Original size 1140x1650

Голландская живопись глазами Винсента Ван Гога

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Original size 2560x1265

Винсент Ван Гог / Корни и стволы деревьев / 1890

Концепция

Как работы голландских живописцев XVII–XIX веков повлияли на творчество Винсента Ван Гога? Как он воспринимал, переосмысливал и развивал голландскую художественную традицию разных эпох? Возможно ли через его творчество проследить основные тенденции национальной живописи? Этими вопросами я задалась перед созданием визуального исследования. Мне стало интересно рассмотреть связь между работами Ван Гога и сдержанными произведениями традиционных голландских мастеров.

Гипотеза заключается в том, что творчество Ван Гога может рассматриваться как оптический инструмент. Так, исследование развития национальных художественных тенденций XVII–XIX вв. через призму произведений художника позволяет выявить механизмы сохранения и переосмысления ключевых мотивов голландской живописи.

Важно отметить, что в наши дни многие люди знакомы с Винсентом Ван Гогом преимущественно в контексте французского постимпрессионизма, что приводит к недооценке его связи с голландской художественной культурой. Однако национальная традиция формирует не только ранний этап творчества мастера, но и частично сохраняется в более поздних картинах Ван Гога.

Таким образом, цель исследования — выявить, как произведения художника позволяют реконструировать тенденции голландской живописи, какие элементы национальной традиции сохраняются и как они интерпретируются Ван Гогом.

Принцип рубрикации основан на хронологическом развитии голландской живописи. Каждая часть посвящена конкретному веку и тому, как он проявляется в творчестве Ван Гога: 1. Концепция. 2. XVII век. Голландский реализм. 3. XVIII век. Угасание традиции. 4. XIX век. Гаагская школа. 5. Заключение.

Принцип отбора визуального материала: Произведения, включенные в исследование, можно разделить на 4 основных типа: 1. Работы Винсента Ван Гога, в которых можно проследить прямые или скрытые отсылки к голландской традиции. 2. Произведения голландских мастеров XVII века, отражающие ключевые принципы национального реализма. 3. Произведения голландских мастеров XVIII века, демонстрирующие то, чего избегал Ван Гог. 4. Живопись Гаагской школы XIX века, формировавшая визуальную среду, в которой начинал Ван Гог. Отбор осуществлялся по принципу визуальной релевантности — то есть включены именно те произведения, в которых можно отследить сопоставимые композиционные, колористические, фактурные или сюжетные решения.

Принцип отбора текстовых источников: Использовалась книга по истории искусств и литература, посвященная голландской живописи XVII–XIX веков. Кроме того, рассматривались письма Ван Гога и статьи, анализирующие как в целом нидерландские художественные тенденции, так и более узко методы конкретных художников.

XVII век. Голландский реализм

Original size 2223x2556

Ян Вермеер / Молочница / 1658-1660

Свет

Ярким представителем эпохи является Рембрандт Харменс ван Рейн. Живописец особенно известен своей техникой использования светотени. Таким образом, именно свет в картинах художника играет одну из ключевых ролей, привлекая внимание зрителя только к самым важным элементам. Кроме того, мастерски работая со светом и тенью, Рембрандт создавал глубоко психологичные произведения, из-за чего они приобретали загадочный характер.

Original size 1966x1600

Рембрандт Харменс ван Рейн / Ночной дозор / 1642

В картине «Ночной дозор» свет и тень задают ритм, создают впечатление движения, но притом эта динамика может вызвать тревогу и настороженность.

Original size 960x698

Рембрандт Харменс ван Рейн / Еврейская невеста / 1665

В «Еврейской невесте» сцена с двумя едва освещенными героями способна вызвать с одной стороны умиротворение, а с другой — ощущение таинства, присутствия при глубоко личном эпизоде.

Винсент Ван Гог / Сидящая крестьянка / 1885 Рембрандт Харменс ван Рейн / Портрет старика в красном / 1654

Ван Гог наследует этот принцип работы со светом. В «Сидящей крестьянке» постимпрессионист выделяет им лицо и руки человека как самые важные детали, способные лаконично раскрыть образ героя — это же прослеживается в картине Рембрандта «Портрет старика в красном».

