Ирония и пафос в современных обращениях к классике в архитектуре
ВВЕДЕНИЕ
В последние десятилетия классическое наследие переживает в архитектуре и визуальной культуре неожиданный ренессанс. Его возвращение происходит не как попытка восстановления прежнего идеала, но как сложная игра смыслов — где античные колонны, фронтоны и ордер превращаются то в символический жест власти и величия, то в иронический комментарий, то в декоративную цитату, лишенную первоначального пафоса.
Классика перестала быть универсальным языком гармонии и стала многозначным визуальным инструментом, которым современность пользуется свободно и по-разному.
Такая двойственность — серьезная и комичная, помпезная и карнавальная — особенно заметна в архитектуре, интерьерах, медийных пространствах, коммерческом дизайне. От монументальных общественных зданий до постироничных кафе и цифровых 3D-рендеров классические элементы используются как выразительный арсенал, в котором пафос и ирония могут быть противопоставлены, могут сосуществовать и перекликаться, а могут и вовсе не быть взаимосвязаны. В этом исследовании рассматривается, как именно современные архитектурные и визуальные практики обращаются к классике, почему эта эстетика снова востребована, и как её использование становится частью культурного диалога о власти, идентичности, вкусе и исторической памяти.
Цель работы — показать, что сегодняшние обращения к классике не являются ни простым копированием, ни разрушением традиции. Это — способ говорить о современности через знакомые формы, заново определять их значимость и создавать новые визуальные смыслы в пространстве, где прошлое становится материалом для иронии, демонстрации силы или культурного комментария.
КЛАССИКА КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
Парфенон. Афины, Греция. 447–438 гг. до н. э.
Под словом классика в данном исследовании подразумевается античная — греческая и римская — архитектура. Она дала человечеству тот визуальный язык, который на протяжении тысячелетий воспринимался как символ гармонии, рационального порядка и универсальных эстетических ценностей
Что такое классика в архитектуре
Пантеон. Рим, Италия. 118-128 гг.
В основе античной архитектуры — развитая ордерная система, которая делала здания понятными и словно заведомо правильными. Колонна выступает как модуль, с которым соотносятся все остальные части здания, пропорции «человеческого масштаба» обеспечивают ощущение гармонии и эстетики. Симметрия, математически выверенные пропорции и баланс — эти принципы, зарожденные в греческой архитектуре, давали чувство стабильности, величия и вечной гармонии, которые потом перешли в римскую, а позже и в европейскую архитектурную традицию. Классическая архитектура служила не только храмам или религиозным построениям: с её помощью римляне, а затем и европейцы строили общественные здания, термы, форумы, дворцы, что делало язык классики универсальным.
Схема различных ордерных систем
Со временем классическая архитектура стала символом не просто красоты, а власти, цивилизованности и культурного превосходства. Её формы ассоциировались с устойчивостью, долговечностью, государственной силой.
Колизей. Рим, Италия. 72-80 гг.
Благодаря ордерной системе, симметрии и пропорциональности античная архитектура оказалась чрезвычайно гибкой и переводимой в разные эпохи: при смене технологий, материалов и идеологий ее формы могли адаптироваться и сохранять читаемость для разных культур и поколений. Потому эту архитектуру сейчас, да и задолго до XXI века, считают классикой.
Отношение к классике
После того как античная архитектура сформировала устойчивый канон — колонны, ордера, симметрию, пропорции — она стала, можно сказать, нормой. На протяжении столетий архитекторы не столько интерпретировали классику, сколько следовали ей как обязательному правилу. Но со временем эта «норма» стала неоднократно пересобираться, интерпретироваться и — позднее — подвергаться критике.
Эпоха Возрождения впервые осознанно обратилась к античности как к утраченной идеальной модели. Классика стала не традицией, а культурной программой — способом показать величие античного мира. Классические формы в ренессансе трактуются как воплощение рациональности, красоты и гармонии, а архитекторы того времени (Брунеллески, Альберти, Палладио) утверждают классику как универсальный язык.
