OMORI — звук как индекс психологического разлома
Об игре
OMORI — это душераздирающая психологическая RPG с элементами хоррора, где ты буквально играешь с травмой. Геймплей разделён на два контрастных мира: яркий, но жутковатый HEADSPACE (мир снов), где игрок в роли главного героя Омори, с друзьями Келом, Обри и Хиро, исследует фантастические локации, гриндит мобов и выполняет квесты, пытаясь найти четвертого друга. В боях ключевое значение имеют эмоции — гг и врагов, влияющие на весь урон и способности. Но чем глубже заходит геймплей, тем больше мрака и криповых моментов проникают в этот мир, особенно в BLACK SPACE, который по сути — чистый хоррор. Второй мир — это депрессивный реальный мир (FARAWAY TOWN), где игрок уже Санни, настоящий протагонист, четыре года запертый в доме после трагедии. Здесь меньше экшена, больше walking sim (симулятора ходьбы), диалогов и попыток воссоединиться с уже реальными старыми друзьями, которые тоже несут свою боль. Сюжет — это постепенное погружение Санни в его подавленные воспоминания. Мир снов — это его эскапизм, попытка спрятать главный лост-элемент всего сюжета: как погибла его сестра Мари. Постепенно, через взаимодействия и события в обоих мирах, всплывает шок-контент: Санни случайно столкнул Мари с лестницы, а потом они с Бэзилом (другом, которого герои ищут в HEADSPACE) инсценировали несчастный случай под суицид из страха. Кульминация — это ментально-мощный баттл Санни с Омори (его же альтер-эго) за право на реальность. Игрок должен сделать выбор: принять горькую правду и рассказать о ней друзьям или навсегда остаться в мире снов. Звук здесь — отдельный дизайн уровней (level design) и экспириенс, он мастерски передает контраст миров, эмоциональные американские горки, жуткие скримеры и глубокий психологический диссонанс, что супер важно для анализа саундтреков и звуковых эффектов!
Гипотеза — звук как индекс психологического разлома
Звуковое оформление в игре Omori — в особенности контраст между ностальгической, тональной JRPG-музыкой мира снов (Dream World) и дисторсированными, замедленными «фобическими» треками — использует техники, схожие с конкретной музыкой (musique concrete) и эстетикой сбоя (aesthetics of failure), чтобы создать аффективный звуковой ландшафт. В этом ландшафте звуковая материальность (шум, глитч, текстура) напрямую индексирует центральную психологическую травму главного героя Санни, активно саботируя установленный музыкальный диегезис и тем самым усиливая погружение игрока в состояние психологического разлома.
Основной механизм, подтверждающий гипотезу, заключается в том, что травма главного героя представлена не просто страшной музыкой, а соматическим искажением уже существующего, ностальгического музыкального материала.
Установление «нормального» звукового режима
HEADSPACE, Замок Душечки
Мир снов (HEADSPACE) изначально устанавливает понятный, упорядоченный звуковой код:
- Жанровая кодификация: Omori вдохновлена традиционными японскими ролевыми играми (JRPG), такими как EarthBound. Это означает, что музыка, подобно треку «White Space», имеет классический 8-битный звук.
- Телеологический звук: В отличие от экспериментальной музыки, избегающей цели, музыка мира снов носит «репрезентативную функцию» (например, выражая чувства или символизируя ситуации), как «программная музыка». Это «чистое, простое начало», создающее ожидаемый ностальгический фон, который только готовится к последующему разрушению.
HEADSPACE — локации
WHITE SPACE
Версия на пианино, более расслабленная
Похож на 122 WHITE SPACE, но с неровным ритмом, который вызывает ощущение тревоги и неопределенности на неосознанном уровне, композиция играет с восприятием, заставляя почувствовать мельчайшие изменения в звуке, по сравнению с прошлой «правильной» версией.
EarthBound — игра, одной из которых вдохновлялись разработчики Omori
геймплей Omori
Появляется в комнате, на игровой площадке друзей, в ЧЁРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ перед встречей с героем и в комнате соседей в конце игры перед ПЛОХОЙ КОНЦОВКОЙ (замедленной и скошенной)
Боевая система
Пикник с друзьями в мире снов / Кладбище BLACK SPACE
Появляется во время заставок с Мари (погибшей сестрой) в мире снов, во время добавления фотографий Мари в фотоальбом, во время пикника с ней, на кладбище (замедленно) и во время рождественского воспоминания из дороги воспоминаний. Контраст контекста воспроизведения очевиден.
