Линия как инструмент эмоционального высказывания в работах Эгона Шиле
Рубрикатор
1. Концепция 2. Напряжение и нервный импульс 3. Эротизм 4. Душевная боль 5. Утрата 6. Контраст 7. Заключение 8. Библиография и источники изображений
Концепция
Эгон Шиле — один из самых скандальных, но при этом ключевых художников Австрии XX века, ученик новатора венского модерна Густава Климта, который оставил масштабное наследие произведений австрийского экспрессионизма за всего десятилетнюю карьеру. Несмотря на неотъемлемое влияние своего учителя, прослеживающееся в работах Шиле, молодой художник успел выработать собственный уникальный стиль, делая акцент на важных для него темах, связанных с эпохой нарастающего кризиса, в которой он жил, непростым детством, ранней встречей со смертью близкого и даже психоанализом Зигмунда Фрейда.
В этой атмосфере, наполненной вопросами о природе человека, в личных поисках объяснения смерти, Эгон Шиле находит свой художественный язык, основанный на неприкрытой честности, подчеркнутой неидеальности и глубокого психологизма.
Телесность и анатомия, как средство выражения настоящих чувств и эмоций, стали важнейшей, если не центральной, частью творчества австрийского экспрессиониста. Поражающая хрупкостью и в то же время откровенностью неидеальность тел и поз, точно отражающих, как настроение натурщиков, так и мысли самого Шиле, сплетенная мастерскими минималистичными линиями, дополненная пыльными цветами.
Линия у Эгона Шиле — это не просто контур, очерчивающий форму, а скорее, «нервная система» его искусства, отражающая переживания, поиски, внутреннюю тревогу, эротическое влечение, страх смерти и тоску.
Экспрессионизм, как художественное течение, акцентировал внимание на субъективном переживании и эмоциональности, что нашло своё отражение в деформации форм, использовании ярких цветов и выразительных линий. Шиле следует традициям экспрессионизма, однако, выходит за рамки, наделяя линию особой выразительной силой, превращая её в непосредственный проводник эмоций.
Новаторство Шиле в работе с линией отчетливо проявляется при сравнении с работами его современников, например, Густава Климта и Оскара Кокошки. Климт, представитель венского модерна, использовал линию преимущественно для создания декоративных узоров и орнаментов, украшающих его картины. Его линия, как правило, плавная, изящная и сдержанная, подчеркивающая красоту и гармонию.
Кокошка, напротив, использовал более резкую и динамичную линию, но его работы часто отличаются насыщенностью цвета и многообразием деталей. Шиле же, в отличие от них, создает свой уникальный стиль, основанный на минимализме, лаконичности и предельной выразительности линии, которая становится главным средством передачи эмоций.
Если Климт изображает эмоции через аллегории и пестрый орнамент, а Кокошка — через интенсивность цвета и динамику мазка, то Шиле достигает эмоционального воздействия через деформацию тела, искажение пропорций и, прежде всего, через выразительность линии.
Как же Эгону Шиле удалось, используя, казалось бы, простой инструмент — линию, превратить её из средства изображения в «живой» инструмент передачи тревоги, эротизма, агрессии, и, в конечном счете, экзистенциального отчаяния? Каким образом лаконичность и минимализм графики Шиле усиливают эмоциональное воздействие его работ на зрителя?
Эгон Шиле не просто использует линию как технический элемент для создания контуров и форм, а рассматривает её как средство передачи различного спектра эмоциональных и психических состояний, отражающих внутренний мир художника и его восприятие окружающего мира. Мною была выдвинута гипотеза о том, что использование линии у Шиле — это осознанный выбор, направленный на максимальную выразительность и эмоциональную отдачу, делающий его графику уникальным явлением в искусстве XX века.
Для визуального исследования мною были отобраны несколько ключевых графических и живописных работ Эгона Шиле, в которых линия играет ведущую роль в создании эмоционального образа. Я обращалась к источникам, помогающим лучше понять стиль и направление, в котором работал Шиле, а также статьям, рассматривающим психологическую составляющую его творчества. Исследование структурировано так, чтобы наилучшим, на мой взгляд, образом показать разницу характеров линий в тематически и технически разных работах художника.
Напряжение и нервный импульс
За свою карьеру Эгон Шиле написал более сотни автопортретов. Он изучал себя и природу человека изображая свое тело в различных позах, с разными выражениями лица и жестами, специально стараясь передать максимальную точность эмоции: боли, отчаяния, безразличия, страха, интереса. Художник намеренно искажал свое тело, изувечивал и «ломал» его, словно стараясь рассмотреть со всех возможных сторон, показать уязвимость и вырывающиеся наружу эмоции.
