Эстетика «прекрасного» в fasion-фотографии Питера Линдберга
Заголовки разделов
1. Введение-концепция исследования 2. Исторический контекст: Линдберг и трансформация модной эстетики конца XX века. 3.Тело и лицо: «прекрасное» вне идеализации ретуши. 4. Визуальные приемы: черно-белая палитра, естественность. 5. Композиция, движение. 6. Супермодели как иконы: коллективный портрет и эстетика. 7. Заключение- выводы исследования. 8. Библиография. 9. Список источников изображений.
Концепция
Эстетика в Fashion-фотографиях остается одной из наиболее дискуссионных тем. В настоящее время в современной модной фотографии понятие «прекрасного» неоднократно менялось. Из идеализированного, ретушированного века к банковской антистатике 1970-х, а затем к «естественному» минимализму 1990-х. Питер Линдберг (1944-2019) стал фотографом, который смог предложить зрителю новую форму эстетики в фотографиях- человеческую, уязвимую, уникальную.
Он стал центром этого процесса. Его черно-белые фотографии и редакционные развороты стали одной из визуальных точек перехода к эстетике, где модель показывает в первую очередь личность, ее мимика, движения, чувства, а не идеализированная картинка с ретушью. Данное исследование направлено на систематическое осмысление характеристик «прекрасного» в его fashion работах.
Выбор темы был обусловлен несколькими причинами. Во-первых, именно он является ключевой фигурой перехода от глянца 1980-х к документальному визуальному языку 1990-х. Во-вторых его эстетика повлияла на мое восприятие женской красоты, как и у многих.
Материал был выбран из его работ, опубликованные в ведущих модных изданиях (Vogue, Harper’s Bazaar и другие), экспонировавшие на ретроспективных выставках (Kunsthal Rotterdam 2016). Также знаменитые редакционные серии и обложки, признанные ключевыми в профессиональной критике (включая январский разворот British Vogue 1990 г.) и селекция кадров, где читаются повторы формальных приемов: монохромность, естественное освещение, минимум ретуши, в приоритете мимика и позы.
Исследование разделено на несколько блоков: исторический контекст (чтобы понять предысторию эстетики), формальные приемы (цвет, свет, композиция), анализ тела и лица (как «прекрасное» отображается через тело), коллективный портрет (супермодели как иконы) и заключение с выводами.
В работе использованы источники такие как интервью, издательские материалы, пресс-релизы выставок, статьи, эссе-анализы в Vogue, The Guardian и исследовательские тексты из специализированных изданий по истории фотографии. Анализ текста проводится через визуальную составляющую: сопоставление описательных утверждений о роли Линдберга в «эпоху супермоделей» и отказе от обильной ретуши.
Гипотеза
Ключевой вопрос исследования: какова эстетика в Fashion-фотографиях Питера Линдберга, и чем она отличается от идеализаций красоты в моде? Линдберг формирует эстетическое понятие «прекрасного», основанное на аутентичности и индивидуальной выразительности: черно-белая проекция, минимальная ретушь, документальная композиция и акцент на личности модели, трансформируя прежнюю глянцевую картинку в более реальную форму красоты.
Исторический контекст
British Vogue cover (Jan 1990) NAOMI CAMPBELL, LINDA EVANGELISTA, TATIANA PATITZ, CHRISTY TURLINGTON, CINDY CRAWFORD
Когда Питер Линдберг сделал групповой снимок пяти моделей в нью-йоркском районе Митпэкинг в 1989 году, он даже не подозревал, что называет их главными красавицами десятилетия. Среди женщин были Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд. Хотя модели были известны в мире моды, их восхождение к славе поп-культуры началось перед объективом Линдберга.
Фотография появилась на обложке британского Vogue в январе 1990 года, взгляды моделей прямые, но теплые, напускной гламур 1980-х превратился в врожденное очарование. У этих женщин это было, они с этим родились — и никакой макияж или ретушь не могли это имитировать.
