Функции и эволюция лесного пейзажа в живописи венецианского Ренессанса
Введение
Формирование пейзажа как самостоятельного жанра в европейской живописи произошло относительно поздно, поскольку на протяжении долгого времени, с самого зарождения искусства как такового, центральным объектом художественного изображения оставалась человеческая натура. А природа, в свою очередь, изображалась лишь как «среда обитания персонажей в качестве декораций для сцен икон, жанровых сюжетов и портретов.» [6]
Но время шло, у людей начинала проявляться потребность в эмпирическом изучении мира, а искусство переставало быть исключительно религиозным инструментом. Этот период ознаменовал себя эпохой Возрождения.
Как изменился подход к изображению пейзажей в картинах? На что стали обращать внимания художники?
Тема моего исследования заключается в том, чтобы рассмотреть образ лесного пейзажа не как условную «декорацию» для основного действия, а в качестве значимого художественного элемента, наделенного смыслом и композиционной функцией, в работах Венецианских мастеров переломной эпохи Ренессанса.
Для того чтобы отобрать материал для визуального исследования, я выделил Венецианскую школу живописи как одну из главных итальянских школ в период Возрождения. Затем, сконцентрировавшись на ведущих художниках этой школы, а именно на работах Паоло Веронезе, Джорджоне, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Тициана, Лоренцо Лотто, Якопо Бассано и Тинторетто, я выбрал те их произведения, в которых особенно ярко фигурировал образ леса или дерева.
Главная цель, которую я ставил перед собой в начале данного исследования — понять, каким именно художественным целям служил для живописцев лесной пейзаж? Что он помогал выразить?
Чтобы провести наиболее полное и широкое исследование по выбранной мной теме я обращался к научным текстам и статьям, обозревающим проблемы живописи как в пределах Венецианской школы, так и в области итальянского ренессанса в целом. Также я искал литературные источники с разбором символики и семантики пейзажного фона в отдельных произведениях итальянской живописи, которые стали бы основой и подспорьем для моего визуального анализа. [5]
Структурно эта работа поделена на несколько разделов, в каждом из которых предмет исследования, а именно образ леса или дерева, рассматривается с разных углов художественного процесса на примерах произведений Венецианских мастеров. Подобный подход поможет в полной мере оценить функцию пейзажа в картинах и ответить на поставленные мной вопросы.
Эмоциональная функция лесного пейзажа
В этом разделе я исследую способность лесного пейзажа формировать эмоциональный фон произведения. Через специфику изображения природы, от мрачных чащ до солнечных рощ, художники достигали сильного художественного воздействия, усиливая драматизм изображаемых сцены.
Тинторетто / «Каин и Авель» / ок. 1550 г.
Рассмотрим произведение Якопо Тинторетто «Каин и Авель». На картине изображен кульминационный момент первого в истории человечества убийства: Каин, ведомый жгучей завистью к своему брату Авелю, собирается убить его и уже заносит над его беспомощным телом острое орудие.
Усилить драматизм происходящего действия художнику помогает фон и сильный контраст между светом и тенью: Тинторетто помещает персонажей в темные густые заросли, так, что даже ветви деревьев теряют свой силуэт.
Лес предстает перед зрителем темным пятном, оттеняющим борьбу бледных человеческих фигур, и полностью концентрирует внимание на динамике человеческих тел и совершающейся между ними трагедии.
Тинторетто / «Молитва в саду» / 1578–1581 гг. Веронезе / «Христос в Гефсиманском саду» / 1584 г.
В представленной выше паре картин также присутствует образ тёмного леса, однако отвечает он на иные требования.
В обоих произведениях сумрачный лес вызывает ощущение тревоги и надвигающейся опасности: у Тинторетто мглистые силуэты деревьев сливаются с колонной стражников, идущей к Иисусу чтобы арестовать его; а в картине Веронезе тревожная атмосфера усиливается искривленными и обломанными стволами деревьев на фоне спящих фигур Христовых учеников.
Веронезе / «Венера в трауре по Адонису» / ок. 1580 г.
На общий пафос художественного произведения может влиять и техника, в которой изображен тот или иной его элемент.
Так, в картине «Венера в трауре по Адонису» Паоло Веронезе пишет лесной фон широкими, размашистыми мазками, избегая подробностей в изображении конкретной растительности и придавая тем самым пейзажу динамику движения.
Такая экспрессия в изображении леса создаёт впечатление сильной непогоды и ветра, бушующего в кронах деревьев. В совокупности с глубокими, приглушенными тонами: серыми и темно-зелеными — пейзаж выражает атмосферу скорби и печали.