Вилла Ротонда, Андреа Палладио. Виченца, Италия. 1566–1567 гг.
В эпоху барокко и классицизма отсылки на античную архитектуру становится языком государственности и представительности. Она подчинена не столько гармонии, сколько политической демонстрации. Ордерная система сохраняется, но усложняется и драматизируется. Классика превращается в инструмент пафоса и имперского жеста.
Фасад Версальского дворца. Версаль, Франция. 1661 г.
Век индустриализации приносит новые типы зданий: вокзалы, фабрики, склады, для которых классический язык оказывается не слишком функциональным. Архитектура того времени начинает собирать воедино разные исторические стили (эклектика). Ордер становится декоративной оболочкой, иногда — искусственной, поверхностной. Начинает расти критика декоративности и «ложных» фасадов.
Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта. Лондон, Великобритания. 1867–1871 гг.
XX век приносит радикальный перелом: впервые за всю историю архитектура заявляет, что прошлое — не обязательная опора. Происходит отказ от ордеров и классического декора. Новые материалы (бетон, сталь, стекло) диктуют новые формы. Чистота и концептуальность формы становится важнее культурного наследия. Классика воспринимается как избыточная и идеологически устаревшая. Модернизм впервые делает классику необязательной.
Вилла Савой. Ле Корбюзье. Пуасси, Франция. 1929–1930 гг.
Постмодернизм снова признает классику, но использует ее уже не как фундамент, а как дополнительную возможность к дизайну. Колонны становятся цитатами, метафорами, элементами игры. В отсылка видны пафос и ирония — иногда раздельно, а иногда они существуют одновременно. Античность превращается в визуальный ресурс, а не в норму. Постмодернизм делает классику объектом цитирования, а не обязательным правилом.
Пьяцца д’Италия. Чарльз Мур. Новый Орлеан, США. 1978 г.
Современная архитектура — цифровая, фрагментарная, визуально ориентированная — относится к классике инструментально. Пафосный античный образ используется для создания ощущения вечности или величия. Ироничные классические цитаты появляются в медиа, дизайне, цифровых пространствах. Классика перестала быть идеологией — теперь это визуальный выбор.
Путь классики от строгой нормы Возрождения до поп-культурной цитаты XXI века — это путь от обязательного языка к гибкой системе визуальных смыслов. Именно поэтому сегодня возможно и ее пафосное использование, и ее ироническое цитирование, что и будет подробно рассмотрено в следующих разделах.
ПАФОСНЫЕ ОБРАЩЕНИЯ К КЛАССИКЕ
В современном мире классические формы продолжают использоваться как визуальный язык власти, статуса и устойчивости, хотя их смысл радикально меняется. В этом разделе рассматривается, как классика работает на пафос в государственном, коммерческом и массовом контексте.
Государственные учреждения
Государственные институции традиционно используют классику как язык стабильности, легитимности и исторической преемственности. Еще со времен Ренессанса государственная власть стремилась ассоциировать себя с античной традицией, но в XXI веке этот прием приобретает новые оттенки: классика становится инструментом не столько культурной связи с прошлым, сколько визуального управления восприятием.
Колонны, портики, фронтоны и ордерные композиции здесь работают не как историческая отсылка, а как знаки: - легитимности (государство опирается на «вечные» ценности), - стабильности (пространство создает эффект устойчивой структуры), - предсказуемости (четкая симметрия и осевая композиция транслируют порядок). Государственная классика в наши дни — это не просто архитектура, а стратегия репрезентации власти.
Центр посетителей Капитолия США. Вашингтон, США. 2008 г.
Многие государства используют классику для формирования национального нарратива. В этой версии пафоса классика становится визуальным подтверждением культурной преемственности, средством идеологического самооправдания и элементом государственной риторики («мы продолжаем дело великих эпох»). Так формируется образ национального величия, «продленный» во времени через архитектурные формы.
Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия. Реконструкция 2004 г.