ESTELLE LEFEBURE, KAREN ALEXANDER, RACHEL WILLIAMS, LINDA EVANGELISTA, TATJANA PATITZ, CHRISTY TURLINGTON, VOGUE U.S.A., SANTA MONICA, CALIFORNIA, 1988 Huxley-Parlour
Двумя годами ранее Линдберг сделал аналогичный групповой снимок для американского Vogue, но принят был не сразу. В тот момент редактором была Грейс Мирабелла, она выбросила фотографии в мусор. Вскоре после этого ее уволили из издания, и правление на себя взяла Анна Винтур в 1988 году. Виденье Винтур было больше по душе Линдбергy. Она попросила его снять первую обложку за время ее пребывания в должности. В снимке Питера она увидела «новых современных женщин».После чего Винтур стала плотно сотрудничать с фотографом и доверила ему обложку и 20 страниц ноябрьского выпуска журнала.
MICHAELA BERKU on the first cover of USA Vogue designed by Anna Wintour, November 1988
Немецкий фотограф, живший в Париже, знаменито снимал для Vogue и Harper’s Bazaar, а также для таких оплотов роскоши 90-х, как Донна Каран, Calvin Klein, Dior и Lancôme. Он был известен тем, что создавал ощущение близости с женщинами, которые были неприкасаемыми: от его черно-белых портретов моделей до цветных портретов знаменитостей начала нулевых, которые позиционировали их славу как гламурную диковинку.
KATE HUDSON on the cover of Harper’s Bazaar 2010
LUCY LIU wearing Giorgio Armani- Harper’s Bazaar August 2008
Его фотографии выставлялись на международных выставках Victoria & Albert в Лондоне, центр Помпиду в Париже, Гагосян в Лондоне, Греции и Париже и MoMA PS1 в Нью-Йорке.
Лицо и тело: «прекрасное» вне идеализации ретуши
«Я никогда не думал, что это история», — сказал он. «Все сложилось очень естественно, без усилий; вы никогда не чувствовали, что меняете мир. Это все было интуицией». Это чувство непринужденности сияло в его образах и соответствовало брендам моделей, которые ему позировали, от шика соседской девушки Кроуфорд до наплевательского отношения Кейт Мосс.
MILLA JOVOVICH
CHRISTY TURLINGTON
«Представление о красоте расширилось», — сказал Линдберг редактору Vogue Лиз Тилберис, по словам Кроуфорд. Новую женщину эпохи «нельзя было назвать ни блондинкой, голубоглазой девушкой, ни сексуальной брюнеткой». Кроуфорд продолжила: «В воздухе произошли изменения, и Питер и Лиз это заметили. Нас не фотографировали с кучей причесок и макияжа; мы были совершенно расстроены. Выходя из восьмидесятых, когда все были пышными волосами…это казалось освежающим и новым».
KATE MOSS, Harper’s Bazaar, New York, 1994
LINDA EVANGELISTA, Paris, France, 1990
BERRI SMITHER, Harper’s Bazaar, El Mirage, California, USA, 1993
ISABELLA ROSSELLINI
Линдберг, возможно, и не фотографировал обычных женщин, но он спустил на землю самых возвышенных супермоделей. Его отказы от ретуширования своих портретов сегодня находят отклики в индустрии.
«Косметические компании промывают всем мозги», — сказал он The Guardian. «Я ничего не ретуширую. „Ой, но она выглядит уставшей!“ Ну и что, что она выглядит уставшей? Уставшей и красивой».
UMA THURMAN
MARIE-SOPHIE WILSON CARR
Визуальные приемы: черно-белая палитра, естественность
Чаще всего Линдберг ильпользовал черно-белую палитру. Этот выбор был сделан, чтобы показать еле уловимый момент настроения, эмоции и тд. Он считал, что черно-белая фотография говорит больше о человеке, нежели цветная, и делает его глубже. Отсутствие цвета в фотографиях Линдберга не теряет выразительности, а наоборот фокусируется на личности человека, его переживаний, эмоций. Сам фотограф говорил, что черно-белые снимки не оставляют пространства для лжи, делают историю максимально глубокой, подлинной.