Тициан / «Кающийся Святой Иероним» / ок. 1570 г.
Тициан / «Святой Иероним в покаянии» / ок. 1575 г. Тициан / «Святой Кающийся Иероним» / 1531 г.
Лесные пейзажи, «выполненные импрессионистическими штрихами», также достаточно часто встречаются и в работах Тициана. [3]
Картина «Кающийся Святой Иероним»(ок. 1570 г.) исполнена экстатическим, возвышенным настроением. Её главный герой Святой Иероним находится в состоянии сильнейшего духовного напряжения и покаяния, чему отвечает и лесной фон, на котором он изображен.
Резкие, стремительные штрихи, искривленные формы и линии деревьев — с помощью всего этого художник пишет дикий и суровый пейзаж, усиливающий драматизм сцены.
Веронезе / «Сотворение Евы» / 1570–1580 гг.
Тинторетто / «Искушение Адама» / ок. 1550 г. Якопо Бассано / «Райский сад» / 1570–1573 гг.
Стоит обратить внимание также и на обратный драматическому настроению тип пейзажа, а именно — идиллический. Часто именно в таком настроении фигурирует мотив «священной рощи». Её изображение сопровождается растительным многообразием на фоне, так художники стремятся изобразить природу в её первозданном виде.[1]
Картины «Сотворение Евы», «Искушение Адама» и «Райский сад» объединяет один мотив, и, как следствие, одно настроение — абсолютная гармония и спокойствие.
Лесной пейзаж в этих картинах лишь усиливает изображаемую идиллию райского сада: деревья зелены и пышны, листва освещена мягким теплым светом, а их ветви почти всегда заслоняют верхнюю часть произведения, что свидетельствует о богатстве и нетронутости природы.
Джорджоне, Тициан / «Сельский концерт» / ок. 1510 г.
В «Сельском концерте» идиллическая атмосфера сцены подчеркивается тем, что деревья «плавным ритмом» обрамляют группу персонажей, не претендуя на доминирование, но формируя ощущение природной защищённости. «Золотистый свет», просачивающийся через листву, создаёт эффект тепла и спокойствия. Благодаря этому лес в картине становится пространством, где персонажи и природа сливаются в единый пасторальный мотив, подчеркивая естественность и мирность момента.[3]
Тициан / «Мадонна Альдобрандини» / ок. 1532 г.
Густой лес, уходящий в голубоватую от воздушной перспективы даль — это не просто «декорации» для библейского мотива. Подобный идиллический вид в совокупности с холмами, горами и пастухом на фоне создает нежное, созерцательное настроение и атмосферу природной гармонии, перекликающейся с темой материнства.
Символика лесного пейзажа
Эмоциональное воздействие лесного пейзажа тесно связано с его символическим потенциалом. Рассмотрев прежде природу как источник настроения, теперь предстоит исследовать ее как носителя системы символов и аллегорий.
Лоренцо Лотто / «Аллегория целомудрия» / 1505 г.
Например, символическая двойственность лесного пейзажа проявляется в работе Лоренцо Лотто «Аллегория целомудрия».
Хрупкое и тонкое деревце, возле которого расположилась дева в белом одеянии, противопоставлено густым лесным рощам, заполняющим левый и правый края картины: оно одиноко стоит в центре композиции, как бы отдаляясь от основной лесной массы, в которой прячется «опасность плотской любви и опьянение», изображенная в произведении в виде двух Сатиров. [5]
Таким образом лесная чаща здесь выступает в роли символа греха и порока, а молодое дерево — в роли символа «бдительного сна души».
Джорджоне / «Гроза» / ок. 1508 г.
«Левая сторона — женская… Здесь растительность пышна и богата, здесь нет построек — свидетельств цивилизации… Правая сторона — мужская. Тут преобладают четкие геометрические формы созданий человека»
Т. В. Сонина «Поэтическая трансформация мифа в картине Джорджоне „Гроза“», 2023 [2]
Из такого противопоставления следует вывод, что символизм лесного пейзажа в «Грозе» заключается именно в естественности. Природа здесь выступает как символ гармонии.
Лоренцо Лотто / «Аллегория добродетели и порока» / ок. 1505 г.
