Искусство света и тени в живописи Караваджо
Шпринц Кристина БП25Д311
Я хочу рассказать вам об искусстве света и тени в живописи Караваджо. Как драматизм религиозных сюжетов повлиял на технику и восприятие.
Содержание: Актуальность Работы Стиль Как работают приемы Демоны Кавараджо Необычайный реализм Кавараджо Смерть Вывод Источники
Микела́нджело Меризи да Карава́джо
Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко. Одним из первых он применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенебризмо»
Оттавио Леони. Портрет Караваджо, 1621
Мы его знаем как Караваджо: по воспоминаниям это был «человек неотесанный, с грубыми манерами, вечно облаченный в рубище и обитающий где придется», но именно ему суждено было стать одним из крупнейших мастеров барокко. Жизнь Микеланджело Меризи похожа на увлекательный приключенческий роман: он был участником скандалов и драк, кидал в официантов артишоками, писал оскорбительные сонеты, сидел в тюрьме, имел могущественных покровителей, убивал и был объявлен «вне закона», скрывался, опасаясь за свою жизнь, стал кавалером мальтийского ордена.
Актуальность
Караваджо принес в живопись резкую правду света и тени. Его контрастное освещение главного объекта — это не украшение, а смысл. Луч вырывает главное из темноты, собирает сцену в один узел, ведет взгляд к решающему жесту. Тьма не пугает, она создает паузу и напряжение. Благодаря этому любое действие кажется предельно осязаемым.
Работы
Амур Победитель, 1602
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, 1606
Музыканты, 1595
Жертвоприношение Исаака, 1602
Больной Вакх
Эта работа была написана в 1593 году, когда Караваджо заболел «римской лихорадкой», малярией. Друзья нашли художника на полу мастерской в горячке и доставили в больницу для бедных при церкви Санта-Мария делла Консолационе. Болезнь дала осложнение на печень и почки, и несколько месяцев художник находился на грани жизни и смерти, но за ним был особый уход, поскольку приор госпиталя оказался ценителем живописи и другом покровителей Караваджо.
Вакх
Спустя несколько лет Караваджо напишет уже совсем другого Вакха — изнеженный и томный, призывно играет он своим кушаком, протягивая бокал с красным вином, но грязные ногти выдают в античном небожителе не то парня с соседней улицы, не то того, больного Вакха, который все же одержал победу над малярией.
Давид и Голиаф
В основе картины «Давид с головой Голиафа» лежит библейский сюжет о том, как во время военного противостояния израильского народа с филистимлянами юный Давид (впоследствии царь во Израиле) победил в поединке великана Голиафа, поразив его камнем, выпущенным из пращи, после чего ударом меча отсек ему голову.
Мученичество святого Матфея
На картине изображена мученичество святого Матфея Евангелиста , автора Евангелия от Матфея . Согласно преданию, святой был убит по приказу царя Эфиопии во время мессы у алтаря. Царь возжелал свою племянницу, и Матфей упрекнул его, поскольку девушка была монахиней, а значит, невестой Христа.
Святой Матфей и Ангел
Две фигуры ярко выделяются на глухом чёрном фоне. Вдохновлённый Матфей внимает витающему над ним в вихре белых одежд небесному посланцу. Поза Матфея неустойчива — простой табурет, на который он опирается коленом, накренился над пустотой. В то же время апостол сохраняет естественность и непринуждённость, записывая слова ангела. Жест ангела, отгибающего пальцы, указывает на то, что он даёт точные указания.
Святой Матфей и Ангел
Этот вариант картины был отклонен церковью, поскольку изображение нашли неприличным — прежде всего, из-за «оскорбительно выставленных на всеобщее обозрение обнаженных ног святого».
Распятие Святого Петра
Изображает мученичество Святого Петра, который добровольно выбрал распятие вниз головой, поскольку считал себя недостойным принять ту же смерть, что и Иисус Христос. Трое палачей, лица которых не видны, с большим трудом пытаются перевернуть крест с пожилым, но крепким апостолом, словно тяжесть совершаемого преступления уже лежит на них.
Стиль
Он смотрел на мир без идеализации. Натурализм Караваджо — внимательный, почти документальный. Моделями становились реальные люди: ремесленники, соседи, музыканты, уличные мальчишки. На теле видны шрамы, грязь на пятках, морщины и усталость. Святой у него остается святым, но живет в нашей реальности: за столом в тесной комнате, при свете окна, среди знакомых вещей.
Композиция проста и при этом напряжена. Часто — крупный план, фигуры близко к зрителю, край кадра «обрезает» пространство. Линии стремительны, жесты ясны, предметов минимум. Важен момент выбора: мгновение до действия или сразу после него. В этом и рождается драматизм — мы становимся свидетелями внутреннего решения, а не внешней красоты.
Картины Караваджо — это сцены, где жизнь и смысл встречаются в одном луче света. Он берет знакомые сюжеты и показывает их так, будто все происходит здесь и сейчас. Ниже — ключевые работы и то, как они устроены.