«Автопортрет — особый жанр живописи — попытка формирования частей Я, которые претерпевали дефицит или были разрушены на раннем этапе формирования личности художника. Через автопортрет художник как бы заново создает себя.» [1]
Слева: Эгон Шиле «Автопортрет с гримасой» 1910 г. Справа: Эгон Шиле «Автопортрет» 1910 г.
Шиле всегда ищет разный подход к изображению себя. Помимо живой, яркой мимики, изогнутых поз и жестов, он использует разные материалы, разный нажим, разную линию.
На картине «Автопортрет с гримасой» изображено искаженное, максимально напряженное лицо в мученическом, в чем-то даже издевательском выражении. Наиболее точно ощущение дискомфорта от взгляда на гримасу передается с помощью детального изображения мимических складок. Напряжение каждой мышцы лица можно увидеть благодаря скоплению коротких черточек морщин у прищуренных глаз, плотным, тяжелым складкам у свода бровей, изгибу лба и выраженной носогубной складке. Волнистый контур очерчивает портрет, усиливая своей вибрацией ощущение тревоги.
Очередное болезненное изображение себя Шиле предлагает зрителю на следующем автопортрете. Обнаженный, худощавый мужчина, в геометричной, угловатой позе смотрит до безумного внимательным взглядом.
Эта фигура острая и отталкивающая. Серый оттенок кожи, светлые радужки глаз, ладони, настолько темные, что почти сливаются с растрепанными волосами, и предельная худоба напоминают труп. Линии тела играют немаловажную роль и здесь, хоть их характер и отличается от предыдущего автопортрета. Длинные, тонкие росчерки напоминают кости и сухожилия, проглядывающие из-под тонкой кожи. Мы четко видим каждый сустав и излом, каждый тонкий палец, стягивающий напряженный лоб.
Фигура состоит из натянутых линий, как и сам художник — из натянутых струн измученных нервов и потрепанной души.
Слева: Эгон Шиле «Автопортрет» 1917 г. Центр: Эгон Шиле «Автопортрет» 1910 г. фрагмент Справа: Эгон Шиле «Автопортрет» 1914 г.
Изображения измученного обстоятельствами и самим Эгоном Шиле тела художника объединяет детальное выражение отчаяния и боли, акцент на мимике лица и тела и острота.
Множество угловатых линий в автопортретах помогает передать художнику тревожные состояния через искаженную анатомию лица и тела для максимальной выразительности.
Эротизм
Эгон Шиле «Девушка на коленях, опирающаяся на локти» 1917 г.
Позы, жест и телесность играют центральную роль в искусстве Шиле. Его работы пронизаны чувственностью и эротизмом. Он изображает тело не как идеализированный объект, а как хрупкий и уязвимый инструмент выражения эмоций. В отличие от многих других художников, Шиле не стесняется показывать тело в неприглядных, сложных и неестественных позах. Они не романтизированы, они живые настолько, что местами отталкивающие.
В многочисленных изображениях обнаженных женщин художник часто использует тонкие и плавные линии, подрагивающие и обводящие каждую складку мягкого тела. Не идеально ровная линия подчеркивает и несовершенность человеческой фигуры и души.
Акцент на линии позволяет Шиле сфокусироваться на этих ключевых элементах, усиливая их эмоциональное воздействие.
Сверху: Эгон Шиле «Лежащая обнаженная» 1917 г. Эгон Шиле «Девушка на коленях» 1917 г. Снизу: Эгон Шиле «Лежащая обнаженная девушка» 1917 г. Эгон Шиле «Лежащая девушка в зеленых чулках» 1917 г.
Ткань, окутывающая тела девушек, такая же многослойная, изогнутая и несовершенная, как и тела. В казалось бы статичных позах, линии складок добавляют динамики, мы можем наблюдать, как ткань мнется и свисает, будто скоро изменит свое положение.
Слева: Эгон Шиле «Две девушки» 1912 г. Центр: Эгон Шиле «Сидящая обнаженная» 1914 г. Справа: Эгон Шиле «Обнаженная в зеленых чулках» 1912 г.
Акварельные зарисовки натурщиц особенно отличаются ощущением хрупкости и незащищенности тел. Цветные, местами прерывистые линии на пустом фоне, кажется, сейчас порвутся, выпуская полупрозрачную краску. Плавные, округлые контуры добавляют нежности фигурам, в то же время контрастные цвета линий, перетекающие друг в друга, создают ощущение болезненности и несовершенности.