Государственная классика не только демонстрирует величие, но и формирует поведение. Симметричные оси, масштабные колоннады, увеличенный шаг ордеров — все это создает пространство контроля, где человек оказывается частью большого политического образа. Классическая архитектура часто используется как: - архитектура подчинения масштабу, - архитектура церемониальности, - архитектура дистанции между властью и гражданином. Это пафос, который работает не только визуально, но и психологически.
Церемониальная площадь. Анкара, Турция.
Коммерческая архитектура
В коммерческой среде классика становится не просто эстетикой, а маркетинговой стратегией. Роскошь сегодня нередко строится на узнаваемых визуальных кодах прошлого: колоннах, симметрии, ордерных фасадах, мраморе и золоте. Классика придает брендам и пространствам ощущение долговечности, элитарности и «вечного» статуса, который невозможно достичь исключительно современными материалами или хай-тек образами.
«Лакшери» бренды используют классику, потому что она автоматически ассоциируется с традицией (даже если бренд новый), создает ощущение культурной ценности, добавляет объекту исключительности, визуально отделяет luxury-пространства от массовых. Для коммерческой архитектуры классика — это язык привилегий, который не требует объяснений: потребитель считывает его мгновенно.
Бутик Louis Vuitton. Нью-Йорк, США.
Коммерция часто прибегает к декоративной, нарочито узнаваемой классике, которая работает не на историческую верность, а на визуальный эффект (гипертрофированные колонны, избыточный мрамор, золото, орнаменты, световые аркады, театральная симметрия). Так создается пространство, где классика превращается в сценографию роскоши — своего рода интерьерный спектакль, призванный производить впечатление сразу при входе. Здесь пафос максимально прямолинеен и часто не стремится к интеллектуальной глубине: его задача — мгновенный визуальный удар.
The Forum Shops at Caesars Palace (торговый центр с люксовыми брендами). Лос-Анджелес, США. 1992 г.
Luxury-сегмент также использует классику и как маркер финансовой надежности. Клиенту нужно доверять бренду, и классическая архитектура как раз говорит об устойчивости, стойком месте в истории, вечном существовании. Это важно для: банков, ювелирных брендов, брендов высокого часового искусства, элитных девелоперских проектов. Многочисленные исследования маркетинга показывают, что классическая символика повышает уровень доверия и воспринимаемого качества объекта.
Бутик «Rolex». Мальме, Швеция.
Жилая архитектура
В массовом жилищном строительстве классика превращается в упрощенный, стандартизированный язык комфорта и «доброго прошлого». Обращение к классике в жилых комплексах XXI века одновременно обещает уют, респектабельность и социальную стабильность.
Застройщики массового сегмента выбирают античные мотивы, ведь они легко узнаются, воспринимаются как вечная и правильная архитектура, создают иллюзию качества, кажутся респектабельнее недорогих современных фасадов. Эта эстетика почти всегда работает на психологическую безопасность: классические элементы воспринимаются как естественные и надежные, даже если их фактическое качество или архитектурная аутентичность сомнительны.
ЖК «Александровский». Санкт-Петербург, Россия.
В обращениях жилой архитектуры к классике почти никогда не происходит осмысленного диалога с настоящей традицией. Вместо цитирования обычно используют клишированные приемы: плоские колонны в виде накладок, декоративные карнизы из пенополистирола, псевдосимметрия, хаотичные исторические мотивы. Здесь классика — не культура, а визуальная маска, которая скрывает стандартную планировку и дешевые материалы. Однако эта маска востребована, потому что она формирует иллюзию стабильности, столь ценную для многих обывателей.
«Китайский Париж», ЖК Тяньдучэн. Ханчжоу, Китай. 2007 г.
ИРОНИЧНЫЕ ОБРАЩЕНИЯ К КЛАССИКЕ
Современная визуальная культура радикально изменила отношение к классическим формам: колонна, купол или античная статуя перестали быть символами величия и превратились в свободно циркулирующие знаки. В архитектуре это выражается в постироничной игре, в цифровых стилизациях и в эстетике, которая одновременно цитирует классику и ставит ее под сомнение.