«Корзина с фруктами» (1596)
Натюрморт, который выглядит как портрет природы. Фрукты не глянцевые, а живые: вмятины, пятна, надорванный лист. Свет скользит по кожуре и выявляет фактуру. Композиция предельно простая: корзина на краю стола, зритель почти касается предметов. Здесь видно главное для Караваджо — доверие к натуре и внимание к детали.
«Ужин в Эммаусе» (1601; есть более поздняя версия)
Ученики узнают Христа в движении руки, в наклоне тела, в тени от чаши. Предметы на столе выписаны почти осязательно: хлеб, кувшин, корзина. Перспектива построена так, что края стола выходят к зрителю. Иллюзия присутствия усиливает внутреннюю тему — момент узнавания.
«Юдифь и Олоферн» (ок. 1598–1599)
Сцена решительного действия. Контраст света и тьмы, минимум фона, все внимание — на взгляды и жесты. Юдифь остается собранной, ее жест точен. Кровь и ткань написаны честно, без прикрас. Драматический эффект рождается из правды телесного движения.
«Положение во гроб» (1602–1603)
Фигуры крупным планом, тяжесть тела Христа ощутима физически. Диагонали композиции ведут к каменной плите — зритель как будто стоит рядом и помогает. Свет лепит объем, собирает группу в единое целое. Это не театральная сцена, а общая работа живых людей, в которой слышно горе и достоинство.
«Успение Богородицы (Смерть Марии)» (1605–1606) Мария изображена как реальная женщина, ушедшая из жизни. Темная комната, тяжелая красная ткань, простые свидетели. Нет небесных эффектов, есть тишина и скорбь. Свет падает низко, подчеркивает лица и руки. Религиозная тема раскрыта через человеческую
«Медуза» (ок. 1597)
Голова Горгоны на выпуклом щите. Лицо сведено криком, кровь кажется свежей. Оптический эффект выпуклой поверхности создает ощущение выпадения образа к зрителю. Работа — образец того, как Караваджо соединяет миф и зрительское впечатление в одном «ударе» взгляда.
Как работают приемы
1. Кьяроскуро: резкий контраст света и тьмы выделяет смысловую точку и стягивает внимание. 2. Натурализм: модели из реальной жизни, честная фактура, предметы без идеализации. 3. Крупный план и «обрезка» кадра: зритель оказывается внутри сцены. 4. Момент выбора: сюжет строится на психологической грани — до действия или сразу после.
В этих работах ясно, зачем Караваджо изменил язык живописи. Он сделал религиозный сюжет участием, а не созерцанием, расширил возможности портрета и натюрморта, научил видеть смысл в свете и тени.
Караваджо и эпоха барокко
Его живопись совпала с задачами эпохи Контрреформации. Церкви нужны были образы, которые убеждают и трогают сразу. Караваджо перенес священные истории в знакомое пространство — комнату, трактир, двор. Святой оказался рядом с нами, а свет указал на смысл сцены. Так религиозная картина обрела новую эффективность и стала говорить напрямую к опыту зрителя.
По масштабу влияния Караваджо — один из основателей барокко. Он сформировал модель повествования: кульминация в одном кадре, внимание к решающему мгновению, персонажи на расстоянии вытянутой руки. Форма стала слугой психологической правды, а не демонстрацией гармонии.
Его приемы быстро разошлись по Италии. В Риме и Ломбардии работали Бартоломео Манфреди, Орацио Борджани, Карло Сарачени. В Неаполе — Баттистелло Караччоло, Хусепе де Рибера: у них тьма звучит плотнее, а фигуры тяжелее по форме. В Тоскане и Риме сияют Орацио и Артемизия Джентилески — их героини держат взгляд зрителя и несут эмоциональное напряжение, к которому вел Караваджо.
Влияние ушло дальше Италии. В Утрехте возникли нидерландские караваджисты — Хендрик Тер Брюгген, Геррит ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен. Они переняли крупный план, резкий свет и бытовой масштаб сцен. Через них импульс дошел до Рембрандта — уже с иным психологическим спектром, но с той же верой в свет как носителя смысла. Во Франции принцип контраста и камерной драмы развил Жорж де Латур; в Испании караваджизм слышен в раннем Веласкесе и в суровой правде Сурбарана.
Демоны Кавараджо
Слава шла рядом с конфликтами. Караваджо вспыхивал быстро, спорил жестко, часто носил оружие. В городских протоколах Рима его имя встречается регулярно: жалобы соседей, драки в мастерских, стычки на улице, дуэли. В 1606 году схватка на римском корте закончилась гибелью Рануччо Томассони. Художнику грозила смертная казнь, и он бежал из Рима.
Дальше — жизнь на колесах: Неаполь, Мальта, Сицилия. Заказы шли один за другим, поклонники и покровители находились в каждом городе. Но рядом с мастерской всегда маячила тень прошлых дел. Он писал мощно и честно, а жил тревожно и рискованно. Контраст ощущался резко: в храме — картины, которые собирали толпы; на улице — человек, чье имя связывали с насилием и скандалами.