Лоренцо Лотто / «Аллегория добродетели и порока» / ок. 1505 г. — фрагменты
В «Аллегории добродетели и порока» Лотто использует пейзаж как строгую моральную диаграмму. Четкое разделение композиции на две зоны — цветущий, ярко-зеленый лес с разлегшимся на траве и опьяневшим от вина сатиром символизирует гедонистический, порочный образ жизни, непременно ведущий к духовной гибели, о чем говорит потонувший корабль на фоне.
Такому лесному саду противопоставляется иссушенная поляна, которую обрамляют сухие ветви. На поляне изображен младенец, который несмотря на примитивные окружающие условия стремится к просвещению. Эта пустынная сторона картины олицетворяет трудные, аскетичные условия жизни, которые в конце концов принесут свои плоды.
Тициан / «Праздник Венеры» / 1518–1519 гг.
Роща плодоносящих яблонь, в тени которых резвится толпа амуров, олицетворяет плодородие и процветание.
Хотя плодоносящие деревца здесь не ограничиваются символикой изобилия. Они также являются атрибутом сада Венеры, где каждый плод намекает на чувственное наслаждение и дары любви. Это усиливается жестами амуров: они играют среди деревьев и срывают плоды, вовлекая зрителя в процесс празднества.
Тинторетто / «Аллегория Весны» / ок. 1555 г.
Тинторетто в картине «Аллегория Весны» трактует лесной пейзаж схожим, но немного иным образом. Он представляет его как символ пробуждающейся жизненной силы. Молодая листва на деревьях прореживается распустившимися розами. Интересно заметить, что художник избегает статичности — изогнутые стволы и динамичные ветви передают энергию весеннего природного обновления.
Тициан / «Аллегория трех возрастов мужчины» / 1512–1515 гг.
Изображенную Тицианом «Аллегорию трех возрастов мужчины» сопровождает символический параллелизм, который отчетливо заметен при рассмотрении окружения сидящего юноши.
Герой находится в тени зрелого дерева с насыщенными зелеными листьями, которое несомненно олицетворяет силу и молодость самого персонажа.
Свежей растительности в левой части картины противопоставляется иссушенная поляна в правой, на которой сидит задумавшийся старец и спят три амура. Это символ одновременно как угасания мужской силы, подобно деревьям увядающим и сбрасывающим листья к осени, так и пробуждения, словно заново прорастающая после зимы трава.
Композиционная функция образа леса и дерева
Символические значения леса находили свое воплощение в четко выверенной композиционной логике. Это обуславливает переход к рассмотрению пейзажа как художественного элемента, определяющего пространственное построение, ритм и визуальные акценты произведения
Лоренцо Лотто / «Святое семейство со святой Екатериной Александрийской» / 1533 г.
Ярким примером использования лесного фона в качестве композиционного средства является работа Лоренцо Лотто «Святое семейство со святой Екатериной Александрийской». Густая листва и древесные ветви, образующие арочный изгиб в верхней части полотна, не просто обрамляют сцену, но и визуально повторяют кривую золотого сечения, направляя внимание зрителя к рукам молящейся Екатерины Александрийской.
Веронезе / «Аллегория любви I (Неверность)» / ок. 1570 г.
Подобный прием контроля зрительского внимания путем композиционной организации пространства с помощью природных элементов мы встречаем и у Веронезе, однако решает он иные художественные задачи.
Неустойчивая, расходящаяся сверху вниз композиция в «Аллегории любви I (Неверность)», подкрепляется направляющими линиями в виде искривленных древесных стволов и отражает разлад в героине. Такое построение визуализирует конфликт между внешним принуждением и внутренним смятением.
Веронезе / «Крещение Христа (Главный вид (композиционный))» / 1580–1588 гг.
В работе «Крещение Христа (Главный вид (композиционный))» священный обряд крещения помещается художником в перевернутый треугольник, боковые стороны которого сходятся в ступнях Христа, погруженных в воду. Лесной пейзаж здесь становится главным инструментом создания геометрической композиции. Деревья по обеим сторонам реки образуют естественные направляющие, они визуально поддерживают наклонные линии треугольника, усиливая сакральность нисхождения благодати.
Джованни Беллини / «Опьянение Ноя» / ок. 1515 г. Композиционная схема
Лесной пейзаж также может создавать замкнутую композицию, так как это сделано в работе Джованни Беллини «Опьянение Ноя». Художник здесь заполняет все свободное пространство картины «стеной» из древесных стволов. Такой приём усиливает камерность, атмосферу тайны изображаемого момента из Ветхого Завета и задаёт ритм, акцентируя внимание на головах сыновей Ноя.
Тициан / «Не прикасайся ко Мне» / ок. 1514 г.