Внедрение психологического разлома
Разлом происходит в моменты прямого столкновения с проявлением страха, которые в игре называют «фобиями» («Acrophobia» и «Arachnophobia»). В этих случаях звуковой дизайн активно саботирует установленный порядок.
НЕЧТО В ТЕМНОТЕ, также известное как СТРАХ ВЫСОТЫ и ВЫСОТА — враг в OMORI и один из многочисленных вариантов НЕЧТО, с которым можно сразиться в игре.
НЕЧТО В ТЕМНОТЕ / В СТЕНАХ / В ВОДЕ
Воспроизведено на четверть скорости оригинального сэмпла, с искажением
Пьер Шеффер — представитель конкретной музыки, давший этому направлению и его название
Техника конкретной музыки (Musique Concrete): В OST-информации прямо указано, что треки, упомянутые выше, являются «неожиданно» жуткими. Они созданы путем замедления существующего сэмпла до четверти первоначальной скорости с применением дисторсии. Эта манипуляция является краеугольным камнем конкретной музыки, которая ставит своей целью «объективировать и тщательно исследовать» записанный звук, «увеличивать» его и «воспроизводить, чтобы услышать все его скрытые и потенциальные детали». Как отмечал Карлхайнц Штокхаузен, «унифицированное формирование времени» достигается, когда замедление записанного звука до такой степени, что его длительность растягивается, приводит к кардинальному изменению тембра и динамического развития. В Omori, замедляя знакомый, «чистый» мотив, композиторы анатомируют его, превращая в искаженный шум, который является прямым отражением скрытой травмы.
Скетчбук главного героя: BLACK SPACE
НЕЧТО В ВОДЕ
Травма главного героя находит свое отражение в ужасающих кошмарах, проявляющих преследующий его образ монстра на всех объектах вокруг, порождая «фобии».
Звук, подвергшийся такой радикальной обработке, перестает быть носителем «музыкального послания» и становится «объектом» (object sonore), нацеленным на формально определенную сущность, которая подлежит изучению, а не просто прослушиванию.
Эстетика сбоя и формальная индетерминированность
Трек представляет собой сильно искаженную, перевернутую версию песни «Lost At A Sleepover».
Использование дисторсии и создание «индетерминированности» в звучании через цифровое искажение связывает эти треки с «Эстетикой сбоя» (Kim Cascone), где звук рождается в результате использования инструментов способами, не предусмотренными их дизайнерами. Такие звуки, которые описываются как «резко отличающиеся», действуют как «трансгрессия и оспаривание формы», ведущие к формальной нерешительности. Звук страха становится примером «informe» (бесформенного) в эстетическом смысле Жоржа Батая: это не отсутствие формы, а «низведение». Традиционный JRPG-саундтрек низводится до «паразитического» шума, который, подобно сбою, является «гетерологически несхожим» с окружающим миром.
Гипотеза утверждала, что звуковая материальность индексирует психологическую травму и усиливает погружение игрока в состояние разлома. Это достигается через смещение фокуса восприятия от объективной среды к субъективному, внутреннему опыту.
В обычных сегментах игры звук описывает систематически выверенный мир хедспейса. Однако появление фобических и резких искаженных треков меняет режим слушания:
- Сдвиг в восприятии: в контексте звуковых исследований, это переход от акустики (которая фокусируется на объективных элементах, таких как частоты, длительности, амплитуды, и «любопытстве акустики») к акусматике.
- Концентрация на восприятии: В акусматическом подходе «слушание само по себе становится источником изучаемого явления». Сокрытие причин (почему музыка искажена) становится «предусловием», а вопрос обращается к субъекту: «Что я слышу?». В Omori, когда игрока внезапно бомбардируют невыразимо жуткими треками, которые являются искаженными версиями HEADSPACE или WHITE SPACE, он переживает именно этот субъективный допрос, сталкиваясь не с внешней угрозой, а с внутренним психологическим разломом.
Тревожная композиция, сочетающая в себе сильно-искаженные звуки из прошлых «мирных» примеров.
ИНКУБАЦИЯ — одна из многих локаций, встречающихся в BLACK SPACE
Индексация отчуждения и травмы
Искаженный звук является прямым отражением внутреннего состояния Санни (Омори), который стал «отчужденным затворником», выбрав путь избегания травмы и эскапизма.
