Ивашинцова и Смелов | фотография Санкт-Петербурга

Неофициальная (андеграундная) фотография в Ленинграде 1970–1980-х годов возникла как реакция на жесткие идеологические ограничения, которые накладывала советская власть на искусство. Фотографы-андеграундники стремились показать реальную жизнь города и его жителей, а не идеализированный образ, который навязывала официальная фотография. Их работы стали визуальным архивом «второй культуры» Ленинграда — пространства, где рождались новые идеи и формировались сообщества. [4]

Смелов и Ивашинцова, два фотографа, которые работали в одном культурном поле. Несмотря на схожесть подходов, работы демонстрируют разные подходы к фиксации реальности: Борис стремится к лаконичности и структурности форм, а Маша экспериментирует с размытостью границ, создавая образы, которые наполнены динамикой и многозначностью событий в Санкт-Петербурге 70-90-х годов.

Анализируя свет, тень, композицию и ракурсы, можно увидеть, как каждый из фотографов выстраивает диалог со зрителем, передавая не только внешний облик героев, но и их внутренний мир. Работа не ставит задачу дать исчерпывающий ответ, а скорее приглашает к размышлению о том, как визуальный язык фотографии способен раскрывать глубинные смыслы, скрытые за кажущейся простотой кадров, и как два разных взгляда могут дополнять друг друга, создавая более полную картину современной визуальной культуры.

Каждый блок носит следующий характер: знакомство с Машей Ивашинцовой и ее яркими фотографиями, изучение Бориса Смелова и его самых известных фотографий, сравнение фотографий Смелова и Ивашинцовой и поиск общих черт.

В блоке знакомство с Машей Ивашинцовой и ее яркими фотографиями рассматриваются фотогрфии отобранные по героям в кадре (дети, прохожие, пейзаж) и выявляются характерные черты съемки Маши. Блок изучение Бориса Смелова и его самых известных фотографий, является достаточно широким по спектру рассматриваемых фотографий, поскольку Смелов снимал многое и разное. Завершающий раздел сравнение фотографий Смелова и Ивашинцовой и поиск общих черт акцентирует внимание на схожем подходе к съемкам, но категорически разным финальным результатам двух отдельных личностей.

Отбор текстовых источников происходил на основе их актуальности и целесообразности использования для исследования контекста фотографий Смелова и Ивашинцовой. В основу исследования легли научные статьи, связанные с фотографией, культурой и социологией СССР. Анализ текстовых источников направлен на выявление взаимосвязей между визуальными образами и культурными явлениями, а также на поиск фотографии как средства передачи атмосферы и жизни Санкт-Петербурга в 70-80-х годах.

Маша Ивашинцова фотограф, которая запечатлела огромное количество «неофициального» Санкт-Петербурга. Долгое время Маша оставалась неведомой всему миру, пока ее дочь Ася не нашла на чердаке коробки с пленкой, где были потрясающие снимки. Благодаря Асе, весь мир фотографии смог увидеть великолепные снимки Санкт-Петербурга в 70-80-е года. Для сравнения с работами Маши я выбрала Бориса Смелова не случайно: определенный промежуток времени Маша и Борис были любовниками. Два замечательных фотографа перенимали стиль и черты друг друга при создании своих шедевров фотографии.[1]

Связь между матерью и дочерью была особенно крепкой и яркой. На первых кадрах Маши Ивашинцовой главной героиней работы стала ее дочь Ася. На кадрах зритель видит самое сокровенное: момент счастья в семейном доме, дочка лучезарно улыбается и рядом питомцы, которые были полноправными членами семьи.

Ивашинцова снимала много прохожих и массовые мероприятия, в один из кадров даже попал афроамериканец, что было огромной редкостью для Санкт-Петербурга тех годов. На снимках с людьми Маша словно специально заваливает горизонт, дабы как можно больше уместить народу в кадре, передать атмосферу радости и веселья городе.

Ряд кадров с архитектурой и четкой геометрией кадра невозможно не упомянуть: горизонт идеален, а кадр словно уходит в глубину и продолжается, снимки очень качественные и чистые с точки зрения архитектурной фотографии. На мой взгляд, именно данная серия кадров наглядно отражает заимствованность ракурсов у Смелова.

Маша Ивашинцова часто снимала детей разных возрастов. Кадры выделяются особой естественностью и теплотой. В её работах дети не выглядят «поставленными» или напряжёнными: они играют, гримасничают, задумчиво смотрят вдаль, взаимодействуют с окружающим миром. Такой подход подчеркивает редкий талант фотографа располагать к себе юных моделей и улавливать неподдельные эмоции героев в кадре.