Физическое воздействие на фотографию

Фотография открыла перед людьми большое количество возможностей для отображения как реальности, так и внутреннего мира. Она стала мощным инструментом для создания визуального повествования и превратилась в еще один вид искусства. Однако, несмотря на все, что позволяет передать камера, фотография, тем не менее, имеет свои ограничения. Иногда языка фотографии не достаточно для полноценного выражения своей мысли, чувств или метафоры. В таких случаях фотографы обращаются к физическому воздействию на фотографию.

В своем визуальном исследовании я решила рассмотреть различные способы физического воздействия на фотографии: каким образом фотография может видоизменяться в целом, как это происходит естественным путем и как человеческое вмешательство влияет на этот процесс. При помощи каких приемов границы фотографии расширяются и как по-разному может раскрываться в разных фотографиях один и тот же прием, передавая уникальные метафоры.

При поиске и отборе материала для своего визуального исследования, я руководствовалась материалами с курса по истории фотографии, а также книгами по истории фотографии. Некоторый материал я находила в сообществах по фотографии в социальных сетях. Остальной материал я нашла в книгах фотографов и журналах про фотографию. Поиск я начинала с общих снимков, в которых могли бы использоваться какие-либо приемы внешнего физического воздействия, а затем глубже изучала информацию о найденных фотографах и их работах.

Фотография открыла людям новые способы высказывания, однако в самостоятельном виде одного уровня фотографии для передачи определенного сообщения зачастую не хватает. Первым приходящим в голову способом передачи сообщения вместе с фотографией становится текст.

Сколько бы серий фотографий не было сделано с использованием подписей на них или пометок, у каждого фотографа раскрывается индивидуальная метафора через, казалось бы, один и тот же прием.

Так, например, финский фотограф Яри Силомяки обращается в своей серии «Погода» к использованию наиболее классических рукописных подписей, играющих роль дневниковых записей. Слова фотографа как бы оживляют фотографии. Они добавляют им контекст, описывая предшествующие события, эмоции, скрашивая снимки личными переживаниями.

На контрасте с лирическими, спокойными и аккуратно душевно задевающими подписями Яри Силомаки, фотограф Джим Голдберг, при помощи того же приема передает уже чужие истории, изображает через них проблемы в обществе, используя соответствующий характер подписей и вариаций их написания.

Использование «сторителлинга» посредством написания дополнительных сведений на фотографиях является основным инструментом фотографа. Такой прием впервые был использован в его проекте «Богатые и бедные», в котором Джим изобразил свою репрезентацию бедности и богатства, посредством высказываний о своем положении, о восприятии своей жизни героев снимков. Один мужчина пишет: «Я обречен быть в этом месте, у меня нет будущего», в то время как подпись другой женщины: «Моя жизнь роскошна, а вкус изыскан».

Подписи к фотографиям зачастую являются центром снимков, создавая новый слой, занимающий даже большее значение чем фото. Однако, каждый сам выбирает как использовать данный прием, если где-то он повествует главную мысль, создает глубину фотографии, то где-то он может являться лишь дополнением, еще одним слоем, который позволит взглянуть на фото иначе

Искусство и фотография неразрывны, поэтому использование рисунков в фотографии также можно встретить достаточно часто. Этот прием создает безграничное поле для изменения и дополнения сюжета или метафоры снимка.

В серии фотографий «Вредоносное влияние» Диего Морено через дорисовывание проявляется его личное восприятие мира, он словно приглашает в свою вселенную, показывает свое мировоззрение, оставляя смотрящего человека в смешанных, таких же противоречивых, как и фотографии ощущениях. Серия снимков скорее похожа на произведения художника, нежели фотографа. Диего в своей работе оставляет сильный отпечаток своего видения, которым он смело делится, внедряя его в знакомую всем реальность.

Помимо интерпретации личного опыта и углубления смысла фотографий через художественные приемы, фотографы также часто обращаются к такому типу воздействия на фотографию для того, чтобы создать новые пласты взаимодействия, расширить ограничения фотографии, как текстурные, так и неосязаемые.

Так, в своих работах Алиса Кваресма, вдохновившись Неоконкретистами, отражает поток эмоций в процессе импульсивного рисования на найденных в ее архиве не особо примечательных снимках. При помощи использования большого количества материалов Алиса наделяет жизнью глянцевую статичную фотографию, а также позволяет зрителям формировать свое отношение к работам путем соприкосновения с ними на выставках. Таким образом ее снимки превращаются в игру, показывают, через какие руки они прошли и какую прожили жизнь.