Свет и тень в европейском кино первой половины XX века
Концепция
Свет и тень в кино — один из ключевых выразительных инструментов, который формирует визуальный стиль, атмосферу и психологическое восприятие фильма. Европейское кино первой половины XX века переживало интенсивное развитие художественных течений: немецкий экспрессионизм, политический триллер, поэтический реализм и неореализм. Эти направления по-разному использовали свет и тени, что позволило исследовать их эволюцию и показать, как визуальные приёмы отражают социальные, культурные и исторические контексты. Тема актуальна, поскольку освещение и теневой рисунок формируют выразительность, эмоциональную и смысловую нагрузку, а также влияют на восприятие зрителем эпохи и характера персонажей.
В качестве материала для исследования были выбраны пять европейских фильмов разных стран и направлений, которые демонстрируют индивидуальные подходы к использованию света и тени: «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, «Голем, как он пришёл в мир» Карла Бёзе и Пауля Вегенера, «Атланта» Жана Виго, «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера и «Похитители велосипедов» Витторио де Сика.
Выбор обусловлен тем, что каждый фильм демонстрирует характерное использование света и тени, позволяя проанализировать их художественные функции и влияние на восприятие зрителем.
Принцип рубрикации исследования заключается в том, что работа структурирована по трем основным типам света, каждый из которых проиллюстрирован взятыми мною фильмами. Такой подход позволит упорядочить исследование, найти закономерности и различия в художественных приёмах и сравнить функции постановки и типов цвета в разных кинофильмах. Первый тип — резкий контрастный свет с драматическими тенями. Он демонстрирует создание визуально напряжённых и мистических сцен: «Кабинет доктора Калигари», «Голем: Как он пришёл в мир». Второй тип — мягкий свет. Он показывает эмоции и психологическую выразительность персонажей: «Страсти Жанны д’Арк», «Завещание доктора Мабузе». Третий тип — естественный свет. Он обеспечивает реалистичное изображение пространства и действия: «Похитители велосипедов», дневные сцены «Страстей Жанны д’Арк».
Рубрикатор
1. Резкий свет; 2. Мягкий свет; 3. Естественный свет; 4. Заключение.
Ключевой вопрос исследования: как типы света в кино влияют на восприятие зрителем атмосферы, эмоций и пространства?
В исследовании я опираюсь на текстовые источников, раскрывающих как теоретические рамки, так и историко‑эстетические особенности работы со светом и тенью в европейском (прежде всего германском) кино. Книга «German Expressionist Cinema: The World of Light and Shadow» Иэна Робертса предлагает обзор технических и художественных аспектов экспрессионистского кино, в том числе феномена светотени, как средства визуального выражения. Книга Пётра Садовского «The Semiotics of Light and Shadows» дополнительно рассматривает свет и тень как знаковые элементы, обладающие символической нагрузкой и эмоциональной выразительностью. Работа «Depicting the Macabre» исследует визуальные приёмы тёмных пространств, теней и углов в экспрессионистских фильмах.
1. Резкий свет
Резкий контрастный свет характеризуется ярко выраженными светлыми и тёмными зонами в кадре, отсутствием плавных переходов между ними и созданием визуально напряжённого пространства. Этот приём усиливает драматизм сцены, подчёркивает тревожную или мистическую атмосферу и может использоваться для визуализации психологического состояния персонажей или искажения пространства. В фильме «Кабинет доктора Калигари» резкий свет работает в сочетании с деформированными декорациями, острыми углами и диагоналями, создавая ощущение кошмарного и нереального мира, сна. Тени от мебели, дверей и фигур персонажей искажают перспективу, делая пространство визуально напряжённым и динамичным.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920
Так, например, на кадре из фильма выше видно, как искажается оконная рама, декоративные элементы имеют заостренную форму и контрастируют друг с другом, что помогает усилить эффект света и тени за счет цветов окружения. Разделение на светлые и темные участки очень четкое. Появляется ощущение нестабильности и шаткости пространства.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920
Резкость света усиливается за счет дополнительно нарисованных теней. Также острые геометрические фигуры зданий обеспечивают более четкую и конкретную форму у теней. Создается ощущение опасности за счет резких линий. Находиться в таком месте, явно, некомфортно и, возможно даже, небезопасно.
«Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине, 1920
Свет акцентирует внимание на героях фильма, как бы контролируя взгляд зрителя. Такая неестественная яркость в ночной момент ставит под сомнение реальность происходящего.