В минималистичных эротических изображениях тел обилие плавных линий, следующих округлым складкам и детально подчеркивающих мышцы, Шиле передает мягкость, пластичность и при этом акцентируется на неидеальности.
Душевная боль
Эгон Шиле «Слепая мать» 1917 г.
«Моя мать очень странная женщина… она не имеет ни малейшего понимания по отношению ко мне и, к сожалению, не особо много любви тоже…» [1] ©Эгон Шиле
Шиле постоянно наполняет картины собственной болью, старается максимизировать глубинные негативные эмоции. На картине «Слепая мать» изображена обнаженная женщина в изломанной позе, будто стыдливо и с отвращением отвернувшаяся от своих детей. Мать не хочет смотреть на нуждающихся в ней детей и не может, она слепа. Она выглядит болезненно, худоба подчеркивается выраженными острыми суставами, анатомически точно выведенными тонкими линиями.
Сама фигура обведена плотным контуром, создающем ощущение темной материи, охватывающей женщину с детьми, которая отделяет ее от мрачного фона и при этом поддерживает его.
За женщиной фон, выстроенный из вертикалей, сидит же она в беспорядочных горизонтальных линиях, и этот контраст также поддерживает неестественность, боль и излом.
Плотные, толстые контуры помогают художнику передать ужас и некоторый мистицизм в изображении личных переживаний и травм.
Утрата
Эгон Шиле «Семья» 1918 г.
Как и на картине «Слепая мать», личная боль Шиле отображена на картине «Семья». Полотно было написано вскоре после смерти его беременной жены и нерожденного ребенка, а через три дня после них погиб и сам художник.
Человеческие фигуры снова занимают центральное место, они выделены цветом, деталями и эмоциями. Эдит — жена Шиле, расслаблена, даже печальна, ее уставший взгляд направлен в никуда. Эгон Шиле сидит за ней в неестественной и этим привычной для художника угловатой позе. В его глазах смесь печали, утраты, экзистенциального ужаса. Самым беззаботным выглядит ребенок, не успевший даже познакомиться с тяготами жизни.
Картина, безусловно, мрачная и холодная, однако, в отличие от «Слепой матери» не вызывает зловещего ощущения отвращения. Линии более мягкие и тонкие, объединяющие трех людей в одну форму и перетекающие в бесконечно темный фон. Контуры округлые, не резкие, у художника нет цели показать экспрессию, он хочет зачаровать, заставить смотреть и видеть его страдания. Детали тел, лиц, рук — все это должно остаться в памяти художника и зрителя. Шиле будто предчувствовал, что расстанется с жизнью сразу за семьей. Ребенок очерчен наиболее легким контуром, передающем его невинность и чистоту.
Эгон Шиле «Смерть и дева» 1915 г.
На картине «Смерть и дева» изображена бывшая возлюбленная Шиле в объятиях мужчины в темной одежде. Художник дает это название картине после гибели девушки, за которую винит себя, и теперь, вместо прощальных объятий при расставании, Шиле представляет себя в обличии смерти.
Девушка прекрасна и спокойна, хотя оттенки на ее коже, в особенности на ногах, напоминают трупные пятна. Она мертва и нежно держится за смерть. Мужчина смотрит в пустоту, почти безумно и испуганно, даже в казалось бы безликой «смерти», которая узнается в фигуре Шиле по сероватой коже, черной одежде и костлявым рукам, все равно проглядывается образ человека, действительно сожалеющего о случившемся.
В отличие от двух предыдущих, темных и мрачных, эта картина наполнена цветом и более хаотичными линиями. Пейзаж на фоне, дробленный множеством линий, будто сжимается и отдаляется от героев. В то же время он похож на пестрое одеяло, перекликающиеся с бельем женщины и даже напоминающие орнаментальный стиль учителя Шиле Климта. Тела пары объединены чистой, струящейся тканью, одновременно продолжающей переплетение линий на фоне, сливающейся с бледными ногами женщины и отделяющей массивные контуры пейзажа от более подробных, но осторожных линий тел. Фигуры характерно анатомически исполнены, а эмоции передает не только лицо. Ноги и руки девушки более расслаблены, когда конечности мужчины выражены количеством выделяющихся мышц.
Линия, как способ изобразить близость смерти и создать мрачную атмосферу утекающей жизни.
Контраст
Эгон Шиле «Объятия» 1917 г.
В своих живописных работах Шиле не отказывается от контуров, наоборот, делает линию средством притяжения внимания, детально обводя самое важное для внимания и предлагая сфокусироваться на действии. На картине «Объятия» художник детально, анатомически прорисовывает тела любовников, создается ощущение живости и движения, не трудно представить как чувственно перекатываются мышцы под кожей, как напрягаются ладони девушки, обнимающие возлюбленного.