Портрет-биография

Продолжая работать со светотенью, Рембрандт превращает портреты в целые биографии, написанных им людей. Так, в картине «Старик в кресле» подчеркивается мудрость, достоинство и сила мужчины благодаря свету, падающему на руки и голову с лысиной и морщинами.

Винсент Ван Гог / Портрет доктора Гаше / 1890 Рембрандт Харменс ван Рейн / Старик в кресле / 1650-е

Схожая тенденция заметна и в произведении «Портрет доктора Гаше», написанном Ван Гогом в Овере. Однако художник значительно изменяет этот принцип. Биография героя передается не при помощи света и теней, а за счет ритмичных мазков и ярких, контрастных цветов. Например, стол изображен красным, то есть цветом, обычно использующимся Ван Гогом для передачи тревожных состояний — это подчеркивает нервозность доктора. Также яркие рыжие волосы роднят героя с самим постимпрессионистом, который в момент написания картины был нездоров, что намекает и на болезненное состояние Гаше, потерявшего жену.

Бытовой жанр

Голландская жанровая сцена XVII века строится на идее спокойного и упорядоченного нравственного быта. В картинах Габриеля Метсю («Девушка с шитьём и попугай» и «Женщина, чистящая яблоки») домашняя работа предстает как выражение добродетели и гармонии. Мягкие жесты героев, тихий интерьер, прописанный с любовью и вниманием к самым простым элементам быта, создают ощущение умиротворения.

Более того, в протестантской культуре голландцев жанровая картина выполняла роль «визуальной проповеди». [1] Отказываясь от религиозной иконографии, мастера превращали бытовую сцену в нравственное напоминание, поддерживавшее человека в его повседневной жизни.

Габриель Метсю / Девушка с шитьем и попугай / 1663 Винсент Ван Гог / Женщина за шитьем / 1885

Ван Гог так же, как и малые голландцы пишет простые бытовые сцены и интерьеры, однако эмоциональный тон его произведений значительно меняется. В «Женщине за шитьём» и особенно в «Крестьянке, чистящей картофель» будничный труд становится не проявлением спокойного уклада, а существованием на грани физического и внутреннего напряжения. Ван Гог изображает людей в натуралистичной манере, без идеализации, что подчеркивает их усталость от тяжелой крестьянской работы.

Метсю Габриель / Женщина, чистящая яблоки / 1650 — 1657 Винсент Ван Гог — Крестьянка, чистящая картофель / 1885

XVIII век. Угасание традиции

XVIII век в Нидерландах воспринимается как время упадка живописной традиции. Ослабление экономики, светскость культуры и сильное влияние Франции приводят к утрате той нравственной и духовной идеи, которая определяла голландское искусство XVII века. Под влиянием французского рококо жанровая сцена теряет морализаторский подтекст, становится декоративной, галантной и больше ориентированной на эстетику.

Корнелис Трост / Семья у клавесина / 1739 Корнелис Трост / Иероним Тоннеман и его сын / 1736

В работах Корнелиса Троста «Семья у клавесина» и «Иероним Тоннеман и его сын» предстает идеализированный, тщательно упорядоченный мир светского быта. Герои погружены в атмосферу благополучия, а внимание художника направлено прежде всего на изящество жестов и роскошные предметы интерьера. Реальная жизнь и честный человеческий образ здесь уступает место театрализованной презентации статуса.

Винсент Ван Гог / Мамаша Рулен с младенцем / 1888 Винсент Ван Гог / Портрет почтальона Жозефа Рулена / 1888

Портреты семьи Рулен, написанные Ван Гогом в арльский период, демонстрируют противоположный подход — правдивое изображение повседневности сочетается с субъективно выбранной палитрой, однако яркие цвета выполняют не декоративную функцию, а способствуют точной передаче эмоциональной атмосферы. Таким образом, голландская живопись XVIII века не является ориентиром для Ван Гога, а скорее демонстрирует путь, которого он избегает в своих работах.