Аналогично, в «Големе, как он пришёл в мир» резкий свет подчёркивает архитектуру и готическую атмосферу средневекового еврейского квартала, усиливает эффект оживления Голема. Свет часто направлен снизу или сбоку, что создает длинные тени и заставляет зрителя испытывать чувство тревоги. В обоих фильмах резкий контрастный свет не просто освещает объекты, он как бы вживается в происходящее, становится отдельным героем, визуально формируя эмоциональное состояние зрителя и подчеркивая напряжение некоторых сцен
«Голем, как он пришёл в мир», Карл Бёзе и Пауль Вегенер, 1920
Резкий свет создает четкую острую тень, падающую на пол. Яркий свет выделяет темного на фоне остальных Голема. Кроме того, он акцентирует на нем внимание зрителя.
«Голем, как он пришёл в мир», Карл Бёзе и Пауль Вегенер, 1920
Высокий контраст света и тени не оставляет места переходам и полутеням, которые, обычно, смягчают кадр. Здесь же, напротив, фигура четкая, строгая. Резкий свет достаточно искусственен, ведь в природе свет плавно перетекает в тень. На кадре из фильма такая искусственность пугает, вызывают ощущение опасности, как в случае с «Кабинетом доктора Калигари».
Контрастный свет позволяет создавать напряжённое, тревожное пространство. В «Кабинете доктора Калигари» резкий свет подчёркивает искажения декораций, трансформируя привычное пространство в кошмарный и фантастический мир. В «Големе, как он пришел в мир» свет и тень тоже формируют мистическую атмосферу, усиливая эффект оживления Голема и внушая зрителю чувство тревоги и неустойчивости происходящего. Кроме художественной функции, резкий контрастный свет выполняет и композиционную роль, помогая акцентировать внимание на ключевых объектах и персонажах кадра.
2. Мягкий свет
Мягкий свет характеризуется равномерным распределением освещённости, плавными переходами между светлыми и тёмными зонами и отсутствием резких теневых контрастов. Он используется для создания интимной, спокойной атмосферы, подчёркивает черты лица, эмоции и внутреннее состояние персонажей. В фильме «Страсти Жанны д’Арк» мягкий свет помогает выявить духовную чистоту и эмоциональную глубину героини. Свет распределён равномерно, акцентируя внимание на лицах и жестах персонажей, при этом тени не отвлекают от выразительности сцен.
«Страсти Жанны д’Арк», Карл Теодор Дрейер, 1928
Свет аккуратно ложится на черты лица Жанны, особое внимание уделяя слезам. Ее образ обретает мягкость, невинность. Он вызывает сострадание и печаль. Мягкий свет, в отличие от резкого, не вызывает дискомфорта и опасности, а напротив импонирует лучшим сторонам героини. Находясь она в контрастном освещении, ее образ приобрел бы совсем другой характер: четкий, резкий, местами немного злой, но вовсе не невинный.
«Страсти Жанны д’Арк», Карл Теодор Дрейер, 1928
Жанна кажется наивной и невинной юной девушкой. Мягкий свет делает кадр лиричным, а героиню нежной, мечтательной, доброй.
Аналогично, в «Атланте» мягкий свет используется для создания лирической атмосферы: нежные переходы между светом и тенью помогают передать мечтательное ощущение
«Атланта», Жан Виго, 1934
«Атланта» не преследует цели напугать зрителя. Фильм, наоборот, рассказывает историю любви, пусть неидеальную, но искреннюю. Использование резкого света полностью меняло бы восприятие кадров, например, с влюбленными. Свет пусть и акцентирует внимание зрителя на паре, но делает это аккуратно, ненавязчиво. Кадр приобретает поэтичность, нежность.
«Атланта», Жан Виго, 1934
Свет очень аккуратно ложится на пару, как бы становясь символом любви, заботы, чистоты и надежды. Хоть пару и ждут еще впереди испытания, однако любовь их пройдет проверку на стойкость.
Мягкий свет в «Страстях Жанны д’Арк» и «Атланте» выполняет эстетическую и эмоциональную функцию: он создаёт атмосферу доверия, интимности и поэтичности. В первом случае свет раскрывает внутренний мир персонажей, передает духовную чистоту и глубину героини. Во втором мягкий свет усиливает ощущение плавности, мечты и эмоциональной связи героев. Такой свет делает визуальное восприятие более тонким и выразительным, акцентирует внимание на психологическом состоянии персонажей и подчёркивает символичный характер пространства.
3. Естественный свет
Естественный свет в кино — это дневной свет, отражения, рассеянное освещение на улице или в интерьере. Он создает ощущение реальности, документальности и непосредственности происходящего. В «Похитителях велосипедов» естественный свет становится выразительным средством и формирует ощущение подлинного городского пространства. Фильм снят на реальных улицах Рима. Мягкая облачная освещённость или резкий полуденный свет влияют на композицию, мимику героев и ритм сцен. Естественный свет помогает передать чувство уязвимости персонажей, их включённость в ткань города и реальность происходящего.