- Аффективный контекст: Внутренние состояния, такие как депрессия и отшельничество, являются ключевыми темами. Аудио составляющая игры должна передавать «неизбежную атмосферу изоляции и страха». Звук в этом контексте становится «сонификацией» — преобразованием психического состояния в звук, что связано с «аффективностью» — способностью тела «развернуть свою сенсомоторную силу для создания непредсказуемого, экспериментального, нового».
- Голос как признак неполноты: В сценах, где Омори «полностью изолирован от друзей», его голос или «внутренний звук» отражает его отчуждение. Это можно сравнить с работами, такими как Seedbed Вито Аккончи, где голос регистрирует «отчуждение объекта» и говорит о его «врожденной неполноте». В Omori, поскольку травма не может быть выражена словами (это «удушенный аффект», который ищет выхода), она проявляется как чистый звуковой артефакт — «голос», который «внезапно захвачен давлением невидимой силы», тонет в шуме и «распадается».
- Иммерсия в аномалию: Погружение в игровую среду через звук позволяет проводить «контролируемое, экспериментальное исследование восприятия звука». В хоррор-играх, таких как Omori, производство «страшных звуков в определенных контекстах» должно быть адаптировано для индукции страха. Чрезвычайно детализированные, искаженные треки заставляют слушателя «скучать по звукам и пейзажам» упорядоченного мира. Это резкое изменение перспективы, когда слушатель проникает внутрь «звуковой анатомии», напрямую связывает аффект страха с «чувством преодоления тревоги», которая лежит в основе сюжета игры.
Число 143 — повторяющийся мотив или «число арки», встречающееся в OMORI. Оно часто ассоциируется как с Мари, так и с НЕЧТО на протяжении всего сюжета игры.
Следующий, не менее беспокойный саундтрек, включает номера на немецком языке — сэмпл взят с номерной станции Swedish Rhapsody (с 1:02). Использование счета служит дидактической функцией, позволяя слушателю «следить за процессом в музыке», а так как счет ведется на иностранном для многих игроков языке, это добавляет элемент отчуждения и фокусирует внимание скорее на звуковой форме счета (ритме, интонации), чем на его семантическом значении.
HEADSPACE
BLACK SPACE
Сильно-искаженная, жуткая версия «Sugar Star Planetarium», использующаяся в BLACK SPACE и замедленная в определенных локациях.
MEAT ROOM (BLACK SPACE)
Жуткий зацикленный сэмпл. Играет в страшных локациях, таких как MEAT ROOM (мясная комната): в BLACK SPACE и аду (замедленно).
Дом Бэзила
Еще более искаженная версия «Waiting For…». Иногда используется в замедленной версии с понижением тональности.
Встреча с Бэзилом посреди ночи
Создана для напряжения атмосферы, с последующим развитием, нашедшим отражение в следующей части композиции. Воспроизводится во время встречи с Бэзилом после пробуждения посреди ночи.
Вторая часть композиции «Your Catastrophes», усложнена мелодическим мотивом, отражающим возникший у Санни стресс во время встречи с Бэзилом.
Начало финальной битвы главного героя (Санни) со своим альтер-эго (Омори). Чувственная композиция, вызывающая крайне противоречивые эмоции, по мере проигрывания композиции она становится все тревожнее и отчужденнее, вызывая крайнюю степень отчаяния.
Финальная битва Санни и Омори
Разломленная и искаженная версия «OMORI» с помехами. Демонстрирует прямое столкновение главного героя со своим страхом, со своей травмой. Кульминация битвы. Играет после того, как Санни начинает испытывать страх.
Трек, играющий в напряженном моменте в RED SPACE. Искаженная версия появляется раньше «истинной». Такая реверсия подводит игрока к хорошему финалу, как бы разворачивая «травму» в иную сторону.
Истинная версия «Bad Morning». Хороший конец — титры.
Заключение
Делая вывод по исследованию, аудио составляющая Omori использует радикальные методы конкретной музыки и пост-цифрового искусства для того, чтобы на чисто звуковом уровне — через искажение и саботаж эстетики JRPG — создать иконический индекс психологического разлома, который должен быть пережит игроком на субъективном уровне.
Audio Culture, Revised Edition: Readings in Modern Music — Christoph Cox, Daniel Warner
Background Noise: Perspectives On Sound Art — Brandon LaBelle
The Order of Sounds: A Sonorous Archipelago — Francois J. Bonnet
Sound as Popular Culture: A Research Companion — Jens Gerrit Papenburg, Holger Schulze
Experimental Music Since 1970 — Jennie Gottschalk
