ВИ: «Микеланджело Буонарроти и заказы Папской курии»

Микеланджело Буонарроти, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, стал одним из величайших художников эпохи Возрождения. Если Леонардо считается воплощением интеллекта, а Рафаэль — красоты и гармонии, то Микеланджело стал воплощением силы и мощи. Действительно, ни один из современников художника не мог похвастаться столь грандиозными достижениями, какие принадлежат Микеланджело. Считая себя, прежде всего, скульптором, он создал выдающиеся произведения также в живописи и архитектуре. Подобно своему современнику Рафаэлю, Микеланджело служил при папском дворе, выполняя многочисленные заказы Папской курии. В отличие от рано ушедшего из жизни коллеги, с которым они нередко соперничали, Микеланджело прожил долгую жизнь, пережив нескольких пап и увидев трагический закат Ренессанса. Изменения, происходившие в интеллектуальной, художественной и политической жизни эпохи, отразились и на восприятии творчества художника. В период создания фрески «Страшный суд» он нередко подвергался нападкам. Это привело к тому, что 24 года спустя папа Павел IV потребовал, чтобы мастер придал обнаженным фигурам пристойность. Позднее драпировки на фигурах написал ученик Микеланджело — Даниеле да Вольтерра.

В рамках настоящего исследования рассматриваются работы Микеланджело, выполненные им по заказу Папской курии. Выбор темы обусловлен тем, что именно по заказам Ватикана художник создал большинство своих самых значительных произведений, в т. ч. росписи плафона Сикстинской капеллы, фреску «Страшный суд», купол собора Святого Петра. Текстовыми источниками для исследования стали работы Д. А. Боровкова, В. Н. Лазарева, Е. Малининой, А. Б. Махова, а также жизнеописание Микеланджело Буонарроти, созданное Дж. Вазари. В процессе их анализа рассматриваются не только выдающиеся произведения Микеланджело, но и влияние, оказанное на его творчество высокопоставленными заказчиками.

1. Микеланджело Буонарроти в Риме и заказы папы Юлия II
2. Росписи плафона Сикстинской капеллы
3. Фреска «Страшный суд»
4. Росписи капеллы Паолина
5. Микеланджело — главный архитектор собора святого Петра

Джорджо Вазари назвал Микеланджело гением, «который всесторонне обладал… мастерством в каждом искусстве и в любой области и который один, собственными усилиями показал…, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени для придания рельефности живописным произведениям для правильного понимания работы скульптора и для создания жилья удобного и прочного, здорового, веселого, соразмерного и обогащенного разнообразными архитектурными украшениями…»*.

Внешность Микеланджело не была гармонична. В юности другой начинающий скульптор Пьетро Торриджано, по словам Вазари, из зависти «как бы шутя с такой силой ударил его кулаком по носу, что навсегда его отметил сломанным и безобразно раздавленным носом». Существует другая версия данного инцидента, переданная Бенвенуто Челлини со слов самого Торриджано: «Этот Буонарроти и я ходили мальчишками учиться в церковь дель Кармине, в капеллу Мазаччо; а так как у Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал, то как-то раз…, когда он мне надоел, я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком эти кость и хрящ носовые…».

• Вазари Дж. Гении Возрождения. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и другие выдающиеся живописцы, ваятели и зодчие. М.: Родина, 2021. С. 137. *Там же. С. 143-144.
• Цит. по Боровков Д. А. Титаны Возрождения. Леонардо и Микеланджело. М.: Вече, 2019. С. 168-169.

В марте 1505 года Микеланджело был приглашен в Рим. В это время папский престол занимал Юлий II. Он был не только высокопоставленным духовным лицом, но и умным политиком, стремившимся превратить разделенную на множество провинций Италию в крепкое единое государство под эгидой церкви. Кроме того, Юлий II, как никто из его предшественников, стремился вернуть Риму былое величие. Для этого он собрал вокруг себя сильнейшую команду архитекторов, художников и скульпторов.

Юлий II поручил Микеланджело работу над проектом собственной гробницы. В то время художник не мог предположить, насколько долгой и изнурительной окажется работа над проектом. Как указывает Д. А. Боровков, «с 1505 по 1545 г. Микеланджело разработал шесть вариантов гробницы и заключил шесть контрактов на их исполнение, которые послужили причиной его противостояния с папой, а затем с его племянниками»*

• Боровков Д. А. Титаны Возрождения. Леонардо и Микеланджело. М.: Вече, 2019. С. 186.

Согласно первоначальному замыслу, Микеланджело должен был создать около 40 статуй для гробницы Юлия II. Но он успел выполнить лишь 4 фигуры и еще 8 оставил незавершенными. Множество споров вызвала изваянная Микеланджело статуя Моисея. Дело в том, что художник увенчал голову пророка рогами, как у сатира. Наиболее правдоподобное объяснение связано с неправильным переводом Библии с арабского на итальянский. По словам Е. Малининой, «в оригинале говорилось, что Моисей спустился с горы Синай с „сияющим“ лицом, что обозначалось словом „коран“ и писалось как *крн; переводчик же воспринял это сокращение как „кэрэн“, то есть „луч света, рог“, и допустил ошибку» *.

• Малинина Е. Микеланджело. М.: Белый город, 2011. С. 25.

Фигуры пленников (рабов), созданные Микеланджело для гробницы папы Юлия II, должны были символизировать свободные искусства. «Восставший раб» считается олицетворением архитектуры. Силуэты рабов подчеркивали вертикальные пилястры, к которым статуи прислонялись спиной. Однако они не вошли в окончательный проект гробницы.

«Умирающий раб» считается олицетворением живописи, поскольку у его ног помещено незавершенное изображение обезьяны — символа подражания природе.

В мае 1508 года, по заказу Юлия II, Микеланджело приступил к своему самому грандиозному труду — росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. Существует легенда, что мастер проделал всю работу один. Однако современные исследователи, сопоставив необходимое для работы время и площадь свода, пришли к выводу, что это физически невозможно, и у Микеланджело все-таки были помощники. Но это нисколько не умаляет его заслуг. Папа постоянно торопил мастера, и в октябре 1512 года было объявлено о завершении росписи, включавшей 175 сцен и более 350 фигур.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело разделил на три пояса. В среднем поясе он поместил эпизоды Сотворения мира и сцены из жизни Ноя. В угловых распалубках помещены еще 4 библейские сцены. Два боковых пояса с помощью пилястров разделены на прямоугольные ниши, в которых помещены мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа. В распалубках и люнетах Микеланджело изобразил «предков» Христа.

В первом эпизоде ветхозаветной легенды о сотворении мира Бог движением рук отделяет свет от тьмы.

Во втором эпизоде Бог создает два главных светила. Правой рукой он указывает на солнце, а левой — на луну. Создателя окружают ангелы. Один из них, словно ослепленный светом, закрывает лицо руками и в страхе прижимается к Богу.

Здесь Бог снова появляется в сонме ангелов. Он смотрит на воды, повелевая им наполниться рыбами.