Пейзаж и, в частности, образ дерева у Тициана выполняют двойную функцию: они усиливают эмоциональное воздействие и простраивают метафизическую иерархию происходящего
В картине Тициана «Не прикасайся ко Мне» линия наклона одинокого дерева параллельна позе Иисуса Христа, уклоняющегося от прикосновения Магдалины. Этот формальный прием превращает природу в активного участника действия: дерево становится выражением жеста отстранения, его наклон визуально дублирует и усиливает движение Христа, придавая ему характер непререкаемого божественного закона.
При этом композиционное решение Тициана сложнее простого параллелизма. Дерево не только повторяет жест, но и маркирует границу между земным и небесным мирами: его ствол становится визуальной гранью, отделяющей пространство Магдалины, с её земной любовью и привязанностью к Иисусу, от пространства Христа, вечного, духовно преображенного.
Тициан / «Диана и Каллисто» / 1568 г. Композиционная схема
Беспощадность и неумолимость Дианы, узнавшей о тайне Каллисто, демонстрируется Тицианом с помощью разницы масштабов. Доминирующая позиция богини Дианы в этой сцене усиливается с помощью «темной кулисы» в виде деревьев, уходящих своей кроной вверх за пределы картины, которая контрастирует с небольшими кустами на фоне Каллисто в окружении других нимф. [3]
Лес как отражение внутреннего мира персонажей
Помимо композиционных и символических функций, лесной пейзаж в венецианской живописи выступает как инструмент психологической характеристики. В завершающем разделе я рассмотрю, как природа становится прямым выражением внутреннего мира персонажей — от гармонии до аскезы.
Джорджоне / «Спящая Венера» / 1508–1510 гг.
В «Спящей Венере» Джорджоне психологическое состояние богини находится в полном созвучии с идиллическим пейзажем. Округлые кроны деревьев визуально перекликаются с силуэтом её тела, а мягкий свет и умиротворённый характер природы отражают внутреннюю гармонию и безмятежность, делая пейзаж прямым продолжением эмоционального состояния Венеры.
Тициан / «Венера и Адонис» / ок. 1560 г. Тициан / «Венера и Адонис» / ок. 1554 г.
В обеих версиях «Венеры и Адониса» Тициана лесной пейзаж выполняет функцию психологического контрапункта. Мрачный массив деревьев, заполняющий левую часть картины, противопоставлен нежным телам персонажей. В то время как округлые формы тел Венеры и Адониса выражают идеальную красоту и чувственность, угловатые очертания леса визуализируют неизбежность рока.
Этот сознательный разрыв между гармоничным передним планом и тревожным лесным фоном усиливает драматизм сцены.
Лоренцо Лотто / «Святой Иероним в пустыне» / 1506 г.
У Лотто скалистый утес с иссохшими деревьями, окружающими фигуру Святого Иеронима, становится зримой метафорой аскезы. Темный лес на склонах с его жесткими, прерывистыми силуэтами визуально созвучен истощенной фигуре святого, создавая целостный образ духовного подвижничества, где каждая деталь пейзажа раскрывает суровость добровольного отречения.
Тинторетто / «Святая Мария Магдалина» / ок. 1580 г. Тинторетто / «Святая Мария Египетская» / 1582–1587 гг.
В представленных выше картинах живописец использует лесной пейзаж как продолжение духовного состояния героинь.
Темный, слабо освещенный закатным светом, лес образует замкнутое пространство аскезы, где искривленные стволы визуально созвучны согбенным позам и жестам самоотречения. С помощью мрачной цветовой гаммы и беспокойной формы растительности Тинторетто визуализирует внутреннюю борьбу героинь и их отречение от мира.
Заключение
Проведенное мной визуальное исследование убедительно доказывает, что в работах венецианских мастеров Возрождения пейзаж окончательно преодолел статус условной декорации. На примерах произведений Джорджоне, Тициана, Тинторетто и Лоренцо Лотто и других живописцев, мы видим, как лесной фон превращается в самостоятельное и наполненное смыслом средство художественного высказывания.
Таким образом, эволюция функции леса в венецианской живописи знаменует важнейший этап в становлении пейзажа как самостоятельного жанра. Наделяя природу эмоциями, смыслом и композиционной функцией, мастера Ренессанса создали целостную художественную систему, где человек и окружающий его мир предстают в неразрывном единстве.
Источники цитат: [1] — электронный ресурс // url — https://chesu.ru/documents?p=4b6eb0f4c7d30b52 (дата обращения: 16.11.2025).