XIX век. Гаагская школа

Наиболее ярким явлением в живописи Нидерландов XIX века является формирование Гаагской школы. Так, во второй половине столетия появляется объединение художников, работавших в реалистическом направлении и вдохновлённых барбизонцами. Мастера переосмыслили бытовой жанр, введя в него характерную «серую палитру» и тихое, уважительное созерцание за повседневным трудом простых людей.

Приглушенная палитра

Серо-коричневые тона как основа работ художников Гаагской школы способствуют передаче естественности сельского быта и его спокойного ритма — это заметно в работах Антона Мауве — «Возвращение отары» и «Голландская дорога».

Антон Мауве / Возвращение отары / 1887 Винсент Ван Гог / Пастух с отарой овец / 1884

Ранний Ван Гог работает в той же «земляной» гамме, что и мастера Гаагской школы. В картинах «Пастух с отарой овец» и «Тополиная аллея на закате» палитра сохраняет связь с традицией: она подчёркивает обыденность сюжета и близость человека к земле. При этом более грубая и драматичная манера Ван Гога, утрирующего изображение действительности, подчеркивает физическую и экзистенциальную нагрузку деревенского быта.

Антон Мауве / Голландская дорога / 1880 Ван Гог Винсент / Тополиная аллея на закате / 1884

«Святая» бедность

Мастера Гаагской школы — Йозеф Исраэлс, Филипп Саде и другие — изображают бедность как состояние, заслуживающее уважения и тихого созерцания. Их картины («Девушка на берегу в Катвейке», «Женщины собирают картофель», «Крестьянская семья за столом») фиксируют труд как часть спокойного жизненного ритма, без драматизации и даже с некоторым приукрашиванием.

Йозеф Исраэлс / Девушка на берегу в Катвейке / 1862 Винсент Ван Гог / Стирающая крестьянка / 1885

Винсент Ван Гог, наследуя эту традицию, радикализирует её. В «Стирающей крестьянке», «Посадке картофеля» или «Едоках картофеля» труд становится не бытовым действием, а выражением экзистенциальной истины. То, что Исраэлс передаёт через мягкую эмпатию, Ван Гог превращает в момент внутреннего напряжения, где бедность становится не социальной темой, а формой обращения к фундаментальному смыслу человеческого бытия.

Филипп Людовик Якоб Фредерик Саде / Женщины собирают картофель / 1874 Винсент Ван Гог / Посадка картофеля / 1884

Постимпрессионист не просто сочувствует героям — он сакрализует их повседневность. Это особенно заметно в «Едоках картофеля». В картине повседневный ужин приобретает библейский оттенок, превращаясь в трапезу: кофе и картофель невольно напоминают о вине и хлебе Тайной вечери.

Йозеф Исраэлс / Крестьянская семья за столом / 1882 Винсент Ван Гог / Едоки картофеля / 1885

Более того, Ван Гог писал, о цели показать людей, которые протягивают к блюду те же руки, что «копали землю», и еду, которую крестьяне «честно заработали». Мастер сознательно избегал изящества, считая, что изображение сюжета «во всей его грубости» передаст правду жизни точнее. [2] А замкнутая, почти тёмная комната, ломанные линии и лаконичная, черно-белая палитра усиливают этот эффект и позволяют лучше сосредоточиться на героях и погрузиться в их мир.

Таким образом, Ван Гог показывает бедную крестьянскую жизнь во всей ее суровости и простоте, но при этом придаёт их повседневным действиям возвышенный, почти сакральный смысл.

Техника письма

Антон Мауве — голландский живописец, представитель Гаагской школы, сыгравший важную роль для Ван Гога в начале его пути. Он привил внимание к линии, объёму и тону, что позже повлияло на уверенный и направленный мазок кистью постимпрессиониста.

