jpg (13.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Studiolo_del_Duca_00.jpg/330px-Studiolo_del_Duca_00.jpg (16.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Francesco_Calzolari_-_Cabinet_of_curiosities.jpg (17.11.2025)
https://www.wikiwand.com/en/articles/Cabinet_of_curiosities#/media/File: G%C3%B6ttweig_Musaei_Contignatio_media.jpg (17.11.2025)
https://www.wikiwand.com/en/articles/Cabinet_of_curiosities#/media/File: Domenico_Remps_-_Cabinet_of_Curiosities.jpg (17.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Salon_du_Louvre_1787.jpg/1280px-Salon_du_Louvre_1787.jpg (22.11.2025)
https://yavarda.ru/images/artmir/sub_374.jpg (22.11.2025)
https://yavarda.ru/images/artmir/sub_25972.jpg (22.11.2025)
https://dynamic-media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-o/25/bc/7f/58/innenraum.jpg?w=900&h=500&s=1 (23.11.2025)
https://www.wikiwand.com/en/articles/Cabinet_of_curiosities#/media/File: Berlin_Naturkundemuseum_Korallen.jpg (24.11.2025) <a rel="noopener" href="https://assets.wikiwand.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Museum_Wormiani_Historia_1655_Wellcome_L0000128.jpg/1100px-Museum_Wormiani_Historia_1655_Wellcome_L0000128.jpg&w=828&q=70" data-target="blank" target="_blank">https://assets.wikiwand.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Museum_Wormiani_Historia_1655_Wellcome_L0000128.jpg/1100px-Museum_Wormiani_Historia_1655_Wellcome_L0000128.jpg&w=828&q=70 (24.11.2025)