Классика в цифровом пространстве
В начале XXI века классическая архитектура покинула сферу «высокой» культуры и стала частью повседневного визуального потока. Колонна, фронтон, статуя или каннелюрная поверхность перестали быть несущими элементами или знаками статуса — теперь это мигрирующие символы, используемые в 3D-рендерах, интернет-мемах, рекламных роликах и айдентиках.
В современном медиапространстве античная эстетика существует не как культурное наследие, а как фильтр, на который накладывают другие смыслы. В цифровой среде классика фактически отделяется от истории и становится модульным набором элементов, которые можно без ограничений копировать, искажать и иронизировать.
Постер в стиле Vaporwave
Такое обращение к классике — это не просто шутка. Это индикатор того, что классическая архитектура утратила монополию на пафос, вышла из музейного статуса и стала свободным визуальным языком. Она изменяется под давлением цифровой культуры и все чаще используется как инструмент эмоциональной манипуляции.
Постироничный дизайн интерьеров и архитектуры
Современные архитекторы и дизайнеры используют классику не ради возрождения традиции, а ради создания пространства, которое одновременно выглядит знакомым и странным, комичным и изысканным. Постироничные интерьеры — это не имитация дворцов, а интеллектуальная пародия на классику, где колонна может быть мягкой, капитель гигантской, а ордер — собранным из пластика.
Один из самых распространенных приемов — намеренное нарушение правил классической архитектуры: - колонна увеличивается до абсурдного масштаба; - капитель нависает как декоративный объект; - пилястра становится лампой; - коринфский орнамент вырезают из пенопласта; Античные архитектурные элементы превращаются в обычную форму, пустую оболочку, которую можно изгибать, раздувать, окрашивать в кислотные цвета.
Job Lounge в музее Гронингена. Job Smeets, Nynke Tynagel. 2011 г.
Материал — главный источник иронии. То, что когда-то делалось из камня, бронзы или гипса, сегодня выполняют из пластика, резины, поролона, керамики кислотного цвета, металла с зеркальной полировкой и так далее. Так рождается эффект «нелегитимной классики» — эстетика, которая разрушает пафос материала и делает классику игривой.
Ellipse and Ellipsis. Студия Objects of common interest. 2025 г.
Классические формы иногда включаются в интерьеры общественных пространств, чтобы создать эффект «музея, который не воспринимает себя всерьез»: - колонны как навигационные элементы; - античные бюсты в виде пиктограмм; - ордерная сетка в виде подсветки на стене; - декор, который освещен как экспонат, хотя он пластиковый. Это архитектура, которая демонстрирует осознанную искусственность: она пародирует и использует классику, а не пытается ее превзойти, и не пытается это скрыть.
Здание M2. Кенго Кума. Токио, Япония. 1991 г.
ПАФОС И ИРОНИЯ
Современная архитектурная культура обращается к классике не как к единому стилю, а как к множеству доступных режимов выражения, среди которых два наиболее влиятельных — иронический и пафосный. Эти два подхода могут казаться противоположностями, но на практике они все чаще существуют рядом, взаимодействуют и создают новые гибридные состояния.
Ироническое использование классики основано на ее чрезмерной узнаваемости. Колонна, фронтон или бюст стали визуальными образами, легко вставляемыми в любой контекст, мгновенно считываемыми и потому доступными для «игры».
Ирония проявляется в: - нарушении масштаба (слишком маленькие или слишком огромные ордерные элементы), - переносе классических форм в типично неклассические пространства (магазины, склады, супермаркеты, клубы), - материальной провокации (колонна из надувного пластика или пенополистирола), - цифровой карикатурности (искусственно бликующий «мрамор», ультра-гладкие 3D-рендеры).
Ирония не разрушает классические образы — она переопределяет их, превращая в игру, в легкий жест, в цитату без обязательств.