Антон Мауве / Упряжка и телега / 1880-е Фрагмент / Антон Мауве / Упряжка и телега / 1880-е

Антон Мауве / Женщина в огороде / 1887 Фрагмент / Антон Мауве / Женщина в огороде / 1887

В работах Антона Мауве заметны ритм и фактура мазка. Ван Гог перенимает этот приём, но трансформирует в более энергичное и выразительное письмо. В «Виде на море у Схевенингена» и «Башмаках» энергичные мазки и рельефная пастозность создают динамику и плотность поверхности.

Винсент Ван Гог / Башмаки / 1886 Фрагмент / Винсент Ван Гог / Башмаки / 1886

Винсент Ван Гог / Вид на море у Схевенингена / 1882 Фрагмент / Винсент Ван Гог / Вид на море у Схевенингена / 1882

Индивидуальная, узнаваемая многими, техника письма Ван Гога берет начало в этом периоде: динамичная и выразительная, она становится ключевой чертой его позднего творчества.

Вывод

Original size 2735x2166

Винсент Ван Гог / Сельская улица со ступенями и два человека в Овере / 1890

Исследование показало, что Ван Гог воспринимал и переосмысливал голландскую живописную традицию XVII и XIX веков, а XVIII столетие послужило для него отрицательным примером и не вызвало восторга. Художник сочетал в своих работах элементы реализма, бытового жанра и внимание к свету с индивидуальным, эмоционально насыщенным почерком. Он не просто перенимал техники и мотивы предшественников, но и развивал их: серые и приглушённые гаммы Гаагской школы превращались в цветовую экспрессию, а бытовой труд крестьян — в сакрализацию повседневности. Через творчество Ван Гога можно проследить основные тенденции национальной живописи и увидеть, как локальная традиция может стать основой для индивидуального художественного языка.

Bibliography

Show

Лариса Викторовна Никифорова Голландская живопись XVII века как визуальная проповедь // Визуальная теология. 2019. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gollandskaya-zhivopis-xvii-veka-kak-vizualnaya-propoved (дата обращения: 15.11.2025).

http://vangogh-world.ru/letters1883-8.php (дата обращения: 16.11.2025).

Конюх Е. П. Лучезарность и свечение в картинах Рембрандта. — 2012. (дата обращения: 10.11.2025).

Пачкалов Александр Владимирович Ведущие финансовые династии Нидерландов и их роль в становлении и развитии капитализма // Гуманитарные науки. Вестник Финансового университета. 2018. № 4 (34). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/veduschie-finansovye-dinastii-niderlandov-i-ih-rol-v-stanovlenii-i-razvitii-kapitalizma (дата обращения: 15.11.2025).

Охоцимский Андрей Дмитриевич Иконы сакральной материи. Протестантская иеротопия и религиозно-философские принципы голландского реализма // Художественная культура. 2019. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ikony-sakralnoy-materii-protestantskaya-ierotopiya-i-religiozno-filosofskie-printsipy-gollandskogo-realizma (дата обращения: 23.11.2025).

Аксёнова А. С. История искусств //Просто о важном, Стили, направления и течения. Издательство: Бомбора. — 2019.

Гог В. В. В. Письма к брату Тео. — Litres, 2024.

Image sources

Show

http://vangogh-vincent.ru/arles_70.html (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8_%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8C%D0%B5%D0%B2 (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80) (дата обращения: 10.11.2025)

https://artchive.ru/rembrandt/works/364145~Nochnoj_dozor_ili_Vystuplenie_strelkovoj_roty_kapitana_Fransa_Banninga_Koka_i_lejtenanta_Villema_van_Rejtenbjurga (дата обращения: 10.11.2025)

http://vangogh-vincent.ru/nuenen_81.html (дата обращения: 10.11.2025)

https://artchive.ru/rembrandt/works/1766~Portret_starika_v_krasnom (дата обращения: 10.11.2025)

https://artchive.ru/rembrandt/works/509197~Starik_v_kresle (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D1%88%D0%B5 (дата обращения: 10.11.2025)