[2] — электронный ресурс // url — https://elibrary.ru/item.asp?id=44395514 (дата обращения: 15.11.2025)
[3] — Кларк К. Пейзаж в искусстве / пер. с англ. Н. Н. Тихонова. — СПб.: Азбука-классика, 2004.
[4] — электронный ресурс // url — https://www.elibrary.ru/item.asp?id=29662011 (дата обращения: 23.11.2025).
[5] — электронный ресурс // url -https://ru.wikipedia.org/wiki/Аллегория_целомудрия_(картина_Лоренцо_Лотто) (дата обращения: 23.11.2025).
[6] — электронный ресурс // url — https://chesu.ru/documents?p=4b6eb0f4c7d30b52 (дата обращения: 23.11.2025).
Волкова Н. А. Лес как объект мировой живописи / Н. А. Волкова // Гуманитарные и правовые проблемы современной России: материалы XIII межвузовской студенческой научно-практической конференции, Новосибирск, 27 апреля 2017 года / Новосибирский государственный аграрный университет. Ч. 2. — Новосибирск: Новосибирский государственный аграрный университет, 2017. — С. 126–129. — EDN YZCLDT. — [Электронный ресурс]. — URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=29662011 (дата обращения: 23.11.2025).
Езерницкая А. Б. Сюжетные и концептуальные аспекты интерпретации картины «Гроза» Джорджоне / А. Б. Езерницкая // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2015. — № 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/syuzhetnye-i-kontseptualnye-aspekty-interpretatsii-kartiny-groza-dzhordzhone (дата обращения: 12.11.2025).
Кларк К. Пейзаж в искусстве / пер. с англ. Н. Н. Тихонова. — СПб.: Азбука-классика, 2004.
Луков В. А. Эпоха Возрождения / В. А. Луков // Знание. Понимание. Умение. — 2013. — № 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/epoha-vozrozhdeniya (дата обращения: 14.11.2025).
Мишачева И. В. Пейзаж треченто: Джотто, Дуччо и их последователи. Образы Святой Земли, природная символика, сакральное и профанное / И. В. Мишачева // Христианская культура и славянский мир: Сборник статей по материалам V Всероссийской научно-практической конференции, к 25-летию домового храма во имя преподобного Серафима Саровского Института славянской культуры РГУ им. А. Н. Косыгина, Москва, 15–16 февраля 2019 года. — Москва: Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), 2020. — С. 45–72. — EDN CORUQA. — [Электронный ресурс]. — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=44395514 (дата обращения: 15.11.2025)
Мишачева И. В., Шляпникова А. П. Волшебный лес в иллюстрациях Обри Бердслея к «Смерти Артура»: семантика образа и его русское «эхо» / И. В. Мишачева, А. П. Шляпникова // Вестник славянских культур. — 2021. — № 62. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/volshebnyy-les-v-illyustratsiyah-obri-berdsleya-k-smerti-artura-semantika-obraza-i-ego-russkoe-eho (дата обращения: 19.11.2025).
Хамзатова З. Р. Венецианская школа живописи XVIII в.: ведущие направления и тенденции / З. Р. Хамзатова // Ежегодная итоговая научно-практическая конференция научно-педагогических работников. — 2024. — С. 370–374. — DOI: 10.36684/119-1-2024-370-374. — EDN GNEVXI. — [Электронный ресурс]. — URL: https://chesu.ru/documents?p=4b6eb0f4c7d30b52 (дата обращения: 16.11.2025).
Хахулина Г. Э. Пейзаж в итальянской живописи XV в. / Г. Э. Хахулина // Царскосельские чтения. — 2015. — № XIX. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/peyzazh-v-italyanskoy-zhivopisi-hv-v (дата обращения: 20.11.2025).
Хольмстрем И. Н. Венецианская живопись эпохи Возрождения / И. Н. Хольмстрем // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия: VI Международная научно-практическая конференция. — № 6, 2018. — С. 238–241. — [Электронный ресурс]. — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37789885 (дата обращения: 17.11.2025).
Аллегория целомудрия (картина Лоренцо Лотто) [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Аллегория_целомудрия_(картина_Лоренцо_Лотто) (дата обращения: 23.11.2025).
Тинторетто. Каин и Авель. Ок. 1550 г. / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Jacopo_Tintoretto#/media/File: Jacopo_Tintoretto_-The_Murder_of_Abel-_WGA22654.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Тинторетто. Молитва в саду. 1578–1581 гг. / [Электронный ресурс] // Web Gallery of Art: [сайт]. — URL: https://www.wga.hu/html/t/tintoret/3b/2upper/2/25praye.html (дата обращения: 18.11.2025).