«Похитители велосипедов», Витторио де Сика, 1948
Естественный свет словно делает изображение честным, документирует происходящее. Зритель воспринимает сцену как фрагмент городской жизни, а не постановку. Освещение не акцентировано, не стилизовано, а равномерно подсвечивает детали: фактуру стены, складки одежды, бликующую поверхность ведра. Кадр выглядит знакомо, просто, отчего у зрителя возникает ощущение непосредственного участия в происходящем. Здесь нет вызывающих дискомфорта резких теней, или акцентных мягких переходов.
«Похитители велосипедов», Витторио де Сика, 1948
Естественный свет лишает кадр искусственности. Наоборот, зритель уверен в достоверности происходящего. Здесь отсутствует сцена, на которой играли бы актеры, здесь показаны обычные люди на улице в окружении таких же обычных людей. Смотря на кадр выше хочется тоже зажмуриться от солнечного света, падающего в глаза.
Похожий способ используется и в «Атланте», где на сценах с дневным светом часто показаны простые моряки, живущие на судне или повседневность. «Реальный свет помогает передать красоту окружающего мира, обстановку в реальных условиях, например, в помещении или на улице, показать нужное время суток и сезон без использования дополнительных технологий» [1]
«Атланта», Жан Виго, 1934
Создается ощущение, будто на экране не актеры, а просто снятый кем-то фрагмент обычной жизни. Отсутствие сценического света передает как бы бытовую атмосферу, спокойствие и обыденность.
«Атланта», Жан Виго, 1934
Часто при дневном освещении показаны именно моряки, простые люди. Им не нужны устрашающие светотеневые акценты или мягкое освещение, ведь их образам характерны простота, узнаваемость. Им достаточно прогуляться под лучами солнца, а кадр уже будет приятным и знакомым зрителю, словно он наблюдает за чьей-то реальной жизнью, а не смотрит фильм. Да и кроме того, происходящее может показаться кому-то знакомым и вызвать чувство ностальгии.
Естественный свет формирует у зрителя ощущение правдоподобности происходящего, усиливает документальность. Лишенный искусственно поставленного света кадр располагает к себе, вызывает доверие. Если в случае с резким освещением реальность происходящего может ставиться под сомнение, то здесь режиссеры не преследуют такого эффекта, а потому кадры фильмов выглядят знакомо и просто
Заключение
Резкий контрастный свет с драматическими тенями создаёт напряжённость, тревогу и ощущение искажённой реальности. Он формирует пространство, где свет и тень становятся равноправными выразительными элементами, создающими чувство угрозы, внутренней нестабильности мира. Такой свет активно воздействует на зрителя, вызывая эмоциональное напряжение и подчёркивая неустойчивость границ реальности.
Мягкий свет выполняет противоположную функцию. Он создаёт интимность, лиричность, плавность восприятия, способствует эмоциональному сопереживанию персонажам. Мягкий свет воздействует на зрителя успокаивающе, создаёт эмоциональную близость и доверие.
Естественный свет обеспечивает документальность, ощущение подлинности и включённости персонажей в реальный материальный мир. Он создаёт пространство, которое воспринимается как часть повседневной жизни. Благодаря естественному освещению зритель ощущает непосредственность происходящего, а иногда и причастность к нему. Свет усиливает эмпатию и погружает в реальные обстоятельства героев.
Различные типы света и тени создают разные модели визуального восприятия и напрямую определяют, как зритель чувствует, интерпретирует и переживает изображённое. Свет в кино выступает решающим выразительным инструментом, который не только формирует визуальную атмосферу сцены, но и определяет реакцию зрителя, а также интерпретацию смысла и тональности изображённого.
Фильмы, где свет — главный герой // WoodLed, 21.05.2024[Электронный источник] URL: https://woodled.ru/blog/tpost/ubxhtnzm21-filmi-gde-svet-glavnii-geroi (дата обращения: 15.11.2025);
Ian Roberts German Expressionist Cinema: The World of Light and Shadow // Wallflower Press — August 21, 2008;
Jennifer Maguire Depicting the Macabre: The lasting influence of German Expressionism on Photograph // School of Arts and HumanitiesDepartment of Media, Humanities and the Arts [Электронный источник] URL: https://pure.hud.ac.uk/en/studentTheses/depicting-the-macabre/ (дата обращения: 17.11.2025);
Piotr Sadowski The Semiotics of Light and Shadows // Bloomsbury Academic — December 28, 2017
Витторио де Сика «Похитители велосипедов», 1948;
Жан Виго «Атланта», 1934;
Карл Бёзе и Пауль Вегенер «Голем, как он пришёл в мир», 1920;
Карл Теодор Дрейер «Страсти Жанны д’Арк», 1928;
Роберт Вине «Кабинет доктора Калигари», 1920