Эгон Шиле часто детально, очень графично изображает ткань, которая, из-за сплетения линий напоминает живое течение воды в движении. Линии переплетаются в форму волны, создавая динамику и поддерживая контуры человеческих тел, при этом отделяя от беспорядочных мазков на фоне, как бы обрамляя фигуры от хаотичности за пределами их объятий.
Эгон Шиле «Две женщины, сидящие на корточках» 1918 г.
Шиле снова делает акцент на женских фигурах в картине «Две женщины, сидящие на корточках». Фон представляет собой сплетение хаотичных мазков, не имеющих единого направления, потому что менее интересен для изучения художником. Обведены тела. Черный четкий контур отделяет их он цветного фона.
Художник изображает женщин в отрешенных позах с пустыми взглядами, однако детальные складки и изгибы, отчетливо выступающие коленные чашечки и ключицы наделяют фигуры жизнью. Прерывистая линия создает дополнительное напряжение контрасту цветного фона и опустошенных фигур, мазки будто стараются прорваться в тела девушек, а в области конечностей и вовсе поглощают, сливаясь с ними.
Линия создает акцент на важных для художника фигурах, а так же задает динамику в картинах.
Заключение
«…Я верю в бессмертие всех созданий… почему в моей живописи столько скорби и тому подобных вещей? Потому что это продолжает жить во мне.”[2] ©Эгон Шиле
Шиле был чувствительным и пытливым человеком, старавшемся познать многогранность эмоций, темных мыслей, смертности через свое творчество, используя разные методы изучения. Как мы рассмотрели на примерах, одним из важных элементов этих поисков и воплощения своих чувств стала линия, наделенная разным характером и выполняющая разные функции, в зависимости от посыла, который желал передать один из самых эпатажных австрийских экспрессионистов ХХ века.
А. О. Митяева, Е. В. Олесова Психоаналитическое в картинах Эгона Шиле // Журнал клинического и прикладного психоанализа. 2024. № 5(3), 132-163. URL: https://psychoanalysis-journal.hse.ru/article/view/22706 (дата обращения: 16.05.2025).
Эгон Шиле: Мой путь пролегает над бездной. 18+ (2017) // Сайт livejournal.com // URL: https://gorbutovich.livejournal.com/186752.html (дата обращения: 16.05.2025)
Дещиц Анастасия Андреевна ВЛИЯНИЕ НАСТАВНИЧЕСТВА ГУСТАВА КЛИМТА НА ТВОРЧЕСТВО И СТАНОВЛЕНИЕ ЭГОНА ШИЛЕ // Вестник науки и творчества. 2023. № 3 (85). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-nastavnichestva-gustava-klimta-na-tvorchestvo-i-stanovlenie-egona-shile (дата обращения: 15.05.2025).
А О. Измаилова, Е Н. Алексеева Жизнеописание австрийского художника Эгона Шиле, «Истерия» как причина становления экспрессионизма // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2019. № 5-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhizneopisanie-avstriyskogo-hudozhnika-egona-shile-isteriya-kak-prichina-stanovleniya-ekspressionizma (дата обращения: 15.05.2025).
Толмачёв Василий Михайлович Экспрессионизм, экспрессия, субъективность: о границах экспрессионизма // Вестник ПСТГУ. Серия 3: Филология. 2007. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekspressionizm-ekspressiya-subektivnost-o-granitsah-ekspressionizma (дата обращения: 15.05.2025).
https://arthive.com/egonschiele/works/224~Selfportrait_with_grimace (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278241~Selfportrait (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278157~Selfportrait (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/171~Selfportrait (дата обращения: 16.05.25)
https://www.thecitizen.in/index.php/en/NewsDetail/index/15/18772/The-Guilt-of-Being-Unproductive-While-Locked-Down (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/175~Girl_on_her_knees_leaning_on_his_elbows (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/172~Reclining_Nude (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278315~Reclining_woman_in_green_stockings (дата обращения: 16.05.25)
https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/101191213/ (дата обращения: 16.05.25)
https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/1245413365/ (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/9177~Seated_Nude (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278115~Nude_in_green_stockings (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278173~Two_girls (дата обращения: 16.05.25)
https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/2122863921/ (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/278125~The_Embrace_Lovers (дата обращения: 16.05.25)
https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/1808959236/ (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/164~Seated_woman (дата обращения: 16.05.25)
https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/1189364324/ (дата обращения: 16.05.25)
https://arthive.com/egonschiele/works/203~Self_portrait_with_head_bowed (дата обращения: 16.05.25)