Веронезе. Христос в Гефсиманском саду. 1584 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1948194332/N/1455083673/ (дата обращения: 18.11.2025).
Веронезе. Венера в трауре по Адонису. Ок. 1580 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1948194332/N/6068/ (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Кающийся Святой Иероним. Ок. 1570 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-594467180 (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Святой Иероним в покаянии. Ок. 1575 г. / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Jerome_in_Penitence_(Titian, _1575) (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Святой Кающийся Иероним. 1531 г. / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Jerome_in_Penitence_(Titian, _1531)#/media/File: Tiziano, _san_girolamo_penitente.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Веронезе. Сотворение Евы. 1570–1580 гг. / [Электронный ресурс] // Art Institute of Chicago: [сайт]. — URL: https://www.artic.edu/artworks/5096/the-creation-of-eve (дата обращения: 18.11.2025).
Тинторетто. Искушение Адама. Ок. 1550 г. / [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/allegorical-figure-of-spring-0003/mAH_YZ1r9NNNtQ (дата обращения: 18.11.2025).
Якопо Бассано. Райский сад. 1570–1573 гг. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/62989189/N/1257678763/ (дата обращения: 18.11.2025).
Джорджоне, Тициан. Сельский концерт. Ок. 1510 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Louvre/pic/glrx-2051876043 (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Мадонна Альдобрандини. Ок. 1532 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-6/pic/glrx-757511190 (дата обращения: 18.11.2025).
Лоренцо Лотто. Аллегория целомудрия. 1505 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/118760939/N/2089914794/ (дата обращения: 18.11.2025).
Джорджоне. Гроза. Ок. 1508 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1079713025/N/1967703497/ (дата обращения: 18.11.2025).
Лоренцо Лотто. Аллегория добродетели и порока. Ок. 1505 г. / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Paintings_by_Lorenzo_Lotto#/media/File: Lorenzo_Lotto_-_Allégorie_de_la_Vertu_et_du_Vice_1.JPG (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Праздник Венеры. 1518–1519 гг. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-1133456647 (дата обращения: 18.11.2025).
Тинторетто. Аллегория Весны. Ок. 1555 г. / [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/allegorical-figure-of-spring-0003/mAH_YZ1r9NNNtQ (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Аллегория трех возрастов мужчины. 1512–1515 гг. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-274862362 (дата обращения: 18.11.2025).
Лоренцо Лотто. Святое семейство со святой Екатериной Александрийской. 1533 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/118760939/N/7065/ (дата обращения: 18.11.2025).
Веронезе. Аллегория любви I (Неверность). Ок. 1570 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1948194332/N/229322798/ (дата обращения: 18.11.2025).
Веронезе. Крещение Христа (Главный вид). 1580–1588 гг. / [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/the-baptism-of-christ-main-view-composite/VQGkCZ_FZyZuQA (дата обращения: 18.11.2025).
Джованни Беллини. Опьянение Ноя. Ок. 1515 г. / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Drunkenness_of_Noah_by_Giovanni_Bellini#/media/File: Bellini_-_L’Ivresse_de_Noé, _1515_vers, _896.1.13.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Не прикасайся ко Мне. Ок. 1514 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-1881409815 (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Диана и Каллисто. 1568 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/KHM/pic/glrx-14860797 (дата обращения: 18.11.2025).
Джорджоне. Спящая Венера. 1508–1510 гг. / [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/sleeping-venus/xgFm1GCECrnfQA (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Венера и Адонис. Ок. 1560 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-2052305984 (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Венера и Адонис. Ок. 1554 г. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-114745370 (дата обращения: 18.11.2025).
Лоренцо Лотто. Святой Иероним в пустыне. 1506 г. / [Электронный ресурс] // Web Gallery of Art: [сайт]. — URL: https://www.wga.hu/html/l/lotto/1/08jerome.html (дата обращения: 18.11.2025).
Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560–1570 гг. / [Электронный ресурс] // Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian/pic/glrx-1595271338 (дата обращения: 18.11.2025).
Тинторетто. Святая Мария Магдалина. Ок. 1580 г. / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Tintoretto_-_St_Mary_Magdalen.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Тинторетто. Святая Мария Египетская. 1582–1587 гг. / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Tintoretto_-_St_Mary_of_Egypt.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