У Караваджо было очень много последователей. И врагов. Сложно оценить, кого больше. Одни копировали и использовали его новаторские методы.
Другие стремились уничтожить его. И сделать все, чтобы о его работах навсегда забыли. Отчасти им это удалось. О Караваджо забыли на целых три столетия.
Но историческая справедливость восторжествовала. В 20 веке мир осознал его гениальность. Как сказал искусствовед Роберто Лонги, «без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта. И Делакруа, и Мане писали бы по-другому».
Знаменитое тенебросо Караваджо.
Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602 г. Национальная галерея Ирландии, Дублин.
Караваджо очень узнаваем по манере тенебросо. Это когда на заднем плане — сплошная тьма. А фигуры и предметы освещаются единственным неярким источником света. Этот свет как бы вылепливает из мрака очень объемное изображение. Эффектно. Эмоционально. Драматично.
Мурильо. Маленький нищий. 1650 г. Лувр, Париж. Artchive.ru
Тенебросо некоторые художники ругали. Называя живопись Караваджо «подвальной». Другие, наоборот, ее заимствовали. Более того, делали ее подвальной буквально. И открывали свои мастерские в настоящих подвалах с одним источником света.
Необычайный реализм Караваджо
Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Посмотрите на его картину «Неверие святого Фомы». Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Не избегая даже самых неприятных подробностей. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Не веря в его воскрешение.
Никакой символичности. Все очень буквально. Караваджо. Неверие апостола Фомы. 1601–1602 гг. Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия.
Смерть Караваджо
Последние годы — цепь переездов и надежда на помилование. В Неаполе он добился успеха, на Мальте получил благоволение великого магистра, но снова попал в тюрьму и бежал. На Сицилии написал важные алтарные работы и вернулся в Неаполь, где был тяжело ранен в нападении. Здоровье ухудшилось. Ходатайства покровителей о возвращении в Рим усилились, и летом 1610 года художник отправился на побережье Тиррены, ожидая официального прощения.
Смерть застала его на пути: по одной версии — в Порто-Эрколе. Источники расходятся. Называют горячку и малярию; упоминают осложнения после ранений; встречается версия отравления свинцом из красок или намеренного отравления. Точного ответа нет. Ясно другое: жизнь оборвалась в момент, когда надежда на возвращение уже была близко.
Вывод
По итогам визуального исследования я удостоверилась в том, что противопоставление света и тени в художественных полотнах Караваджо воссоздает чувства. Изучая работы, я осознала, что при верном применении метода светотеневой игры у творца получается достичь желаемого эффекта и совершенно непохожих эмоций у публики. Это мастерство дало автору возможность сотворить картины, которые вынуждают и испытывать волнение, и ликовать, и, возможно, иногда даже испугаться.
Источники изображений и библиография
The Martyrdom of Saint Matthew (Caravaggio). ×Wikipedia: The Free Encyclopedia×. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Martyrdom_of_Saint_Matthew_(Caravaggio)#: ~: text=The%20painting%20shows%20the%20martyrdom, celebrating%20Mass%20at%20the%20altar (дата обращения: 21.05.2024).
Караваджо: факты. Арт-Дневник. URL: https://www.arts-dnevnik.ru/karavadzho-fakty/ (дата обращения: 21.05.2024).
Караваджо: стиль и особенности живописи. ×Artplay Media×. URL: https://artplaymedia.ru/blog/karavadzho#: ~: text=%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0, %20%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D0%BE%D1%82%D1%8A%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D1%8B.-, %D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C%20%D0%B8%20%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%20%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE, %D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%82%20%D0%B2%D0%B7%D0%B3%D0%BB%D1%8F%D0%B4%20%D0%BA%20%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B5%D0%BC%D1%83%20%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%83. (дата обращения: 21.05.2024).
Список картин Караваджо [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE#CITEREFSch%C3%BCtze2021 (дата обращения: 21.05.2024).
Знакомство [с Караваджо] [Электронный ресурс] // Levelvan. — URL: https://levelvan.ru/pcontent/caravaggio-1/znakomstvo (дата обращения: 21.05.2024).
Бог вина и вдохновения страдает желтухой. Больной Вакх — Автопортрет Караваджо [Электронный ресурс] // iHospital. — URL: https://ihospital.ru/media/bog_vina_i_vdohnovenija_stradaet_zheltuhoj_bolnoj_vakh_-avtoportret_karavadzho/67/ (дата обращения: 21.05.2024).
Караваджо: факты [Электронный ресурс] // Арт-Дневник. — URL: https://www.arts-dnevnik.ru/karavadzho-fakty/ (дата обращения: 21.05.2024).
Мальчик, укушенный ящерицей [Электронный ресурс] // FTA.art. — URL: https://app.fta.art/ru/artwork/fb364df4886a0910f11fedbdf696708a09eeed5c (дата обращения: 21.05.2024).