NAOMI CAMPBELL FOR NUMERO MAGAZINE APRIL 2018
TATJANA PATITZ
NAOMI CAMPBELL «Seeing Sports», Vogue US, June 1990
NADJA AUERMANN
MILLA JOVOVICH
Композиция, движение
Линдберг чаще всего стремился к честному кадру, без усложнений. Он любил помещать модель почти строго по оси кадра, это создает ощущение диалога зрителя и модели.
Пустые пляжи, индустриальные пейзажи, стены студии. Чистая среда усиливает человека внутри кадра. Фокус на лице, жестах, выражении, а не на моде, как декоративном элементе.
LINDA EVANGELISTA, CINDY CRAWFORD and LYNN KESTER
MILLA JOVOVICH
JESSICA CHASTAIN
NAOMI CAMPBELL
TATYANA PATITZ
CHARLOTTE RAMPLING
KYLIE BAX
Линдберг создает движение внутри самой фигуры. Это мгновение «между», которое выглядит более правдиво, чем обычная постановка.
NADJA AUERMANN
ARYAN KOIZUMI
NINA BURRI
Для создания еще более интенсивного контакта, фотограф использует крупные планы.
RACHEL WILLIAMS
MADONNA, Los Angeles 1994
HELENA CHRISTENSEN
KRISTIN SCOTT THOMAS
Супермодели как иконы
«Супермодели произвели революцию. В них была свежесть, которая противостояла преобладающему представлению о том, что такое женщина. Эти девушки были откровенными, веселыми, подкалывали вас, отпускали резкие шутки, вмешивались. Линда всегда была очень ясной и решительной. Не отталкивая никого в сторону, она просто тянулась к центру. Татьяна делала шаг назад, а Кристи просто стояла и выглядела прекрасно. Наоми была невероятна. Я никогда не встречал никого подобного ей и с тех пор не встречал»
«Когда люди спрашивают меня, могут ли супермодели снова появиться, я всегда говорю нет. Женщины теперь освобождены, освобождены от того, чем они должны были быть, от идеальных сережек и идеального макияжа.»
British Vogue cover (Jan 1990) NAOMI CAMPBELL, LINDA EVANGELISTA, TATIANA PATITZ, CHRISTY TURLINGTON, CINDY CRAWFORD
Групповые фото (1990) работают как социокультурный знак: скрещивание личностей в коллективный образ, где «прекрасное» не однотипная красота, а совокупность харизм.
LINDA EVANGELISTA, TATJANA PATITZ, CHRISTY TURLINGTON, ESTELLE LEFEBURE, KAREN ALEXANDER, RACHEL WILLIAMS, Vogue US, Los Angeles, 1988
Wild At Heart (CINDY CRAWFORD, TATJANA PATITZ, HELENA CHRISTENSEN, LINDA EVANGELISTA, CLAUDIA SCHIFFER, NAOMI CAMPBELL, KAREN MULDER & STEPHANIE SEYMOUR), 1991
LYNNE KOESTER, MARIE-SOPHIE WILSON, TATJANA PATITZ, Comme Des Garcons, Le Touquet, France, 1987
Заключение
«Красота — это мужество быть собой».
Линдберг создал визуальный язык, в котором эстетика в модной фотографии не универсальный объект, а эмоции, движения, выражения. За кадром Питер уделял особое внимание не свету, макияжу, позам или одежде, а личности модели. Именно во взаимодействии человека с объективом, получилось передать еле уловимое настроение и чувства личности.
Через свои работы Питер показал красоту, которую он показывал миру, а именно настоящую женщину с ее несовершенствами.
Его представление о красоте никогда не менялось. Речь идет о смелости быть самим собой.
Я думаю, что представление Линдберга о красоте очень помогает ему в том, чтобы передать это через экран. Благодаря этому визуальному приему, мы понимаем, что не идеальные черты лица создают красоту. Личность делает.
British Vogue cover (Jan 1990) — Vogue UK article and image: https://www.vogue.co.uk/ article/peter-lindbergh-vogue-supermodel-cover-story.