«Attica», «Capitello». Studio65. 1972 г.
Одновременно с этим в архитектурной среде происходит возрождение пафосного интереса к классике — к ее монументальности, к чувству порядка и вечности, к вертикальной иерархии. Это связано с несколькими современными тенденциями: - желанием вернуть архитектуре сакральность, - эстетизацией величия и чистоты формы, - усталостью от визуального хаоса цифровой эпохи, - стремлением к визуальному «статусу», который классика всегда умела производить.
В пафосных проектах классика выступает не как игра, а как попытка создать пространство, которое обладает авторитетом и эмоциональной силой.
Городу набережных. Максим Атаянц. Москва, Россия. 2009 г.
Самое интересное происходит там, где ирония и пафос встречаются. Современная среда любит и допускает эти гибридные форматы — их можно увидеть в архитектуре, экспозиционном дизайне, коммерческих интерьерах, и городских арт-инсталляциях. Зритель в таких проектах не должен выбирать между серьёзностью и шуткой. Современная культура позволяет быть сразу и возвышенной, и самоироничной.
The Salvaged Wood Collection. Timothy Oulton.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Современные обращение к классике в архитектуре и визуальной культуре показывает, что наследие античности уже давно перестало быть незыблемым каноном. Оно превратилось в пластичный визуальный код, который может выражать противоположные идеи — от величия до шутки, от идеологической серьезности до легкой декоративности. Классические формы больше не принадлежат единственному историческому дискурсу; они свободно циркулируют между элитарностью и массовостью, между официальной архитектурой и коммерческими интерьерами, между реальными зданиями и цифровыми рендерами.
Ирония и пафос — два крайних полюса этой новой. Они позволяют архитектуре играть с прошлым и одновременно создавать новые смыслы. Ирония дистанцирует, вскрывает условность традиции, превращает классику в инструмент игры и критики. Пафос, напротив, демонстрирует стремление вернуть архитектуре достоинство, ощутимость формы и эмоциональную насыщенность. Между этими позициями возникает пространство гибридов, где классические элементы могут быть роскошными и комичными, монументальными и легкими, историческими и цифровыми одновременно.
Классика перестала быть символом единой идеологии и стала инструментом для разговора о настоящем. Через нее современность обсуждает власть и статус, вкус и массовость, культурную память и ее новые обличия.
Именно поэтому современные обращения к классике так разнообразны: они отражают не единый стиль, а множественность взглядов на историю и ее роль в сегодняшнем визуальном мире. В этой множественности проявляется суть нашего времени — способность видеть прошлое не как догму, а как материал, с которым можно спорить, играть или возвеличивать, создавая собственные версии культурной памяти.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_Древней_Греции (Дата обращения: 18.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_Древнего_Рима (Дата обращения: 18.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/270418/38662/ (Дата обращения: 18.11.2025)
https://renesans.ru/articles/vliynie-rimskoi-antichnosti-na-renessans.shtml (Дата обращения: 18.11.2025)
Игра с классикой в культуре постмодерна. Борзило О. С. 2017. https://cyberleninka.ru/article/n/igra-s-klassikoy-v-kulture-postmoderna (Дата обращения: 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Postmodern_architecture (Дата обращения: 20.11.2025)
https://arzamas.academy/materials/2478 (Дата обращения: 20.11.2025)
https://novate.ru/blogs/300723/67043/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://www.dezeen.com/2011/02/09/job-lounge-at-the-groninger-museum-by-studio-job/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://thedesignedit.com/exhibitions/mela-morsicata-studio65-irony-transgression/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://objectsofcommoninterest.com/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://www.sothebys.com/en/articles/the-classical-now-ancient-art-in-the-modern-imagination (Дата обращения: 21.11.2025)
https://reisinger.studio/winter-house/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://cih.ru/wp/bld/2025/06/15/ирония-в-архитектуре-постмодернизма/ (Дата обращения: 21.11.2025)
